1. Vue d'ensemble

Le cours explore la représentation du roman, du théâtre et de la poésie à travers une problématique littéraire, en analysant leur rôle dans la construction de l'identité, la critique sociale, la moralité et la mise en scène du langage. Il situe ces genres dans leur contexte historique, philosophique et esthétique, en insistant sur leur capacité à projeter, critiquer ou reconstruire l'humanité. Les idées clés incluent la fonction critique et réflexive du roman, la mise en scène du langage au théâtre, et la dimension poétique comme expression de l'intériorité et de la société.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

Roman : miroir de la société, outil de critique, projection de l’individu, exploration de la morale, identité et illusions.
Théâtre : art de la mise en scène, polyphonie informationnelle, représentation du langage, spectacle de la condition humaine.
Poésie : expression de l’émotion, exploration du langage, subversion des formes classiques, lien entre le poète et la société.
Problématique : comment le genre littéraire reflète, critique ou reconstruit l’humain et la société.
Fonctions : critique sociale, moralité, projection, catharsis, métaphore, identification.

3. Points à Haut Rendement

Le roman : outil de critique morale et sociale, projection de l’individu, exemple : Les Misérables (Hugo), Madame Bovary (Flaubert), Notre-Dame de Paris (Hugo).
Le théâtre : hiérarchie des éléments selon Aristote (expression, composition, spectacle), théâtre comme miroir de la société, importance du spectacle et de la mise en scène, exemples : Antigone, Le Cid, Britannicus.
La poésie : rôle de la langue, inspiration, subversion, engagement politique et social, exemples : Baudelaire, Rimbaud, Villon.
La critique du théâtre : importance de l’organisation, la polyphonie, la mise en scène, la fonction morale et cathartique.
La poésie moderne : rejet des contraintes classiques, recherche de l’émotion, métaphore, subjectivité, exemples : Nerval, Lautréamont, Verhaeren.
La relation entre le langage et la représentation : théâtre comme spectacle, poésie comme expression de l’intériorité, roman comme miroir.

4. Tableau de Synthèse

Concept	Points Clés	Notes
Roman	Critique sociale, projection, identité, exemples : Hugo, Flaubert	Outil de critique morale et sociale
Théâtre	Hiérarchie des éléments, polyphonie, spectacle, exemples : Sophocle, Racine	Art de la mise en scène, miroir de la société
Poésie	Expression, subversion, engagement, exemples : Baudelaire, Rimbaud	Rejet des contraintes, recherche de l’émotion
Critique théâtre	Organisation, polyphonie, fonction morale, exemples : Aristote, Biet	Art de la représentation, régulation de la violence
Poésie moderne	Subjectivité, métaphore, rejet des formes classiques, exemples : Nerval, Verhaeren	Poète comme témoin et critique social

5. Mini-Schéma (ASCII)

Littérature
 ├─ Roman
 │   ├─ Critique, projection, identité
 │   └─ Exemples : Hugo, Flaubert
 ├─ Théâtre
 │   ├─ Mise en scène, polyphonie, spectacle
 │   └─ Exemples : Sophocle, Racine
 └─ Poésie
     ├─ Expression, subversion, engagement
     └─ Exemples : Baudelaire, Rimbaud

6. Bullets de Révision Rapide

Le roman critique la société et projette l’individu.
Le théâtre repose sur une hiérarchie des éléments selon Aristote.
La poésie exprime l’émotion et subvertit les formes classiques.
La mise en scène théâtrale privilégie spectacle et polyphonie.
La poésie moderne privilégie la subjectivité et la métaphore.
La fonction cathartique d’Aristote libère des passions.
La critique du théâtre insiste sur l’organisation et la polyphonie.
La poésie engagée dénonce la société, comme Baudelaire ou Rimbaud.
Le théâtre comme miroir de la société doit respecter ses lois.
La poésie moderne rejette l’inspiration comme simple imitation.
Le roman peut être un outil de moralité ou de critique sociale.
La mise en scène théâtrale est un art de la polyphonie informationnelle.
La poésie est un langage de l’intériorité et de la révolte.
La relation entre langage et représentation est centrale dans le théâtre.
La poésie moderne privilégie la subjectivité et la métaphore.
La critique théâtrale valorise la régulation de la violence.
La poésie comme expression de l’émotion privilégie la liberté formelle.
La fonction morale du théâtre repose sur la catharsis.
La poésie du XIXe siècle mêle engagement politique et recherche esthétique.

