Résumé structuré du cours sur le portrait de Cecilia Gallerani « La Dame à l’hermine » de Léonard de Vinci

1. Vue d'ensemble

• Sujet : portrait de Cecilia Gallerani, maîtresse du duc Ludovico Sforza, symbolisant la pureté, la sensualité et la virtuosité picturale.
• Contexte : Milan vers 1488-1490, époque de la Renaissance, intégration des codes iconographiques et vestimentaires de la cour.
• Rôle : exemplification de l’art naturaliste, de la représentation du mouvement, et de la polysémie symbolique.
• Idées clés : utilisation du mouvement, du naturel, du symbolisme de l’hermine, de la texture, et de la tension entre pudeur et sensualité.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

• Portrait en trois quarts, orientation dynamique, posture animée, mouvement en train de se réaliser.
• Composition : cadrage mi-corps, fond noir, accent sur la figure, relief accentué par le sfumato.
• Vêtements : robe de velours rouge, taillades, entrelacs brodés d’or, satin bleu lapis-lazuli, bernia avec fente.
• Coiffure : foggia alla spagnuola, natte nouée, voile maintenu par la lenza, broderie de fils d’or.
• Expression : regard oblique, visage juvénile, attitude de surprise ou de mouvement, impression d’instantanéité.
• Technique : traces de pinceau, empreintes digitales, touche visible, utilisation du sfumato pour la carnation.
• Anatomie : étude précise des muscles, notamment du cou, et représentation réaliste de la peau, grains, ridules.
• Effet de relief : corps détaché du fond, accentué par le contraste et la lumière.
• Représentation des « moti dell’animo » : mouvement de l’âme, émotions transitoires, mimésis humorale.
• Expression du naturel : posture, regard, mouvement, captation d’un instant de vie.
• Symbolisme : l’hermine comme symbole de pureté, modération, vertu, mais aussi sensualité et désir latent.
• Allusions : jeu onomastique Gallerani/galè, référence à la pureté, à la maternité, à l’honneur, à la vertu.
• Signification : image d’une femme équilibrée, équilibrant modestie et séduction, pudeur et érotisme.

3. Points à Haut Rendement

• Définition de la posture en mouvement : pose du portrait di spalla, effet cinématographique.
• La technique du sfumato : dissimulation des traces, rendu de la carnation, effets de relief subtils.
• Empreintes digitales : contact direct de Léonard avec la peinture, vie de la figure.
• La texture : peau, tissus, fourrure, reflet, reflets colorés, effets de lumière.
• La composition : va-et-vient entre concentration et rayonnement, centre et périphérie.
• La symbolique de l’hermine : pureté, modération, vertu, courage, honorabilité, allusion à Ludovico Sforza.
• La représentation des « taillades » : déchirures dans le vêtement, signe de luxe, d’humanisme, de surgissement du corps.
• La tension entre pudeur et sensualité : vêtements tailladés, fente dans la robe, jeu de dévoilement et de dissimulation.
• La dimension érotique : textures, plis, déchirures, zone triangulaire évoquant la vulve.
• La polysémie : interprétations morales, érotiques, symboliques, iconologiques.
• La puissance de séduction : tactile, visuelle, par le regard, la texture, la composition.

4. Tableau de Synthèse

5. Mini-Schéma (ASCII)

Portrait de Cecilia Gallerani
 ├─ Posture animée
 │   └─ Mouvement en train de se faire
 ├─ Technique picturale
 │   └─ Empreintes, sfumato, relief
 ├─ Symbolisme
 │   └─ Hermine : pureté, courage
 ├─ Composition
 │   └─ Relief, contraste, dynamique
 └─ Signification
     └─ Pureté, séduction, naturel

6. Bullets de Révision Rapide

• Léonard privilégie la posture en mouvement pour plus de naturel
• Empreintes digitales visibles montrent la touche directe de Léonard
• L’hermine symbolise pureté, courage et vertu
• La composition crée un effet de relief et de mouvement
• Vêtements tailladés et déchirures évoquent luxe et surgissement du corps
• La posture et le regard captent un instant d’émotion
• La texture de la peau est vibrante, grains et ridules visibles
• La représentation du mouvement des « moti dell’animo » enrichit la scène
• La tension entre pudeur et sensualité est accentuée par la déchirure et la zone rouge
• La polysémie iconologique mêle morale, érotisme et symbolisme
• La composition joue sur contraste, relief et effets tactiles
• La peinture témoigne d’un naturalisme avancé et d’une recherche de vie
• La symbolique de l’hermine renforce l’image de pureté et de vertu
• La technique du sfumato contribue à la douceur et à la profondeur
• La posture animée suggère une surprise ou un mouvement spontané
• La texture riche et la composition dynamique renforcent la puissance évocatrice
• La représentation des « taillades » témoigne du goût pour le luxe et le surgissement du corps
• La scène mêle subtilité morale et sensualité implicite
• La peinture incarne la « sprezzatura » : élégance naturelle et naturel du mouvement