Résumé structuré de l'histoire de la musique Baroque

1. Vue d'ensemble

Le cours présente le développement de la musique baroque (1607-1750), en soulignant ses origines italiennes, ses caractéristiques stylistiques, ses formes et ses compositeurs majeurs. Il explore l'impact des révolutions philosophiques et scientifiques sur l'art, la naissance de la monodie, la polychromie, et la naissance de l'opéra. La progression s'effectue de l’âge primitif à l’âge tardif, en mettant en évidence l’évolution des formes instrumentales et vocales, ainsi que le contexte socio-politique, notamment en France avec Lully. La période est marquée par une recherche du grandiose, du contraste, et de l’éloquence.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

• Définition : Baroque = perle de forme irrégulière, terme choisi au XIXe siècle.
• Origine : portugais Barroco.
• Chronologie : 1607 avec Monteverdi, 1750 avec Bach.
• Multiplication des influences : Italie, Allemagne, Pays-Bas, France, Angleterre.
• Styles : Stilo antico (prima pratica, Renaissance), Stilo moderno (seconda pratica).
• Retour à la polyphonie avec une vision verticale ; importance de la basse continue.
• Lieux de musique : église, chambre, théâtre.
• Formes majeures : opéra, oratorio, sonate, concerto, cantate.
• Instruments : clavecin, orgue, viole de gambe, violon, hautbois, basson, violoncelle.
• Innovations : basse continue, techniques d’écriture expressive, modulation.
• Compositeurs majeurs : Monteverdi, Scarlatti, Corelli, Purcell, Vivaldi, Bach, Haendel.
• Evolution stylistique : baroque primitif, médian, tardif.
• Développement de l’opéra : théâtre, ballet, bel canto, récitatif, aria.
• Notions essentielles : polarisation soprano/basse, passion, contrastes.

3. Points à Haut Rendement

• Baroque : art du contraste, du grandiose, de l’éloquence.
• Monteverdi (1607) : début de l’opéra avec Orfeo, rupture avec la polyphonie Renaissance.
• Passages clés : Le couronnement de Poppée, passions (Descartes, 1649), le lamento.
• Formes instrumentales : sonate (sonate d’église, sonate de chambre), concerto grosso (ripieno, concertino).
• Forms majeures : opéra (synthèse arts), oratorio, cantate, concerto, sonate, fugue.
• L’opéra : dialogue entre musique et théâtre, costumes, décors, avec bel canto et récitatif.
• Monteverdi maîtrise la dramaturgie et l’expressivité musicale.
• Technique : modulation à partir de Bach et Clavier bien tempéré.
• Rôle des castrats dans le chant féminin.
• Influence de Lully en France : opéra ballet, tragédie lyrique, intégration danse-théâtre.
• Fin du siècle : fixations formelles, importance de Vivaldi, Bach, Haendel.

4. Tableau de Synthèse

5. Mini-Schéma (ASCII)

Musique Baroque
 ├─ Origines et contexte
 │  ├─ Italie : début, monodie
 │  ├─ Allemagne : polyphonie, Bach
 │  ├─ France : opéra ballet, Lully
 │  └─ Angleterre : Purcell, Haendel
 ├─ Formes musicales
 │  ├─ Opéra, ouverture, arias, récitatifs
 │  ├─ Sonate : d’église, de chambre
 │  ├─ Concerto : grosso, solo
 │  └─ Passions, cantates
 └─ Instruments et techniques
    ├─ Basse continue : clavecin, orgue
    ├─ Mélodiques : viole, violon, hautbois, basson
    └─ Innovation : modulation, expressivité

6. Bullets de Révision Rapide

• La musique baroque privilégie contrastes et expressivité.
• Monteverdi marque la naissance de l’opéra en 1607 avec Orfeo.
• La basse continue est essentielle à l’harmonie.
• Formes majeures : sonate, concerto, opéra, cantate.
• Lully développe l’opéra ballet en France.
• Passions de l’âme de Descartes influencent la musique émotionnelle.
• La polychromie recule face à la monodie expressive.
• La modulation facilitée par Bach grâce au Clavier bien tempéré.
• Les castrats chantent les rôles féminins en Italie.
• Style français mêle théâtre, danse, musique, costumes.
• Compositeurs clés : Monteverdi, Scarlatti, Corelli, Vivaldi, Bach, Haendel.
• Le concerto grosso oppose ripieno et concertino.
• L’opéra reste un spectacle total avec décors, costumes, danse.
• La pratique musicale se développe dans trois lieux : église, chambre, scène.
• La passion et la tragédie sont des thèmes récurrents.
• La codification des formes et tonalités évolue jusqu’au système temperé.