1. Vue d'ensemble

Sujet : évolution de la sensibilité et de la conscience humaine dans la littérature, la philosophie et l'art du XVIIIe au XXe siècle.
Concerne l'expression de l'intime, des sentiments, de la vie intérieure, et leur rôle dans la construction de l'individualité.
Se situe dans le contexte historique de la Révolution française, du romantisme, puis du XXe siècle.
Idées clés : naissance du romantisme, valorisation de la sensibilité individuelle, lien avec la nature, importance de la conscience artistique, évolution vers la conscience moderne et spirituelle.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

Romantisme : mouvement du XIXe siècle, réaction contre rationalisme Lumières, privilégie l'expression du « moi » et la nature.
Sensibilité : expression du « moi », importance dans la littérature (Rousseau, Goethe, Sturm und Drang).
Passion : émotion exacerbée, dépendance, illustrée par Werther (Goethe, 1774).
Poètes et auteurs : Rousseau (Les Rêveries, 1782), Musset, Lamartine, Baudelaire, Musset, Hugo, Chateaubriand.
Héros romantiques : tourmentés, isolés, confrontés à un destin incertain.
Nature : reflet de l’âme, source d’inspiration, lien avec le temps qui passe.
Définition du romantisme : mouvement artistique, expression des états d’âme, mal-être, mélancolie.
Sentiments moraux : empathie, partage des passions, « mal du siècle ».
Mélancolie : tristesse profonde, source d’inspiration poétique, évoquée par Baudelaire, Musset.
La nature comme refuge et miroir (Lamartine, Chateaubriand).
La conscience artistique : accès à la conscience de soi, expression du « moi ».
La sensibilité au XXe siècle : introspection, perception du monde, importance de la mémoire et de l’expérience personnelle.
Psychanalyse : Freud, monologue intérieur, perception de la conscience.
La métaphysique : expérience spirituelle, au-delà du sensible, transcendance, expérience intérieure.
L’art : moyen d’accéder à la vérité intérieure, éveil des sentiments, révélation de l’âme (Hegel, Hegel).

3. Points à Haut Rendement

Le romantisme naît au XIXe siècle, en réaction contre le rationalisme des Lumières, valorise l’individu et ses sentiments.
La passion est une émotion intense, souvent liée à la souffrance, illustrée par Werther, qui peut conduire au désespoir.
La nature est un miroir de l’âme, reflet du temps qui passe, et un refuge pour l’expression des sentiments (Lamartine, Chateaubriand).
La sensibilité s’exprime dans la littérature, la poésie, la peinture, et la musique, en privilégiant l’émotion et l’intime.
La mélancolie, état de tristesse profonde, est une source d’inspiration poétique et artistique.
La conscience artistique permet à l’individu de se reconnaître, de se définir par l’expression de ses sentiments.
Au XXe siècle, la conscience évolue vers une introspection plus profonde, intégrant la mémoire, l’expérience subjective, et la spiritualité.
La psychanalyse de Freud introduit le monologue intérieur, révélant la conscience profonde et les sentiments refoulés.
La métaphysique et l’expérience spirituelle dépassent le sensible, touchent à l’invisible, à l’au-delà.
L’art agit comme un vecteur de sens, permettant de révéler l’intériorité et d’éveiller la sensibilité.

4. Tableau de Synthèse

Concept	Points Clés	Notes
Romantisme	Mouvement du XIXe, réaction contre Lumières, valorise le « moi », nature	Expression des états d’âme, mal-être, mélancolie
Sensibilité	Expression du « moi », importance dans la littérature et l’art	Rousseau, Goethe, Sturm und Drang
Passion	Émotion exacerbée, dépendance, illustrée par Werther	Peut conduire au désespoir
Nature	Reflet de l’âme, refuge, source d’inspiration, lien avec le temps	Lamartine, Chateaubriand
Mélancolie	Tristesse profonde, source d’inspiration, « spleen » (Baudelaire)	Source de création artistique
Conscience artistique	Accès à la conscience de soi, expression du « moi »	Hegel, Bergson
Sensibilité au XXe siècle	Introspection, mémoire, perception subjective, spiritualité	Woolf, Sartre, Freud
Psychanalyse	Monologue intérieur, rêves, refoulements	Freud, exploration de la conscience
Métaphysique	Expérience au-delà du sensible, transcendance, expérience intérieure	William James, Bergson
Art	Moyen de révélation de l’âme, éveil des sentiments	Hegel, Hegel

