1. Vue d'ensemble

Le cours explore l'évolution du dessin comme moyen d’expression plastique, depuis la Renaissance jusqu’au XXe siècle et à l’art contemporain. Il met en lumière la relation entre dessin et peinture, leur autonomie, leurs interactions, et leur rôle dans la création artistique. La transition historique montre comment le dessin est passé d’un simple préparatif à une œuvre à part entière, avec des techniques variées comme le collage, la copie, le griffonnage, et l’expérimentation avec de nouveaux outils. La pratique du dessin s’étend désormais à la performance, la sculpture, et l’interaction avec l’espace, brouillant les frontières traditionnelles.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

• Relation entre dessin et peinture : complémentarité vs affranchissement au XXe siècle
• Le dessin comme étape préparatoire puis œuvre autonome
• Pensuero : idée initiale, stade embryonnaire, réalisé à partir de mémoire
• Esquisse : étape provisoire, support indépendant, flexible
• Ébauche : premier état sur support définitif, multiple refontes possibles
• Modello : étape finale avant peinture, présentation à l’acheteur, possibilité de modifications
• Collage : organisation d’éléments variés (papier, tissu, photo), création d’effets 3D
• Le dessin comme expression de l’émotion, du geste, du caractère autographe
• La pratique du dessin comme expérimentation entre 2D et 3D, et entre peinture et sculpture
• Copier/dessiner d’après les maîtres : apprentissage, appropriation, réinterprétation
• La pratique contemporaine : copie, redessin, détournement, utilisation d’outils innovants
• Griffonnage : geste spontané, énergie brute, souvent marginal
• Dessiner autrement : utilisation d’outils non conventionnels, performances, machines, supports variés

3. Points à Haut Rendement

• Pensuero : étape de réflexion, dessin unique, basé sur le savoir-faire mémoriel
• Esquisse : support libre, peut évoluer, étymologie italienne (schizzo)
• Ébauche : sur support définitif, multiple refontes (ex : Federico Barocci)
• Modello : étape finale, avant peinture, possibilité de modifications par l’acheteur
• Collage : technique combinant matériaux divers, rupture avec la représentation traditionnelle
• Le dessin devient une œuvre à part entière à partir du romantisme
• Picasso, Le Mystère Picasso (1956) : film illustrant le processus créatif en direct
• Influence de Picasso sur De Kooning, Basquiat : expérimentation, processus de création non linéaire
• La question du moment de la finition : quand une œuvre est-elle achevée ?
• Art minimal et simplicité : Stella, Matisse, recherche d’équilibre entre dessin et peinture
• Griffonnage : spontané, non destiné à l’exposition, peut devenir œuvre (ex : Dubuffet)
• Dessiner autrement : outils innovants (scotch, robots, supports inhabituels)
• Art interactif et performance : dessins en mouvement, en espace, avec machines ou dispositifs corporels
• La copie et la réinterprétation : pratiques d’apprentissage et de questionnement sur la valeur de l’original

4. Tableau de Synthèse

5. Mini-Schéma (ASCII)

Dessin et peinture
 ├─ Relation historique
 │   ├─ Renaissance : dessin préparatoire
 │   └─ XXe siècle : affranchissement, dialogue
 ├─ Techniques et étapes
 │   ├─ Pensuero
 │   ├─ Esquisse
 │   ├─ Ébauche
 │   └─ Modello
 ├─ Techniques expérimentales
 │   ├─ Collage
 │   ├─ Copie d’après maîtres
 │   ├─ Griffonnage
 │   └─ Dessiner autrement
 └─ Art contemporain
     ├─ Performance, interaction
     └─ Machines, supports innovants

6. Bullets de Révision Rapide

• Le dessin précède la peinture depuis la Renaissance.
• Pensuero : étape de réflexion, unique, basé sur la mémoire.
• Esquisse : étape provisoire, support libre, étymologie italienne.
• Ébauche : premier état sur support définitif, multiple refontes.
• Modello : étape finale avant peinture, modifications possibles.
• Collage : assemblage de matériaux, rupture avec la représentation classique.
• Le dessin devient œuvre autonome au XIXe siècle.
• Picasso, Le Mystère Picasso (1956), montre le processus créatif en direct.
• De Kooning et Basquiat illustrent l’expérimentation entre dessin et peinture.
• La question de la finition : quand une œuvre est-elle achevée ?
• Art minimal : Stella, Matisse, recherche de simplicité et équilibre.
• Griffonnage : geste spontané, énergie brute, peut devenir œuvre.
• Art contemporain : dessins en espace, performance, robots, supports variés.
• Copier d’après maîtres : apprentissage, réinterprétation, question de valeur.
• Nouveaux outils : scotch, machines, supports inhabituels, dessin comme action.