Fiche de révision : La représentation du roman, du théâtre et de la poésie

1. 📌 L'essentiel

Le roman est un miroir critique de la société, explorant identité, morale et illusions.
Le théâtre organise la mise en scène du langage pour représ la condition humaine.
La poésie exprime l’émotion, subvertit les formes classiques et engage socialement.
Ces genres reflètent, critiquent ou reconstruisent l’humain et la société.
La critique et réflexive est centrale dans le roman et le théâtre.
La poésie privilégie l’expression de l’intériorité et la révolte esthétique.
La mise en scène théâtrale repose sur la hiérarchie des éléments selon Aristote.
La poésie moderne rejette les contraintes classiques pour privilégier subjectivité et métaphore.
La relation entre langage et représentation est essentielle : spectacle, intérieur, critique.
La critique du théâtre insiste sur organisation, polyphonie et fonction morale.

2. 🧩 Structures & Composants clés

Roman — récit narratif critique, miroir de la société, exploration de l’individu.
Théâtre — art de la mise en scène, dialogue, spectacle, représentation du langage.
Poésie — forme courte, langage évocateur, métaphore, engagement émotionnel.
Mise en scène — organisation spatiale et temporelle pour créer le spectacle.
Langage poétique — métaphore, symboles, subjectivité, recherche d’émotion.
Critique sociale — dénonciation, réflexion morale à travers les genres.
Spectacle — mise en scène, jeu d’acteur, décors, rythme.
Polyphonie — multiplicité des voix dans le théâtre et la poésie.
Rejet des contraintes classiques — modernité poétique, liberté formelle.
Fonction cathartique — purification des passions via le théâtre.

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

Le roman projette l’individu dans une critique morale et sociale.
Le théâtre utilise la hiérarchie aristotélicienne : expression, composition, spectacle.
La poésie exprime l’émotion et subvertit les formes pour engager le lecteur.
La mise en scène théâtrale organise l’espace pour renforcer la représentation.
La poésie moderne privilégie la subjectivité, la métaphore et l’engagement.
La relation langage-réalité : théâtre comme spectacle, poésie comme intérieur.
La critique sociale se manifeste par la dénonciation dans le roman et la poésie.
La fonction morale du théâtre repose sur la catharsis, libérant les passions.
La polyphonie dans le théâtre et la poésie enrichit la représentation.
La modernité poétique rejette l’imitation pour une recherche d’authenticité.
La mise en scène théâtrale doit respecter la hiérarchie pour l’efficacité.
La poésie comme langage de l’intériorité influence la société.

4. Tableau comparatif

Élément	Caractéristiques clés	Notes / Différences
Roman	Critique sociale, projection, identité, récit narratif	Outil de critique morale et sociale
Théâtre	Mise en scène, dialogue, spectacle, hiérarchie aristotélicienne	Art de la représentation, miroir social
Poésie	Expression, métaphore, engagement, rejet des formes classiques	Recherche d’émotion, subjectivité
Critique théâtre	Organisation, polyphonie, fonction morale et cathartique	Art de la mise en scène, régulation sociale
Poésie moderne	Subjectivité, métaphore, rejet des contraintes classiques	Poète comme témoin, critique social

