QCM : Histoire et techniques de la danse à Broadway — 9 questions

Questions et réponses du QCM

1. En quoi la danse moderne et jazz, toutes deux issues du Broadway style, se ressemblent-elles dans leur développement stylistique ?

Ils partagent tous deux une origine commune avec le Broadway style, caractérisée par des contrastes de niveaux, de rythmes et d'expressions.
Les deux types de danse se distinguent principalement par leur utilisation du rythme, la danse jazz étant beaucoup plus improvisée.
Les deux courants ont été créés simultanément dans les années 1920, avec une forte influence du ballet classique.
La danse moderne s'est développée dans les années 1960 indépendamment du jazz, qui reste ancré dans la danse folklorique.

Ils partagent tous deux une origine commune avec le Broadway style, caractérisée par des contrastes de niveaux, de rythmes et d'expressions.

Explication

Les deux courants, danse moderne et jazz, ont tous deux émergé avec le Broadway style, qui est caractérisé par des contrastes de niveaux, de rythmes et d'expression corporelle, rendant leur développement stylistique similaire.

2. Qui est crédité pour avoir créé la chorégraphie du film 'Cabaret' et caractérisé par ses contrastes et atmosphère sensuelle ?

Bob Fosse
Gene Kelly
Jerome Robbins
Michael Bennett

Bob Fosse

Explication

Bob Fosse est le chorégraphe du film 'Cabaret' et est connu pour son style caractérisé par des contrastes, une atmosphère sensuelle, et une utilisation marquée de la lumière. Jerome Robbins, Gene Kelly, et Michael Bennett ont également marqué le Broadway et la danse, mais ce n’est pas eux qui ont chorégraphié 'Cabaret'.

3. Quelle œuvre emblématique de la danse moderne et jazz a été créée en 1961 et a contribué à son développement à Paris ?

Chicago
A Chorus Line
West Side Story
Cabaret

West Side Story

Explication

West Side Story, créée en 1961, est une œuvre emblématique qui a fortement influencé la développement de la danse moderne et jazz, notamment en introduisant un style dynamique et contrasté sur scène.

4. Comment la technique du storyboard est-elle utilisée dans la mise en scène d'un spectacle de danse ou de théâtre ?

Pour organiser et planifier chaque mouvement et chaque plan avant la réalisation
Pour animer les personnages par ordinateur en post-production
Pour créer des effets visuels kaléidoscopiques sur scène
Pour concevoir la scénographie et les décors en 3D

Pour organiser et planifier chaque mouvement et chaque plan avant la réalisation

Explication

Le storyboard est un outil de planification graphique qui permet de visualiser chaque étape de la mise en scène ou de la chorégraphie avant la réalisation, facilitant la coordination des éléments visuels et techniques.

5. Que désigne le terme 'Broadway style' dans le contexte de l'évolution de la danse à Broadway?

Un style de danse associé à la scène théâtrale de Broadway, caractérisé par des contrastes de niveaux, de rythmes et de dynamiques, avec une exigence pour les solistes et l’ensemble.
Une forme de danse classique inspirée des ballets russes, intégrée dans les productions de Broadway dans les années 1950.
Une technique de chorégraphie développée par Gene Kelly, centrée sur la fluidité et la spontanéité dans la danse.
Un style de danse caractérisé par la simplicité et la répétition, utilisé principalement dans les spectacles de rue.

Un style de danse associé à la scène théâtrale de Broadway, caractérisé par des contrastes de niveaux, de rythmes et de dynamiques, avec une exigence pour les solistes et l’ensemble.

Explication

Le 'Broadway style' désigne un style de danse associé à la scène théâtrale de Broadway, caractérisé par des contrastes de niveaux, de rythmes et de dynamiques, avec une grande exigence pour les solistes et l’ensemble, comme précisé dans le contenu. Les autres options sont incorrectes : la première décrit un style simplifié et de rue, la troisième évoque une technique spécifique à Gene Kelly sans en définir le style global, et la quatrième confond avec le ballet classique.

6. Quel est le rôle principal de la chorégraphie de Bob Fosse dans le cadre d’un spectacle ou d’un film ?

Créer une atmosphère et renforcer la narration par des contrastes et un travail sur la lumière
Améliorer la cohérence stylistique du spectacle par la répétition de motifs
Dynamiser la scène par des mouvements rapides et acrobatiques
Mettre en valeur la technique de danse individuelle des performers

Créer une atmosphère et renforcer la narration par des contrastes et un travail sur la lumière

Explication

La chorégraphie de Bob Fosse a pour rôle principal de créer une atmosphère spécifique et de renforcer la narration visuelle à travers ses contrastes, ses ruptures et son utilisation expressive de la lumière, ce qui lui confère une forte identité artistique et contribue à l’impact émotionnel de la scène.

7. Quelle caractéristique essentielle distingue la mise en scène de la scénographie dans la création d’un spectacle ?

La mise en scène se limite à la direction des acteurs, alors que la scénographie inclut la conception sonore.
La mise en scène concerne uniquement la gestion des acteurs, alors que la scénographie concerne uniquement la lumière.
La mise en scène et la scénographie sont identiques et ne diffèrent pas dans leur rôle.
La mise en scène organise l’ensemble des éléments artistiques et techniques, tandis que la scénographie crée l’environnement visuel et spatial.

La mise en scène organise l’ensemble des éléments artistiques et techniques, tandis que la scénographie crée l’environnement visuel et spatial.

Explication

La mise en scène concerne l'organisation globale et la coordination des éléments artistiques et techniques pour le spectacle, tandis que la scénographie se concentre sur la création de l’environnement visuel et spatial. La différenciation entre ces deux termes est fondamentale pour comprendre leur rôle dans la conception d’un spectacle, comme illustré par l’utilisation de lumières, miroirs, et scénographie stylisée dans l’exemple de Michael Bennett.

8. En quelle année la comédie musicale emblématique West Side Story a-t-elle été créée, marquant une étape importante dans l'évolution de la danse moderne et jazz à Broadway ?

1961
1965
1957
1950

1961

Explication

West Side Story, œuvre emblématique du mouvement de la danse moderne et jazz à Broadway, a été créée en 1961. Elle est considérée comme un tournant majeur dans l’histoire de la comédie musicale américaine, notamment par ses chorégraphies dynamiques et ses contrastes stylistiques.

9. Quelles ont été les conséquences de l’influence du cinéma sur la représentation de la danse ?

Elle a réduit l’importance de la danse dans les spectacles en la rendant trop artificielle.
Elle a limité la diversité des styles de danse en imposant un seul type de chorégraphie.
Elle a principalement influencé la musique de la danse sans changer ses techniques de mise en scène.
Elle a permis d’intégrer la danse dans des effets visuels spectaculaires et innovants, renforçant son impact visuel.

Elle a permis d’intégrer la danse dans des effets visuels spectaculaires et innovants, renforçant son impact visuel.

Explication

L’impact du cinéma, notamment par les effets visuels kaléidoscopiques et la mise en scène innovante, a permis de mettre en valeur la danse de façon spectaculaire, influençant la perception et la technique de la mise en scène dans la danse.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 18 flashcards sur Histoire et techniques de la danse à Broadway.

Broadway style — définition ?

Style de danse précis, rythmé, contrasté, développé à Broadway.

West Side Story — influence ?

A popularisé le modern jazz et la danse dynamique à Paris.

Danse moderne et jazz — origine ?

Naît avec le Broadway style, influencé par Robbins et Kelly.

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