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Évolution de la peinture (1300-1940)

15 décembre 2025

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1. Vue d'ensemble

Ce cours retrace l'évolution de la peinture de 1300 à 1940, en distinguant deux grandes périodes : la construction (1300-1850) et la déconstruction (1863-1940). Il met en lumière les innovations techniques, stylistiques et conceptuelles, ainsi que leur impact sur la représentation figurative et abstraite. Les artistes clés illustrent la rupture avec la tradition, l’expérimentation de nouvelles perspectives, textures, formes et concepts, en lien avec les mouvements artistiques majeurs (Renaissance, Baroque, Réalisme, Impressionnisme, Post-impressionnisme, Cubisme, Abstraction, Dada, Surréalisme). L’objectif est de comprendre comment chaque étape a contribué à la transformation de l’art pictural.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

  • Transition entre construction et déconstruction
  • Techniques : fresque, tempera, huile, collage, frottage, grattage
  • Innovations stylistiques : perspective linéaire, clair-obscur, sfumato, perspective atmosphérique
  • Thèmes : religieux, mythologiques, scènes de genre, portrait, nature morte, scènes historiques, abstractions
  • Mouvement et contexte : Renaissance, Baroque, Réalisme, Impressionnisme, Post-impressionnisme, Cubisme, Abstraction, Dada, Surréalisme
  • Principales œuvres et artistes : Giotto, Masaccio, Van Eyck, Della Francesca, Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Caravage, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Malevitch, Duchamp, Höch, Masson, Ernst

3. Points à Haut Rendement

  • Renaissance (1300-1500) : rupture avec l’icône religieuse, perspective linéaire, sfumato, composition en triangle, utilisation de la tempera et huile, thèmes mythologiques et religieux, réalisme accru.
  • Baroque (fin 16e - début 17e) : clair-obscur, dramatisme, instantanéité, émotions intenses.
  • Réalisme (milieu 19e) : scène quotidienne, absence d’idéalisation, grands formats pour sujets locaux.
  • Impressionnisme (1873) : touche fragmentaire, impression subjective, couleurs non réalistes, lumière naturelle.
  • Post-impressionnisme (fin 19e) : réduction géométrique, distorsion, couleurs vives, formes symboliques.
  • Cubisme (1907-1912) : fragmentation, géométrisation, absence de perspective classique, collage.
  • Abstraction (1911-1921) : formes géométriques, couleurs pures, absence de sujet figuratif.
  • Dada (1919-1920) : readymades, collage chaotique, moquerie de l’art traditionnel.
  • Surréalisme (1925-1927) : automatisme, formes inconscientes, motifs étranges, frottage et grattage.

4. Tableau de Synthèse

ConceptPoints ClésNotes
RenaissancePerspective linéaire, sfumato, composition triangulaireArt religieux, expressivité accrue
BaroqueClair-obscur, dramatisme, instantanéÉmotions, réalisme
RéalismeScènes quotidiennes, absence d’idéalisationGrand format, sujets locaux
ImpressionnismeTouche fragmentaire, lumière naturelleCouleurs non mélangées, impression subjective
Post-impressionnismeGéométrie, distorsion, couleurs vivesRecherche formelle, symbolisme
CubismeFragmentation, collage, géométriePerspectives multiples, réduction à des formes
AbstractionFormes géométriques, couleurs puresNon figuratif, expression intérieure
DadaCollages chaotiques, readymadesDérision, rejet des conventions
SurréalismeAutomatisme, formes inconscientesAutomatisme, motifs étranges

5. Mini-Schéma (ASCII)

Peinture
 ├─ Renaissance
 │   ├─ Perspective linéaire
 │   └─ Sfumato
 ├─ Baroque
 │   └─ Clair-obscur
 ├─ Réalisme
 │   └─ Scènes quotidiennes
 ├─ Impressionnisme
 │   └─ Touche fragmentaire
 ├─ Post-impressionnisme
 │   └─ Géométrie, couleurs vives
 ├─ Cubisme
 │   └─ Fragmentation, collage
 ├─ Abstraction
 │   └─ Formes géométriques
 ├─ Dada
 │   └─ Collages chaotiques
 └─ Surréalisme
     └─ Automatisme, formes inconscientes

6. Bullets de Révision Rapide

  • La Renaissance introduit perspective et réalisme.
  • Le Baroque accentue le clair-obscur et l’émotion.
  • Le Réalisme privilégie scènes de vie quotidienne.
  • L’Impressionnisme privilégie la lumière et la touche fragmentaire.
  • Le Post-impressionnisme explore géométrie et couleurs vives.
  • Le Cubisme fragmentise la réalité en formes géométriques.
  • L’Abstraction supprime la figuration, privilégie formes et couleurs pures.
  • Le Dada remet en question l’art traditionnel par le collage et le readymade.
  • Le Surréalisme utilise l’automatisme pour révéler l’inconscient.
  • Techniques majeures : fresque, tempera, huile, collage, frottage, grattage.
  • Innovations stylistiques : perspective, clair-obscur, sfumato, pointillisme, collage.
  • Artistes clés : Giotto, Masaccio, Van Eyck, Léonard, Raphaël, Caravage, Monet, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Malevitch, Duchamp, Ernst.