5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

Littérature
 ├─ Roman
 │   ├─ Critique, projection, identité
 │   └─ Exemples : Hugo, Flaubert
 ├─ Théâtre
 │   ├─ Mise en scène, dialogue, spectacle
 │   └─ Exemples : Sophocle, Racine
 └─ Poésie
     ├─ Expression, métaphore, engagement
     └─ Exemples : Baudelaire, Rimbaud

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

Confondre roman et récit autobiographique ou confession.
Confondre théâtre classique et théâtre moderne.
Assimiler poésie uniquement à la rime ou aux formes anciennes.
Oublier la fonction morale et cathartique du théâtre.
Confondre métaphore poétique et symbole.
Négliger la hiérarchie aristotélicienne dans le théâtre.
Confondre critique sociale et simple dénonciation.
Sous-estimer la dimension subjective dans la poésie moderne.

7. ✅ Checklist Examen Final

Savoir définir chaque genre : roman, théâtre, poésie.
Connaître les fonctions principales : critique, projection, émotion.
Identifier les caractéristiques de la mise en scène théâtrale.
Expliquer la relation entre langage et représentation.
Citer des exemples représentatifs pour chaque genre.
Comprendre la hiérarchie aristotélicienne du théâtre.
Connaître les enjeux de la poésie moderne.
Savoir distinguer poésie classique et moderne.
Maîtriser la fonction cathartique du théâtre.
Être capable d’analyser un extrait selon ces notions.
Connaître la place de la critique sociale dans chaque genre.
Savoir expliquer la dimension réflexive et critique.
Identifier les éléments de la mise en scène.
Comprendre le rôle de la polyphonie.
Être capable de faire un tableau synthétique comparatif.
Maîtriser le diagramme hiérarchique de la littérature.

1. Vue d'ensemble

2. Concepts clés & Éléments essentiels

Roman : miroir de la société, outil de critique, projection de l’individu, exploration de la morale, identité et illusions.
Théâtre : art de la mise en scène, polyphonie informationnelle, représentation du langage, spectacle de la condition humaine.
Poésie : expression de l’émotion, exploration du langage, subversion des formes classiques, lien entre le poète et la société.
Problématique : comment le genre littéraire reflète, critique ou reconstruit l’humain et la société.
Fonctions : critique sociale, moralité, projection, catharsis, métaphore, identification.

3. Points à Haut Rendement

Le roman : outil de critique morale et sociale, projection de l’individu, exemple : Les Misérables (Hugo), Madame Bovary (Flaubert), Notre-Dame de Paris (Hugo).
Le théâtre : hiérarchie des éléments selon Aristote (expression, composition, spectacle), théâtre comme miroir de la société, importance du spectacle et de la mise en scène, exemples : Antigone, Le Cid, Britannicus.
La poésie : rôle de la langue, inspiration, subversion, engagement politique et social, exemples : Baudelaire, Rimbaud, Villon.
La critique du théâtre : importance de l’organisation, la polyphonie, la mise en scène, la fonction morale et cathartique.
La poésie moderne : rejet des contraintes classiques, recherche de l’émotion, métaphore, subjectivité, exemples : Nerval, Lautréamont, Verhaeren.
La relation entre le langage et la représentation : théâtre comme spectacle, poésie comme expression de l’intériorité, roman comme miroir.

4. Tableau de Synthèse

Concept	Points Clés	Notes
Roman	Critique sociale, projection, identité, exemples : Hugo, Flaubert	Outil de critique morale et sociale
Théâtre	Hiérarchie des éléments, polyphonie, spectacle, exemples : Sophocle, Racine	Art de la mise en scène, miroir de la société
Poésie	Expression, subversion, engagement, exemples : Baudelaire, Rimbaud	Rejet des contraintes, recherche de l’émotion
Critique théâtre	Organisation, polyphonie, fonction morale, exemples : Aristote, Biet	Art de la représentation, régulation de la violence
Poésie moderne	Subjectivité, métaphore, rejet des formes classiques, exemples : Nerval, Verhaeren	Poète comme témoin et critique social

