Synthèse rapide

• Molière est une figure centrale du théâtre du XVIIe siècle, mêlant théâtre, satire et caricature.
• Le théâtre classique repose sur des règles strictes : vraisemblance, unité de temps, lieu et intrigue, bienséance.
• Le théâtre du XVIIe siècle est marqué par le mouvement classique et le baroque, avec une majorité d’œuvres visant à divertir tout en instruisant.
• Le genre comique se divise en plusieurs catégories : comédie d'intrigue, de caractère, de mœurs, grande comédie, et comédie-ballet.
• Le théâtre de Molière inclut la satire des médecins, des mœurs sociales, en utilisant l'humour pour dénoncer et divertir.
• Le personnage d'Argan dans "Le Malade imaginaire" illustre la critique de l'hypochondrie et de la médecine de son temps.
• La pièce mêle différents registres : comique de situation, de geste, de mots, de caractère, avec un style qui accentue l'exagération.
• La mise en scène et l’analyse de la couverture et de la première scène permettent de comprendre les enjeux de la satire et des thèmes abordés.
• Le "rire dans l'âme" désigne un rire mêlé d'émotion, emblématique de la grande comédie, qui touche à la fois le cœur et la réflexion.
• Le théâtre de Molière assume un rôle stratégique dans la critique sociale et la mise en question des médecins et des dogmes.

Concepts et définitions

• Mimesis : imitation de la réalité dans le théâtre.
• Unité de temps / lieu / action : règles classiques limitant la durée, le lieu, et le nombre d’intrigues.
• Farce : théâtre court du Moyen Âge visant uniquement à faire rire.
• Commedia dell'arte : théâtre itinérant italien, caractérisé par des personnages types et des lazzi.
• Soliloque : discours qu’un personnage se fait à lui-même, exprimant ses pensées.
• Rire dans l'âme : rire mêlé de tristesse ou d’émotion profonde, alliant rire et réflexion.

Formules, lois, principes

• Règles du théâtre classique :
  • Peindre d’après nature : tout doit paraître vraisemblable.
  • Respect des trois unités : temps (24h), lieu unique, intrigue unique.
  • La bienséance : ne pas choquer avec scènes de violence, sexe, nourriture.
• Principes du théâtre du XVIIe siècle :
  • La bienséance, la vraisemblance, le respect des règles classiques.
  • La mise en scène doit respecter ces principes pour émouvoir tout en instruisant.
• Le "Castigat ridendo mores" : corrigé les mœurs par le rire, devise de la grande comédie.

Méthodes et procédures

1. Analyser le titre et la couverture pour saisir le registre et la thématique principale.
2. Étudier la première scène pour comprendre le personnage principal et l’exposition des thèmes.
3. Identifier le registre comique (situation, geste, mot, caractère).
4. Repérer les violations ou respect des règles classiques (unités, bienséance).
5. Situer la pièce dans les catégories de comédie et comprendre son but (divertir, instruire).
6. Relier le personnage ou la scène à la critique sociale ou morale sous-jacente.

Exemples illustratifs

• "Le Malade imaginaire" : satire de l’hypochondrie et de la médecine, avec Argan, personnage monomaniaque.
• "Les Précieuses ridicules" : critique des excès de la mode et des salons mondains.
• "Le Tartuffe" : critique de l'hypocrisie religieuse et sociale.

Pièges et points d'attention

• Confondre la farce médiévale simplement avec la comédie classique : la farce ne cherche que le rire, la comédie peut aussi faire réfléchir.
• Ignorer la règle des trois unités dans l’analyse; leur respect ou violation est central.
• Négliger le registre émotionnel du "rire dans l'âme" qui donne à la comédie sa profondeur.
• Confondre comédie de caractère et comédie de mœurs ; elles ont des objectifs différents.
• Sous-estimer l’importance de la mise en scène dans la compréhension des thèmes et du ton de la pièce.

Glossaire

• Mimesis : imitation de la réalité, principe du théâtre.
• Unité de temps / lieu / action : règles qui limitent la durée, le lieu et le nombre d’intrigues dans une pièce.
• Farce : pièce courte visant uniquement à faire rire.
• Commedia dell’arte : théâtre itinérant italien avec des personnages types.
• Soliloque : discours qu’un personnage se fait à lui-même.
• Rire dans l'âme : rire mêlé d’émotion profonde, alliant humour et mélancolie.