Fiche de révision : Innovations contemporaines en design graphique

📋 Plan du Cours

1. John Heartfield et le photocollage politique contre le nazisme
2. Vincent Perrottet et le graphisme d’utilité publique post-Grapus
3. Ruedi Baur : signalétique urbaine et intégration du graphisme dans l’environnement
4. Ralph Schraivogel et la liberté stylistique dans l’affiche suisse contemporaine
5. Philippe Apeloig et la typographie narrative dans le design graphique
6. Stefan Sagmeister : expérimentation plastique et graphisme performatif
7. Diversité des créateurs et fonderies typographiques contemporaines en France
8. Chevalvert, Baldinger Vu Huu et les studios innovants du graphisme numérique et typographique
9. Créateurs typographiques français récents et leurs contributions au design graphique

📖 1. John Heartfield et le photocollage politique contre le nazisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Dialectique visuelle : Méthode artistique qui combine des symboles et images contrastés pour transmettre un message virulent et violent, permettant une narration complète et vivace, comme dans les collages de Heartfield qui dénoncent le nazisme.
• Photocollage : De photomontage
• Contre le nazisme : Son arme est l’image

📝 Points essentiels

• John Heartfield est le premier à utiliser le photocollage comme arme de protestation politique contre le nazisme dans les années 1930.
• Heartfield a anglicisé son nom pour marquer son opposition à l'Allemagne nazie et a collaboré avec George Grosz.
• Il a réalisé toutes les couvertures du journal communiste AIZ de 1927 à 1933, atteignant 700 000 exemplaires en 1932.
• Les collages de Heartfield sont caractérisés par une dialectique visuelle forte, combinant symboles du pouvoir, bourgeoisie et militaire pour créer des images virulentes et violentes.
• Avec son frère, il a fondé les éditions Malik (1917-1947), pionnières dans l’usage du photocollage au service d’une revendication politique.
• On est dans la dialectique visuelle

💡 À retenir

John Heartfield est le premier à utiliser le photocollage comme arme de protestation politique contre le nazisme dans les années 1930.

📖 2. Vincent Perrottet et le graphisme d’utilité publique post-Grapus

🔑 Notions clés & Définitions

• Graphisme d’utilité publique : Approche du design graphique visant à servir des causes sociales et militantes, en produisant des images qui interpellent et apportent du sens dans l’espace public, plutôt que de promouvoir des produits commerciaux.
• Vincent Perrottet : Atelier de conception d’image publique et d’utilité sociale -> c’est comme ça que qualifie Vincent Perrottet son association

📝 Points essentiels

• Vincent Perrottet a été stagiaire chez Grapus et a poursuivi son engagement dans un graphisme d’utilité sociale et militant après la dissolution de Grapus en 1990.
• Il a cofondé les Graphistes associés avec Gérard Paris-Clavel, poursuivant l’esprit de Grapus dans un design graphique vivant et humain, opposé à la publicité commerciale.
• Perrottet a travaillé à Chaumont, notamment avec le Centre national de graphisme (Le Signe), et défend un graphisme qui interpelle dans l’espace public avec des formes brutales et une grande surface.
• Son travail privilégie la simplicité expressive, souvent avec des écritures manuscrites fragiles mais puissantes, au service d’associations et de causes sociales.
• Vincent commence sa carrière chez Grapus puis il va s’associer avec Gérard Paris-Clavel (un des membres de Grapus) : les graphistes associés
• Ici, on parle de lettrage, dessiné à la main sans sens graphique particulier Il est associé au centre national du graphisme - le Signe, structure en Haute - Marne, a Chaumont Il fait le logo, affiches des expos … En 2007, il fait parler avec cette affiche, c’est de la “merde”, dessine une “merde”qui dessine Détourner des iconographies,mêlent des iconographie “douteuse”, des choses assez déroutantes mais affirmer par l’artiste Le Signe, près de la gare - ville de 40 000 habitant Eric Belousov Quelque chose de vivant Superscript2 - 2006 Patrick L’Allemand Duo d’artistes, études à Chaumont On travaillait pour les Nuits Sonores à Lyon Pochettes de disques A londre , travailler sur un graphisme de commande, dans un soucis d'être innovant dans chaque projet Affiche faite pour une expo en 202, une saison graphique aux havre, Edition nom standards, making book together - les lignes -> simplification, libre posée de manière aléatoire Au centre - logo des partenaires de l’exposition ( au centre) Pierre Jeanneau - 2010 Travail dans le domaine de la culture,du théâtre - dessin de caractère vectorielle Dans du lettrage fait en vectorielle A Paris,beaucoup d'affiches mais ennuyeuses, le théâtre de Belleville fait appel à un designer Syndicat - 2012 Encore très actif Dans un graphisme dans l’ordre de la déconstruction - de l’audace de graphisme - influencé par l’art contemporain Revu Faire, édité par Empire Graphisme déstructuré mais vivifiant

💡 À retenir

Vincent Perrottet a été stagiaire chez Grapus et a poursuivi son engagement dans un graphisme d’utilité sociale et militant après la dissolution de Grapus en 1990.

