📌 L'essentiel

• La tragédie repose sur l’imitation d’actions nobles par mimèsis, selon Aristote.
• La fable doit respecter l’unité d’action, d’enchaînement cohérent et vraisemblable.
• Moments clés : péripetie (renversement) et anagnôrisis (reconnaissance) pour maximiser l’effet tragique.
• La structure comprend la fable, les personnages, la pensé, l’expression, le chant et le spectacle.
• La faute (hamartia) du héros est un moteur essentiel, pouvant entraîner une catharsis.
• L’effet de purgation est obtenu par la représentation et la mise en intrigue soignée.
• La vraisemblance et la nécessité guident l’agencement des événements.
• La représentation doit privilégier la construction narrative plutôt que le simple spectacle visuel.
• L’originalité réside dans l’art d’allier contenu et forme pour susciter des émotions.

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📖 Concepts clés

Mimèsis : Imitation ou représentation de la vie dans l’art, fondamentale pour la tragédie.
Mûthos : Agencement systématique et logique des faits dans la fable.
Peripeteia : Renversement de situation crucial dans l’action, qui modifie le cours de l’intrigue.
Anagnôrisis : Reconnaissance soudaine ou éclaircissement déterminant pour le dénouement.
Hamartia : Faute ou erreur fatale du héros, moteur de l’action tragique.
Catharsis : Purgation des passions, purification émotionnelle du spectateur.
Eidos : Genre ou catégorie de l’art dramatique ou littéraire.
Dunamis : Capacité ou puissance essentielle de la représentation dramatique.

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📐 Formules et lois

Représentation d’une action noble : La tragédie doit porter sur une action digne, aboutie (telos) et d’étendue précise.
Enchaînement logique et vraisemblable : La fable doit respecter une succession cohérente et probable, tout en surprenant par l’effet d’inattendu (para tèn doxan).
Unité d’action : La fable doit représenter une seule action complète et cohérente pour maximiser l’impact tragique.
Moments clés – péripetie et anagnôrisis : Inséparables pour intensifier la catharsis.
Représentation : Prioriser l’agencement narratif des faits plutôt que le spectacle visuel.

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🔍 Méthodes

1. Définir le sujet et l’objectif (telos) de la tragédie.
2. Construire la fable en respectant l’unité d’action.
3. Organiser systématiquement les faits selon la vraisemblance et la nécessité.
4. Intégrer des moments de péripetie et d’anagnôrisis pour renforcer l’émotion.
5. Assurer la cohérence entre caractères, pensées et expressions.
6. Travailler le rythme, le chant et la mise en scène pour soutenir la narration.
7. Vérifier que chaque élément contribue à la purification des passions (pitié et crainte).

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💡 Exemples

Œdipe roi : reconnaissance de la vérité en catastrophe, avec un renversement (découverte des parents) et forte intensité émotionnelle.
L’Iliade : focalisation sur un épisode unique de la guerre, illustrant la collision d’émotions et d’actions à travers Achille.
L’Odyssée : le retour d’Ulysse à Ithaque, ponctué d’épisodes clés comme la reconnaissance d’Euryclée.

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⚠️ Pièges

• Ne pas faire échappé un héros à sa faute ou son malheur, sous peine de violation de la vraisemblance.
• Éviter des fables où les événements manquent de lien logique ou de nécessité.
• Ne pas réduire la tragédie à la simple mise en scène visuelle sans agencement cohérent.
• Prudence face aux fables épisodiques sans lien logique, affaiblissant l’effet tragique.
• Ne pas privilégier la seule mise en scène visuelle au détriment de la force de la narration.

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📊 Synthèse comparative

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✅ Checklist examen

• Comprendre le rôle de la mimèsis dans la tragédie.
• Maîtriser l’importance de l’unité d’action et de l’enchaînement logiques.
• Identifier les moments de péripetie et d’anagnôrisis dans une œuvre.
• Expliquez la fonction de la faute (hamartia) et son rôle dans le déroulement.
• Différencier la catharsis de la purgation dans la dramaturgie.
• Savoir comment articuler contenu et forme pour provoquer des émotions.

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Synthèse rapide

• La poésie selon Aristote repose sur la mimèsis, considérée comme une imitation d’actions nobles.
• La fable (mûthos) doit être bien agencée, avec un enchaînement systématique des faits.
• La tragédie vise à provoquer la pitié et la crainte, et à purger ces émotions par le spectacle.
• L’unité d’action implique que la fable doit représenter une seule action complète et cohérente.
• La structure de la tragédie comprend plusieurs parties : fable, personnages (èthos), pensée (dianoia), expression (lexis), chant (melos) et spectacle (opsis).
• La chute (peripeteia) et la reconnaissance (anagnôrisis) sont des moments clés pour intensifier l’effet tragique.
• La faute (hamartia) est un moteur essentiel dans la composition de la tragédie, souvent liée à une erreur ou à une faiblesse du héros.
• La vraisemblance et la nécessité guident l’agencement des faits pour susciter émotion et effet cathartique.
• La représentation doit privilégier l’agencement des faits et la mise en intrigue (sustasis), plutôt que le simple spectacle.
• L’originalité de la tragédie réside dans l’art d’associer contenu et forme pour provoquer des émotions spectaculaires.