1. Vue d'ensemble

Ce document traite de la notion d'auteur au cinéma, de son évolution historique, juridique et critique, ainsi que des enjeux contemporains. Il explore la construction de l'idée d'auteur, ses fondements juridiques et esthétiques, ainsi que la collaboration invisible entre contributeurs. Le cours examine aussi la critique féministe, les tensions entre realisateur et producteur, et la diversification de la notion d'auteur face aux nouvelles technologies et contextes mondiaux. Son importance réside dans la compréhension de la place du réalisateur, de la collaboration et des enjeux politiques et sociaux liés à la création cinématographique.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

• Notion d'auteur au cinéma : réalisateur reconnu comme créateur principal, avec droits moraux et patrimoniaux.
• Construction historique : lié à la légitimation du cinéma comme art et à la protection juridique des créateurs.
• Dimensions juridiques : droit moral (inaliénable, imprescriptible), droit patrimonial (exploité, cédé).
• La hiérarchie créative : réalisateur en position privilégiée, mais contestée.
• Exemples fondateurs : Charlie Chaplin, Marcel L'Herbier, conflit Stroheim/Thalberg.
• Politique des Auteurs (années 1950) : certains réalisateurs comme auteurs, signature personnelle.
• Critiques théoriques : Barthes, Foucault, Benjamin, remettant en question l'autorialité et la notion d'auteur.
• Collaboration invisible : scénaristes, monteur, directeur de la photographie, producteur, souvent invisibles.
• Enjeux historiques : évolution du cameraman au réalisateur, luttes pour autonomie artistique.
• Femmes et cinéma : marginalisation, pionnières méconnues (Lois Weber, Ida Lupino, Dorothy Arzner).
• Enjeux contemporains : contrôle post-production, plateformes numériques, IA, décolonisation, participation du spectateur.
• Questions clés : construction historique, hiérarchie, éthique, autonomies, nouvelles formes d'autorialité.

3. Points à Haut Rendement

• Définition de l’auteur : réalisateur principal avec droits moraux et patrimoniaux.
• Construction historique : fin XIXe – début XXe siècle, passage de technicien à créateur.
• Statut juridique en France : coauteurs reconnus (1957), hiérarchie du réalisateur.
• Exemples : Chaplin créant United Artists, procès L'Herbier, conflit Stroheim/Thalberg.
• Politique des auteurs : signification d’une signature reconnaissable et cohérence artistique.
• Critiques majeures : Barthes ("mort de l’auteur"), Foucault, Benjamin.
• Collaboration : scénaristes et compositeurs coauteurs, monteurs et directeurs de la photographie invisibilisés.
• Évolution historique : du système du cameraman à l’auteur reconnu.
• Femmes réalisatrices : marginalisées, exemples (Weber, Lupino, Arzner) et enjeux de genre.
• Enjeux contemporains : droit moral face à colorisation, plateformes, IA, décolonisation.
• La participation du spectateur : reconfiguration de l’autorialité à travers réception.

4. Tableau de synthèse

5. Mini-Schéma (ASCII)

Autour de l'auteur au cinéma
 ├─ Construction historique
 │   └─ Du technicien à l'auteur
 ├─ Dimension juridique
 │   └─ Droit moral et patrimonial
 ├─ Politique des auteurs
 │   └─ Signature cohérente, analyse stylisée
 ├─ Critiques théoriques
 │   └─ Barthes, Foucault, Benjamin
 ├─ Collaboration invisible
 │   └─ Scénaristes, monteurs, DOP, producteurs
 ├─ Femmes réalisatrices
 │   └─ Marginalisées, exemples pionniers
 └─ Enjeux contemporains
     └─ IA, plateformes, décolonisation, spectateur acteur

6. Bullets de Révision Rapide

• La notion d’auteur est une construction historique, non une évidence.
• Elle vise à légitimer le cinéma comme art et protéger les créateurs.
• La hiérarchie valorise le réalisateur mais reste contestée.
• Les droits moraux sont inaliénables et imprescriptibles, patrimoniaux sont cédés.
• Exemples clés : Charlie Chaplin, procès L'Herbier, conflit Stroheim/Thalberg.
• La politique des auteurs valorise une signature propre, analyse stylisée des films.
• Barthes ("mort de l’auteur") remet en question la contrôle de l’auteur sur le sens.
• La collaboration en cinéma est souvent invisibilisée (scénaristes, monteur, DOP).
• Femmes réalisatrices souvent marginalisées dans le canon.
• Enjeux contemporains : colorisation, plateformes, IA, décolonisation.
• Le spectateur participe activement à la construction du sens.
• La figure d’auteur évolue face aux nouvelles technologies et enjeux mondiaux.
• Conflit producteurs/réalisateurs toujours présent, contrôle de l’exploitation.
• Nouvelles formes d’autorialité : cinémas collectifs, algorithmes, décolonialisme.
• La reconnaissance de l’auteur dans l’histoire est liée à une lutte politique et économique.