Évolution de la peinture (1300-1940)

Fiche de révision

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Fiche de révision : Évolution de la peinture (1300-1940)

1. 📌 L'essentiel

  • La peinture évolue entre période de construction (1300-1850) et déconstruction (1863-1940).
  • Innovations techniques : fresque, tempera, huile collage, frottage, grattage. -aux mouvements : Renaissance, Baroque, Réalisme, Impressionnisme, Post-impressionnisme, Cubisme, Abstraction, Dada, Surréalisme.
  • Transition majeure : rupture avec la tradition, expérimentation de nouvelles perspectives et textures.
  • La Renaissance introduit la perspective linéaire et le réalisme.
  • Le Baroque accentue le clair-obscur et l’émotion dramatique.
  • L’Impressionnisme privilégie la lumière, la touche fragmentaire, et les couleurs non réalistes.
  • Le Cubisme décompose la forme en géométrie et utilise le collage.
  • L’Abstraction supprime la figuration pour privilégier formes et couleurs pures.
  • Les artistes clés illustrent la rupture avec la tradition et l’expérimentation.

2. 🧩 Structures & Composants clés

  • Perspective linéaire — technique de représentation de la profondeur.
  • Clair-obscur — contraste lumière/ombre pour dramatiser.
  • Sfumato — dégradé de couleurs pour adoucir les contours.
  • Pointillisme — application de petites touches de couleurs pures.
  • Collage — assemblage de matériaux variés pour créer une œuvre.
  • Automatisme — technique du surréalisme pour révéler l’inconscient.
  • Techniques picturales — fresque, tempera, huile, frottage, grattage.
  • Thèmes — religieux, mythologiques, scènes de genre, portrait, nature morte, scènes historiques, abstractions.
  • Artistes majeurs — Giotto, Masaccio, Van Eyck, Léonard, Raphaël, Caravage, Monet, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Malevitch, Duchamp, Ernst.

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

  • La perspective linéaire structure la profondeur et guide l’œil.
  • Le clair-obscur accentue l’émotion et la dramatisation.
  • La technique du sfumato adoucit les contours pour un rendu réaliste.
  • Le pointillisme utilise la juxtaposition de petites touches pour créer la couleur.
  • Le collage permet de déstructurer la représentation traditionnelle.
  • L’automatisme s’appuie sur le processus inconscient pour créer des formes.
  • Les mouvements successifs s’inscrivent dans une logique de rupture ou d’expérimentation.
  • La hiérarchie : techniques et styles évoluent en réaction ou en opposition.

4. Tableau comparatif des mouvements majeurs

MouvementCaractéristiques clésNotes / Différences
RenaissancePerspective linéaire, sfumato, composition triangulaireArt religieux, réalisme accru
BaroqueClair-obscur, dramatisme, instantanéitéÉmotions intenses, effets de mouvement
RéalismeScènes quotidiennes, absence d’idéalisationSujet local, grand format
ImpressionnismeTouche fragmentaire, lumière naturelleCouleurs non mélangées, impression subjective
Post-impressionnismeGéométrie, couleurs vives, symbolismeRecherche formelle, distorsion
CubismeFragmentation, géométrie, collagePerspectives multiples, réduction à formes
AbstractionFormes géométriques, couleurs puresNon figuratif, expression intérieure
DadaCollages chaotiques, readymadesDérision, rejet des conventions traditionnelles
SurréalismeAutomatisme, formes inconscientes, motifs étrangesAutomatisme, exploration de l’inconscient

5. 🗂️ Diagramme hiérarchique ASCII

Peinture
 ├─ Renaissance
 │   ├─ Perspective linéaire
 │   └─ Sfumato
 ├─ Baroque
 │   └─ Clair-obscur
 ├─ Réalisme
 │   └─ Scènes quotidiennes
 ├─ Impressionnisme
 │   └─ Touche fragmentaire
 ├─ Post-impressionnisme
 │   └─ Géométrie, couleurs vives
 ├─ Cubisme
 │   └─ Fragmentation, collage
 ├─ Abstraction
 │   └─ Formes géométriques
 ├─ Dada
 │   └─ Collages chaotiques
 └─ Surréalisme
     └─ Automatisme, formes inconscientes

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

  • Confondre perspective linéaire et perspective atmosphérique.
  • Confusion entre sfumato et clair-obscur.
  • Mélanger impressionnisme et post-impressionnisme.
  • Confondre cubisme et abstraction géométrique.
  • Confusion entre Dada et Surréalisme (techniques et objectifs).
  • Croire que tous les mouvements sont purement figuratifs.
  • Oublier l’importance des techniques dans chaque mouvement.
  • Confondre artistes et mouvements (ex : Gauguin vs Impressionnisme).

7. ✅ Checklist Examen Final

  • Connaître les caractéristiques principales de chaque mouvement.
  • Savoir situer chronologiquement chaque période.
  • Identifier les techniques associées à chaque style.
  • Reconnaître les œuvres et artistes clés.
  • Comprendre la rupture ou continuité entre les mouvements.
  • Maîtriser les concepts stylistiques : perspective, clair-obscur, sfumato, collage.
  • Savoir expliquer l’évolution technique et stylistique.
  • Être capable de faire des comparaisons entre mouvements.
  • Connaître l’impact des innovations techniques sur la représentation.
  • Être capable de situer une œuvre dans son contexte historique.
  • Maîtriser la hiérarchie des styles et leur influence.
  • Se rappeler des thèmes majeurs abordés par chaque mouvement.
  • Comprendre la relation entre contexte historique et évolution artistique.
  • Se préparer à analyser une œuvre en identifiant ses caractéristiques stylistiques.
  • Réviser les artistes majeurs et leurs œuvres emblématiques.

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L'impressionnisme privilégie la lumière et la touche fragmentaire, l'abstraction élimine toute figuration
L'impressionnisme privilégie la figuration, l'abstraction non figurative
L'impressionnisme est un mouvement du 20e siècle, l'abstraction du 19e siècle
L'impressionnisme utilise uniquement la tempera, l'abstraction uniquement l'huile

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45%
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