5. Mini-Schéma (ASCII)

Sensibilité et Romantisme
 ├─ Expression du « moi »
 │   ├─ Passion, mélancolie
 │   └─ Tourment intérieur
 ├─ Nature
 │   └─ Reflet de l’âme, inspiration
 └─ Conscience et spiritualité
     ├─ Art comme révélateur
     └─ Expérience métaphysique

6. Bullets de Révision Rapide

Le romantisme valorise l’individualité et la sensibilité.
Werther incarne la passion et la souffrance romantique.
La nature est un miroir de l’âme et un refuge.
La mélancolie est une source d’inspiration poétique.
La conscience artistique permet la reconnaissance de soi.
Au XXe siècle, la conscience devient introspective et métaphysique.
Freud introduit le monologue intérieur et l’inconscient.
La métaphysique explore l’au-delà et l’expérience spirituelle.
L’art révèle l’intériorité et éveille la sensibilité.
La sensibilité est liée au temps qui passe et à la mémoire.
La nature et la destinée humaine sont souvent liées dans la poésie romantique.
La mélancolie exprime un mal-être collectif et individuel.
La conscience moderne s’appuie sur l’expérience subjective.
La spiritualité dépasse le sensible, touche à l’invisible.
La perception artistique repose sur la mémoire et la concentration.
La sensibilité évolue selon le vécu et la culture de l’individu.
La poésie romantique utilise souvent des métaphores pour exprimer l’émotion.
La philosophie de Kant et Bergson insiste sur la puissance de la nature et du temps.
La psychanalyse de Freud révèle la complexité de la conscience et des sentiments.

Fiche de révision : Évolution de la sensibilité et de la conscience dans la littérature, la philosophie et l'art (XVIIIe - XXe siècle)

1. 📌 L'essentiel

Le romantisme naît au XIXe siècle en réaction contre le rationalisme des Lumières, valorisant l’individu, la sensibilité et la nature.
La passion, souvent liée à la souffrance, est un moteur central de’expression artistique romantique. La nature est à la fois reflet de l’âme et refuge, symbolisant l’émotion et le temps qui passe.
La mélancolie est une tristesse profonde, source d’inspiration poétique et artistique.
La conscience artistique permet à l’individu de se reconnaître à travers ses sentiments.
Au XXe siècle, la conscience évolue vers une introspection, intégrant mémoire, spiritualité et perception subjective.
La psychanalyse de Freud introduit le monologue intérieur, révélant la conscience profonde et les sentiments refoulés.
La métaphysique dépasse le sensible pour explorer l’expérience spirituelle et l’au-delà.
L’art devient un vecteur essentiel pour accéder à la vérité intérieure et éveiller la sensibilité.

2. 🧩 Structures & Composants clés

Romantisme — Mouvement artistique et littéraire valorisant l’expression de l’« moi », la passion, la nature et la mélancolie.
Sensibilité — Capacité à ressentir intensément, expression centrale dans la littérature, la peinture et la musique.
Passion — Émotion exacerbée, souvent liée à la souffrance ou à l’amour, moteur de création.
Nature — Reflet de l’âme, source d’inspiration, symbole de liberté et de refuge.
Mélancolie — Tristesse profonde, état d’âme inspirant la poésie et l’art.
Conscience artistique — Capacité à se percevoir et à exprimer ses sentiments.
Psychanalyse — Approche de Freud révélant l’inconscient, le rêve et le monologue intérieur.
Métaphysique — Recherche de l’expérience spirituelle, au-delà du sensible.
L’art — Moyen d’expression de l’intériorité, éveil des sentiments, révélation de l’âme.