5. Mini-Schéma (ASCII)

Littérature
 ├─ Roman
 │   ├─ Critique, projection, identité
 │   └─ Exemples : Hugo, Flaubert
 ├─ Théâtre
 │   ├─ Mise en scène, polyphonie, spectacle
 │   └─ Exemples : Sophocle, Racine
 └─ Poésie
     ├─ Expression, subversion, engagement
     └─ Exemples : Baudelaire, Rimbaud

6. Bullets de Révision Rapide

Le roman critique la société et projette l’individu.
Le théâtre repose sur une hiérarchie des éléments selon Aristote.
La poésie exprime l’émotion et subvertit les formes classiques.
La mise en scène théâtrale privilégie spectacle et polyphonie.
La poésie moderne privilégie la subjectivité et la métaphore.
La fonction cathartique d’Aristote libère des passions.
La critique du théâtre insiste sur l’organisation et la polyphonie.
La poésie engagée dénonce la société, comme Baudelaire ou Rimbaud.
Le théâtre comme miroir de la société doit respecter ses lois.
La poésie moderne rejette l’inspiration comme simple imitation.
Le roman peut être un outil de moralité ou de critique sociale.
La mise en scène théâtrale est un art de la polyphonie informationnelle.
La poésie est un langage de l’intériorité et de la révolte.
La relation entre langage et représentation est centrale dans le théâtre.
La poésie moderne privilégie la subjectivité et la métaphore.
La critique théâtrale valorise la régulation de la violence.
La poésie comme expression de l’émotion privilégie la liberté formelle.
La fonction morale du théâtre repose sur la catharsis.
La poésie du XIXe siècle mêle engagement politique et recherche esthétique.

Fiche de révision : La représentation du roman, du théâtre et de la poésie

1. 📌 L'essentiel

Le roman est un miroir critique de la société, explorant identité, morale et illusions.
Le théâtre organise la mise en scène du langage pour représ la condition humaine.
La poésie exprime l’émotion, subvertit les formes classiques et engage socialement.
Ces genres reflètent, critiquent ou reconstruisent l’humain et la société.
La critique et réflexive est centrale dans le roman et le théâtre.
La poésie privilégie l’expression de l’intériorité et la révolte esthétique.
La mise en scène théâtrale repose sur la hiérarchie des éléments selon Aristote.
La poésie moderne rejette les contraintes classiques pour privilégier subjectivité et métaphore.
La relation entre langage et représentation est essentielle : spectacle, intérieur, critique.
La critique du théâtre insiste sur organisation, polyphonie et fonction morale.

2. 🧩 Structures & Composants clés

Roman — récit narratif critique, miroir de la société, exploration de l’individu.
Théâtre — art de la mise en scène, dialogue, spectacle, représentation du langage.
Poésie — forme courte, langage évocateur, métaphore, engagement émotionnel.
Mise en scène — organisation spatiale et temporelle pour créer le spectacle.
Langage poétique — métaphore, symboles, subjectivité, recherche d’émotion.
Critique sociale — dénonciation, réflexion morale à travers les genres.
Spectacle — mise en scène, jeu d’acteur, décors, rythme.
Polyphonie — multiplicité des voix dans le théâtre et la poésie.
Rejet des contraintes classiques — modernité poétique, liberté formelle.
Fonction cathartique — purification des passions via le théâtre.

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

Le roman projette l’individu dans une critique morale et sociale.
Le théâtre utilise la hiérarchie aristotélicienne : expression, composition, spectacle.
La poésie exprime l’émotion et subvertit les formes pour engager le lecteur.
La mise en scène théâtrale organise l’espace pour renforcer la représentation.
La poésie moderne privilégie la subjectivité, la métaphore et l’engagement.
La relation langage-réalité : théâtre comme spectacle, poésie comme intérieur.
La critique sociale se manifeste par la dénonciation dans le roman et la poésie.
La fonction morale du théâtre repose sur la catharsis, libérant les passions.
La polyphonie dans le théâtre et la poésie enrichit la représentation.
La modernité poétique rejette l’imitation pour une recherche d’authenticité.
La mise en scène théâtrale doit respecter la hiérarchie pour l’efficacité.
La poésie comme langage de l’intériorité influence la société.

