Des angoisses collectives et une crise psychologique
Explication
L’expressionnisme allemand traduit des peurs profondes et des tensions collectives par la forme visuelle. Les décors et les ombres deviennent le langage de l’angoisse.
Le 28 décembre 1895 au Salon Indien du Grand Café à Paris
Explication
La première projection publique payante a lieu le 28 décembre 1895 au Salon Indien du Grand Café à Paris. Cette date est retenue comme l’acte de naissance officiel du cinéma.
Les escaliers d’Odessa dans Le Cuirassé Potemkine
Explication
Les escaliers d’Odessa dans Le Cuirassé Potemkine constituent une séquence emblématique du montage soviétique. Elle illustre la violence, le rythme et la puissance collective de la foule.
Parce qu’elles montraient le mouvement, la vitesse et la nouveauté technique
Explication
Le choc vient de l’impact immédiat des images en mouvement, associé à la modernité technique, à la vitesse et à la nouveauté visuelle. Les premiers films privilégient moins le récit que la fascination du regard.
Un mélange de corps, de poésie, de misère et d’émotion
Explication
Chaplin fait naître le rire du corps, mais aussi de la tendresse et de la critique sociale, ce qui donne à Charlot une dimension à la fois comique et émouvante. Le comique n’est donc pas seulement mécanique.
Seven Years Bad Luck
Explication
Seven Years Bad Luck est connu pour la scène du faux miroir, qui met en valeur la précision gestuelle et le gag visuel. Les autres films appartiennent à d’autres cinéastes ou traditions.
Faire primer le spectacle visuel immédiat sur le récit construit
Explication
Le cinéma d’attraction mise d’abord sur l’impact visuel et le plaisir du spectacle. Il ne cherche pas prioritairement à construire une intrigue complexe.
Un choc émotionnel et politique
Explication
Le montage soviétique fragmente l’action pour frapper le spectateur et lui donner une portée politique. L’objectif n’est pas la continuité fluide, mais l’intensification du sens par le choc.
L’usage structuré du montage pour guider la compréhension du récit
Explication
Griffith contribue à stabiliser un langage narratif classique en organisant le récit par le montage. Les trucages de Méliès ou les décors expressionnistes relèvent d’autres traditions.
La substitution d’un objet ou d’un personnage par un autre au montage
Explication
La substitution fait disparaître ou remplacer un élément d’un plan pour produire un effet magique ou impossible. Elle appartient aux trucages caractéristiques du cinéma de Méliès.
Une impression d’univers fantomatique et inquiétant des images animées
Explication
La vision spectrale renvoie à l’étrangeté du cinéma perçu comme un monde d’ombres et d’apparitions, presque fantomatique. Ce n’est pas une technique de montage ni un simple effet de décor.
Par une précision mécanique liée à l’espace et aux objets
Explication
Keaton est associé à un comique plus mécanique, où l’espace, les objets et les catastrophes structurent l’action. Chaplin, au contraire, mêle davantage émotion et critique sociale.
Les Keystone Cops
Explication
Les Keystone Cops sont les policiers burlesques typiques du slapstick, connus pour leur incompétence comique et leurs courses désordonnées. Les autres groupes ne renvoient pas à ce contexte historique.
Des ombres fortes et des décors déformés
Explication
L’expressionnisme allemand utilise des ombres marquées, des contrastes violents et des décors stylisés pour traduire l’angoisse intérieure. Il ne recherche pas une simple reproduction neutre du réel.
L’impression d’un train semblant arriver vers le spectateur
Explication
L’arrivée du train vers le public donne une impression de mouvement direct et provoque un effet de surprise caractéristique du cinéma d’attraction. Les autres propositions relèvent d’un cinéma narratif plus tardif.
Le montage parallèle
Explication
Le montage parallèle juxtapose des actions simultanées pour faire sentir plusieurs lignes d’action à la fois. Il ne doit pas être confondu avec un montage purement sonore ou avec l’ellipse.
Un style plus élégant, raffiné et contrôlé
Explication
Max Linder construit un comique plus bourgeois et maîtrisé, en contraste avec le slapstick plus brutal et désordonné. Son personnage est moins fondé sur la destruction que sur la précision du gag.
Georges Méliès
Explication
Georges Méliès transforme très tôt le cinéma en art de l’imaginaire grâce aux substitutions, surimpressions, maquettes et décors peints. Griffith, lui, est surtout lié au développement du langage narratif classique.
Keystone Studios
Explication
Mack Sennett fonde Keystone Studios en 1912, studio associé à la diffusion du slapstick américain. Ce modèle comique repose sur la vitesse, les poursuites et le chaos.
Le cinématographe
Explication
Le cinématographe des frères Lumière est précisément l’appareil qui permet d’enregistrer le réel, de développer la pellicule et de projeter les vues animées. Le phonographe, lui, concerne le son et non l’image.
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Naissance du cinéma Lumière
Premières projections publiques payantes en 1895 à Paris.
Cinématographe — rôle ?
Enregistrer, développer et projeter des images animées.
Cinéma d’attraction — définition ?
Spectacle visuel immédiat sans récit construit.
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