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

La sensibilité et la passion alimentent la création artistique et littéraire.
La nature sert de miroir et de refuge, renforçant l’expression des états d’âme.
La conscience artistique favorise la reconnaissance de soi et la compréhension de l’émotion.
La mélancolie et la souffrance nourrissent la poésie, la peinture et la musique.
La psychanalyse dévoile l’inconscient, les rêves et le monologue intérieur comme clés de la conscience profonde.
La métaphysique permet d’accéder à des expériences spirituelles et transcendantales.
L’art agit comme un vecteur de révélation intérieure, permettant de toucher à l’universel.
La conscience moderne intègre mémoire, expérience subjective et spiritualité.

4. Tableau comparatif

Élément	Caractéristiques clés	Notes / Différences
Romantisme	Mouvement du XIXe, réaction contre Lumières, valorise « moi », nature	Expression des états d’âme, mal-être, mélancolie
Sensibilité	Ressenti intensif, expression dans toutes les formes artistiques	Rousseau, Goethe, Sturm und Drang
Passion	Émotion forte, dépendance, souvent liée à la souffrance	Werther, amour impossible, désespoir
Nature	Reflet de l’âme, refuge, source d’inspiration	Lamartine, Chateaubriand
Mélancolie	Tristesse profonde, inspiration poétique	Baudelaire, Musset, Spleen
Conscience artistique	Reconnaissance de soi, expression du « moi »	Hegel, Bergson
Sensibilité au XXe	Introspection, mémoire, perception subjective, spiritualité	Woolf, Sartre, Freud
Psychanalyse	Inconscient, rêves, refoulements	Freud, exploration de la conscience
Métaphysique	Expérience spirituelle, au-delà du sensible	William James, Bergson
Art	Moyen de révélation intérieure, éveil des sentiments	Hegel, expression de l’âme

5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

Sensibilité et Romantisme
 ├─ Expression du « moi »
 │   ├─ Passion, mélancolie
 │   └─ Tourment intérieur
 ├─ Nature
 │   └─ Reflet de l’âme, inspiration
 └─ Conscience et spiritualité
     ├─ Art comme révélateur
     └─ Expérience métaphysique

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

Confondre romantisme et réalisme, surtout sur la valorisation de l’individu.
Confusion entre mélancolie et dépression clinique.
Assimiler la sensibilité uniquement à l’émotion, sans lien avec la conscience.
Confondre métaphysique et spiritualité religieuse.
Oublier que la nature dans le romantisme est aussi un refuge, pas seulement un décor.
Confondre la psychanalyse de Freud avec la philosophie existentialiste.
Négliger l’évolution de la conscience au XXe siècle vers l’intériorité et la spiritualité.
Confondre l’art romantique et l’art moderne dans leur rôle de révélation de l’âme.

7. ✅ Checklist Examen Final

Comprendre la naissance du romantisme et ses caractéristiques.
Savoir citer des auteurs majeurs et leurs œuvres.
Expliquer le rôle de la passion, de la mélancolie et de la nature dans le romantisme.
Connaître la place de la sensibilité dans l’art, la littérature et la philosophie.
Identifier la fonction de la conscience artistique.
Maîtriser l’impact de Freud sur la perception de la conscience.
Différencier métaphysique et spiritualité.
Savoir décrire l’évolution de la conscience au XXe siècle.
Connaître le rôle de l’art dans la révélation de l’intériorité.
Être capable d’analyser un poème ou une œuvre romantique.
Reconnaître les liens entre sensibilité, mémoire et perception.
Identifier les pièges courants liés aux concepts clés.
Assimiler la hiérarchie entre sensibilité, passion, nature et conscience.
Savoir utiliser un diagramme hiérarchique pour représenter l’organisation.
Être prêt à faire une synthèse claire lors de l’épreuve.

1. Vue d'ensemble

Sujet : évolution de la sensibilité et de la conscience humaine dans la littérature, la philosophie et l'art du XVIIIe au XXe siècle.
Concerne l'expression de l'intime, des sentiments, de la vie intérieure, et leur rôle dans la construction de l'individualité.
Se situe dans le contexte historique de la Révolution française, du romantisme, puis du XXe siècle.
Idées clés : naissance du romantisme, valorisation de la sensibilité individuelle, lien avec la nature, importance de la conscience artistique, évolution vers la conscience moderne et spirituelle.