4. Tableau comparatif

Élément	Caractéristiques clés	Notes / Différences
Roman	Critique sociale, projection, identité, récit narratif	Outil de critique morale et sociale
Théâtre	Mise en scène, dialogue, spectacle, hiérarchie aristotélicienne	Art de la représentation, miroir social
Poésie	Expression, métaphore, engagement, rejet des formes classiques	Recherche d’émotion, subjectivité
Critique théâtre	Organisation, polyphonie, fonction morale et cathartique	Art de la mise en scène, régulation sociale
Poésie moderne	Subjectivité, métaphore, rejet des contraintes classiques	Poète comme témoin, critique social

5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

Littérature
 ├─ Roman
 │   ├─ Critique, projection, identité
 │   └─ Exemples : Hugo, Flaubert
 ├─ Théâtre
 │   ├─ Mise en scène, dialogue, spectacle
 │   └─ Exemples : Sophocle, Racine
 └─ Poésie
     ├─ Expression, métaphore, engagement
     └─ Exemples : Baudelaire, Rimbaud

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

Confondre roman et récit autobiographique ou confession.
Confondre théâtre classique et théâtre moderne.
Assimiler poésie uniquement à la rime ou aux formes anciennes.
Oublier la fonction morale et cathartique du théâtre.
Confondre métaphore poétique et symbole.
Négliger la hiérarchie aristotélicienne dans le théâtre.
Confondre critique sociale et simple dénonciation.
Sous-estimer la dimension subjective dans la poésie moderne.

7. ✅ Checklist Examen Final

Savoir définir chaque genre : roman, théâtre, poésie.
Connaître les fonctions principales : critique, projection, émotion.
Identifier les caractéristiques de la mise en scène théâtrale.
Expliquer la relation entre langage et représentation.
Citer des exemples représentatifs pour chaque genre.
Comprendre la hiérarchie aristotélicienne du théâtre.
Connaître les enjeux de la poésie moderne.
Savoir distinguer poésie classique et moderne.
Maîtriser la fonction cathartique du théâtre.
Être capable d’analyser un extrait selon ces notions.
Connaître la place de la critique sociale dans chaque genre.
Savoir expliquer la dimension réflexive et critique.
Identifier les éléments de la mise en scène.
Comprendre le rôle de la polyphonie.
Être capable de faire un tableau synthétique comparatif.
Maîtriser le diagramme hiérarchique de la littérature.

Représentation et critique littéraire

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1. Vue d'ensemble

2. Concepts clés & Éléments essentiels

3. Points à Haut Rendement

4. Tableau de Synthèse

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6. Bullets de Révision Rapide

Représentation et critique littéraire

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Fiche de révision : La représentation du roman, du théâtre et de la poésie

1. 📌 L'essentiel

2. 🧩 Structures & Composants clés

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

4. Tableau comparatif

5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

7. ✅ Checklist Examen Final

Représentation et critique littéraire

Représentation et critique littéraire

Selon Aristote, quels éléments constituent la hiérarchie essentielle du théâtre ?

Représentation et critique littéraire

Progression globale

Détail par thème

Introduction au système

Les différents types

Structure axiale

Structure appendiculaire

Suivi de progression par thème

Représentation et critique littéraire

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1. 📌 L'essentiel

2. 🧩 Structures & Composants clés

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

4. Tableau comparatif

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6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

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Selon Aristote, quels éléments constituent la hiérarchie essentielle du théâtre ?

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Progression globale

Détail par thème

Introduction au système

Les différents types

Structure axiale

Structure appendiculaire

Suivi de progression par thème