2. Concepts clés & Éléments essentiels

Romantisme : mouvement du XIXe siècle, réaction contre rationalisme Lumières, privilégie l'expression du « moi » et la nature.
Sensibilité : expression du « moi », importance dans la littérature (Rousseau, Goethe, Sturm und Drang).
Passion : émotion exacerbée, dépendance, illustrée par Werther (Goethe, 1774).
Poètes et auteurs : Rousseau (Les Rêveries, 1782), Musset, Lamartine, Baudelaire, Musset, Hugo, Chateaubriand.
Héros romantiques : tourmentés, isolés, confrontés à un destin incertain.
Nature : reflet de l’âme, source d’inspiration, lien avec le temps qui passe.
Définition du romantisme : mouvement artistique, expression des états d’âme, mal-être, mélancolie.
Sentiments moraux : empathie, partage des passions, « mal du siècle ».
Mélancolie : tristesse profonde, source d’inspiration poétique, évoquée par Baudelaire, Musset.
La nature comme refuge et miroir (Lamartine, Chateaubriand).
La conscience artistique : accès à la conscience de soi, expression du « moi ».
La sensibilité au XXe siècle : introspection, perception du monde, importance de la mémoire et de l’expérience personnelle.
Psychanalyse : Freud, monologue intérieur, perception de la conscience.
La métaphysique : expérience spirituelle, au-delà du sensible, transcendance, expérience intérieure.
L’art : moyen d’accéder à la vérité intérieure, éveil des sentiments, révélation de l’âme (Hegel, Hegel).

3. Points à Haut Rendement

Le romantisme naît au XIXe siècle, en réaction contre le rationalisme des Lumières, valorise l’individu et ses sentiments.
La passion est une émotion intense, souvent liée à la souffrance, illustrée par Werther, qui peut conduire au désespoir.
La nature est un miroir de l’âme, reflet du temps qui passe, et un refuge pour l’expression des sentiments (Lamartine, Chateaubriand).
La sensibilité s’exprime dans la littérature, la poésie, la peinture, et la musique, en privilégiant l’émotion et l’intime.
La mélancolie, état de tristesse profonde, est une source d’inspiration poétique et artistique.
La conscience artistique permet à l’individu de se reconnaître, de se définir par l’expression de ses sentiments.
Au XXe siècle, la conscience évolue vers une introspection plus profonde, intégrant la mémoire, l’expérience subjective, et la spiritualité.
La psychanalyse de Freud introduit le monologue intérieur, révélant la conscience profonde et les sentiments refoulés.
La métaphysique et l’expérience spirituelle dépassent le sensible, touchent à l’invisible, à l’au-delà.
L’art agit comme un vecteur de sens, permettant de révéler l’intériorité et d’éveiller la sensibilité.

4. Tableau de Synthèse

Concept	Points Clés	Notes
Romantisme	Mouvement du XIXe, réaction contre Lumières, valorise le « moi », nature	Expression des états d’âme, mal-être, mélancolie
Sensibilité	Expression du « moi », importance dans la littérature et l’art	Rousseau, Goethe, Sturm und Drang
Passion	Émotion exacerbée, dépendance, illustrée par Werther	Peut conduire au désespoir
Nature	Reflet de l’âme, refuge, source d’inspiration, lien avec le temps	Lamartine, Chateaubriand
Mélancolie	Tristesse profonde, source d’inspiration, « spleen » (Baudelaire)	Source de création artistique
Conscience artistique	Accès à la conscience de soi, expression du « moi »	Hegel, Bergson
Sensibilité au XXe siècle	Introspection, mémoire, perception subjective, spiritualité	Woolf, Sartre, Freud
Psychanalyse	Monologue intérieur, rêves, refoulements	Freud, exploration de la conscience
Métaphysique	Expérience au-delà du sensible, transcendance, expérience intérieure	William James, Bergson
Art	Moyen de révélation de l’âme, éveil des sentiments	Hegel, Hegel

5. Mini-Schéma (ASCII)

Sensibilité et Romantisme
 ├─ Expression du « moi »
 │   ├─ Passion, mélancolie
 │   └─ Tourment intérieur
 ├─ Nature
 │   └─ Reflet de l’âme, inspiration
 └─ Conscience et spiritualité
     ├─ Art comme révélateur
     └─ Expérience métaphysique

6. Bullets de Révision Rapide

Le romantisme valorise l’individualité et la sensibilité.
Werther incarne la passion et la souffrance romantique.
La nature est un miroir de l’âme et un refuge.
La mélancolie est une source d’inspiration poétique.
La conscience artistique permet la reconnaissance de soi.
Au XXe siècle, la conscience devient introspective et métaphysique.
Freud introduit le monologue intérieur et l’inconscient.
La métaphysique explore l’au-delà et l’expérience spirituelle.
L’art révèle l’intériorité et éveille la sensibilité.
La sensibilité est liée au temps qui passe et à la mémoire.
La nature et la destinée humaine sont souvent liées dans la poésie romantique.
La mélancolie exprime un mal-être collectif et individuel.
La conscience moderne s’appuie sur l’expérience subjective.
La spiritualité dépasse le sensible, touche à l’invisible.
La perception artistique repose sur la mémoire et la concentration.
La sensibilité évolue selon le vécu et la culture de l’individu.
La poésie romantique utilise souvent des métaphores pour exprimer l’émotion.
La philosophie de Kant et Bergson insiste sur la puissance de la nature et du temps.
La psychanalyse de Freud révèle la complexité de la conscience et des sentiments.

Fiche de révision : Évolution de la sensibilité et de la conscience dans la littérature, la philosophie et l'art (XVIIIe - XXe siècle)

1. 📌 L'essentiel

Le romantisme naît au XIXe siècle en réaction contre le rationalisme des Lumières, valorisant l’individu, la sensibilité et la nature.
La passion, souvent liée à la souffrance, est un moteur central de’expression artistique romantique. La nature est à la fois reflet de l’âme et refuge, symbolisant l’émotion et le temps qui passe.
La mélancolie est une tristesse profonde, source d’inspiration poétique et artistique.
La conscience artistique permet à l’individu de se reconnaître à travers ses sentiments.
Au XXe siècle, la conscience évolue vers une introspection, intégrant mémoire, spiritualité et perception subjective.
La psychanalyse de Freud introduit le monologue intérieur, révélant la conscience profonde et les sentiments refoulés.
La métaphysique dépasse le sensible pour explorer l’expérience spirituelle et l’au-delà.
L’art devient un vecteur essentiel pour accéder à la vérité intérieure et éveiller la sensibilité.

2. 🧩 Structures & Composants clés

Romantisme — Mouvement artistique et littéraire valorisant l’expression de l’« moi », la passion, la nature et la mélancolie.
Sensibilité — Capacité à ressentir intensément, expression centrale dans la littérature, la peinture et la musique.
Passion — Émotion exacerbée, souvent liée à la souffrance ou à l’amour, moteur de création.
Nature — Reflet de l’âme, source d’inspiration, symbole de liberté et de refuge.
Mélancolie — Tristesse profonde, état d’âme inspirant la poésie et l’art.
Conscience artistique — Capacité à se percevoir et à exprimer ses sentiments.
Psychanalyse — Approche de Freud révélant l’inconscient, le rêve et le monologue intérieur.
Métaphysique — Recherche de l’expérience spirituelle, au-delà du sensible.
L’art — Moyen d’expression de l’intériorité, éveil des sentiments, révélation de l’âme.

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

La sensibilité et la passion alimentent la création artistique et littéraire.
La nature sert de miroir et de refuge, renforçant l’expression des états d’âme.
La conscience artistique favorise la reconnaissance de soi et la compréhension de l’émotion.
La mélancolie et la souffrance nourrissent la poésie, la peinture et la musique.
La psychanalyse dévoile l’inconscient, les rêves et le monologue intérieur comme clés de la conscience profonde.
La métaphysique permet d’accéder à des expériences spirituelles et transcendantales.
L’art agit comme un vecteur de révélation intérieure, permettant de toucher à l’universel.
La conscience moderne intègre mémoire, expérience subjective et spiritualité.

4. Tableau comparatif

Élément	Caractéristiques clés	Notes / Différences
Romantisme	Mouvement du XIXe, réaction contre Lumières, valorise « moi », nature	Expression des états d’âme, mal-être, mélancolie
Sensibilité	Ressenti intensif, expression dans toutes les formes artistiques	Rousseau, Goethe, Sturm und Drang
Passion	Émotion forte, dépendance, souvent liée à la souffrance	Werther, amour impossible, désespoir
Nature	Reflet de l’âme, refuge, source d’inspiration	Lamartine, Chateaubriand
Mélancolie	Tristesse profonde, inspiration poétique	Baudelaire, Musset, Spleen
Conscience artistique	Reconnaissance de soi, expression du « moi »	Hegel, Bergson
Sensibilité au XXe	Introspection, mémoire, perception subjective, spiritualité	Woolf, Sartre, Freud
Psychanalyse	Inconscient, rêves, refoulements	Freud, exploration de la conscience
Métaphysique	Expérience spirituelle, au-delà du sensible	William James, Bergson
Art	Moyen de révélation intérieure, éveil des sentiments	Hegel, expression de l’âme

5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

Sensibilité et Romantisme
 ├─ Expression du « moi »
 │   ├─ Passion, mélancolie
 │   └─ Tourment intérieur
 ├─ Nature
 │   └─ Reflet de l’âme, inspiration
 └─ Conscience et spiritualité
     ├─ Art comme révélateur
     └─ Expérience métaphysique

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

Confondre romantisme et réalisme, surtout sur la valorisation de l’individu.
Confusion entre mélancolie et dépression clinique.
Assimiler la sensibilité uniquement à l’émotion, sans lien avec la conscience.
Confondre métaphysique et spiritualité religieuse.
Oublier que la nature dans le romantisme est aussi un refuge, pas seulement un décor.
Confondre la psychanalyse de Freud avec la philosophie existentialiste.
Négliger l’évolution de la conscience au XXe siècle vers l’intériorité et la spiritualité.
Confondre l’art romantique et l’art moderne dans leur rôle de révélation de l’âme.

7. ✅ Checklist Examen Final

Comprendre la naissance du romantisme et ses caractéristiques.
Savoir citer des auteurs majeurs et leurs œuvres.
Expliquer le rôle de la passion, de la mélancolie et de la nature dans le romantisme.
Connaître la place de la sensibilité dans l’art, la littérature et la philosophie.
Identifier la fonction de la conscience artistique.
Maîtriser l’impact de Freud sur la perception de la conscience.
Différencier métaphysique et spiritualité.
Savoir décrire l’évolution de la conscience au XXe siècle.
Connaître le rôle de l’art dans la révélation de l’intériorité.
Être capable d’analyser un poème ou une œuvre romantique.
Reconnaître les liens entre sensibilité, mémoire et perception.
Identifier les pièges courants liés aux concepts clés.
Assimiler la hiérarchie entre sensibilité, passion, nature et conscience.
Savoir utiliser un diagramme hiérarchique pour représenter l’organisation.
Être prêt à faire une synthèse claire lors de l’épreuve.

Évolution de la sensibilité romantique

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1. Vue d'ensemble

2. Concepts clés & Éléments essentiels

3. Points à Haut Rendement

4. Tableau de Synthèse

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1. 📌 L'essentiel

2. 🧩 Structures & Composants clés

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

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5. 🗂️ Diagramme Hiérarchique (ASCII)

6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

7. ✅ Checklist Examen Final

Évolution de la sensibilité romantique

Évolution de la sensibilité romantique

Quel mouvement artistique du XIXe siècle est caractérisé par la valorisation de l’expression du « moi » et la nature comme reflet de l’âme?

Évolution de la sensibilité romantique

Progression globale

Détail par thème

Introduction au système

Les différents types

Structure axiale

Structure appendiculaire

Suivi de progression par thème

Évolution de la sensibilité romantique

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2. 🧩 Structures & Composants clés

3. 🔬 Fonctions, Mécanismes & Relations

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6. ⚠️ Pièges & Confusions fréquentes

7. ✅ Checklist Examen Final

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Évolution de la sensibilité romantique

Quel mouvement artistique du XIXe siècle est caractérisé par la valorisation de l’expression du « moi » et la nature comme reflet de l’âme?

Évolution de la sensibilité romantique

Progression globale

Détail par thème

Introduction au système

Les différents types

Structure axiale

Structure appendiculaire

Suivi de progression par thème