📖 3. Ruedi Baur : signalétique urbaine et intégration du graphisme dans l’environnement

🔑 Notions clés & Définitions

• Ligne noire : Importante : il était question qu’elle apparaisse aussi directement sur les avions.
• Ruedi Baur : Un graphiste suisse influent qui intègre le graphisme dans l’environnement urbain en concevant des signalétiques, pictogrammes et éléments urbains, notamment à Strasbourg, Metz et l’aéroport de Cologne, en tenant compte du contexte pour créer des solutions rassurantes et claires.
• Quelque chose : Quelque chose de riche dans l'espace, aussi dans leur expositions

📝 Points essentiels

• Ruedi Baur a conçu des pictogrammes spécifiques, comme ceux faits d’avions pour l’aéroport de Cologne, en réfléchissant au contexte anxiogène pour créer des solutions rassurantes et claires.
• Sa signalétique utilise une ligne noire épaisse et des couleurs apaisantes pour faciliter la compréhension et la repérabilité.
• Il a travaillé sur des projets mêlant graphisme et urbanisme, soulignant l’importance de penser le design graphique en relation avec l’espace public et l’architecture.
• Il a réalisé des éléments urbains comme des bancs en hommage aux tailleurs de pierre de la cathédrale, intégrant le graphisme dans le mobilier urbain.
• Il a travaillé la signalétique dans la ville de Metz : le graphiste à penser à l’environnement

💡 À retenir

Ruedi Baur a conçu des pictogrammes spécifiques, comme ceux faits d’avions pour l’aéroport de Cologne, en réfléchissant au contexte anxiogène pour créer des solutions rassurantes et claires.

📖 4. Ralph Schraivogel et la liberté stylistique dans l’affiche suisse contemporaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Travail avec : Une collaboration prolongée avec d’autres praticiens ou studios, comme le studio M/M, permettant la création d’une nouvelle narration visuelle et l’expérimentation graphique.
• Style international : Mélange style international et idée de l’expérience nouvelle
• Dans les années : // Avec push pin studio dans les années 50

📝 Points essentiels

• Ralph Schraivogel a renouvelé l’affiche suisse en introduisant une liberté stylistique après l’essoufflement du style international dans les années 80.
• Il a réalisé de nombreuses affiches pour des festivals et musées, mêlant éclectisme et expérimentation visuelle, avec une pratique spontanée sans style fixe.
• Le studio M/M pratique une photographie spontanée et un assemblage complexe appelé conglomérats, favorisant la diversité visuelle et la spontanéité.
• Schraivogel et M/M ont collaboré avec des théâtres et des marques, créant des images vivantes, loin de l’affiche publicitaire traditionnelle.
• Cette génération d’affichistes suisses a gagné plusieurs concours internationaux, notamment à Chaumont, et a introduit une approche plus libre et hétéroclite dans le design d’affiche.
• Inspiration de l’oiseau dans l’espace, constantin brancusi, pendant près de 40,il travaille sur cette oeuvre et sur la forme,ainsi M/M on pensait cette affiche en référence à l’oiseau Affiche Le malade imaginaire, Bjork, Volumen directeur artistique,avec notamment une poupée,réutilise dans l’affiche du malade imaginaire pour le théâtre de Lorient La bête dans la jungle, idee de spontanéité libre Marion Delorme,dans l’ordre des formes découpe Conglomérats : Assemblage informe de choses Gustave Dutailly 1846-1906 décollait les affiches de Mucha, toulouse lautrec qu'ils a légué à la ville de Chaumont 1990- festival international de l'affiche et concours international Pratiquement plus d'affiche a se moment, donc avec ce concours international - ouverture sur le monde Première affiche par Raymond Savignac 2016 - Le signe - lieu d’expo deValence - 2001 Guislain Triboulet et Alexandre Dimos Vienne de Valence Ils ont beaucoup de commande Présence culturel de l'affiche notamment grâce au métro Connu grâce à la ligne graphique pour les éditions Zones - une collection donc une série donc en plusieurs numéros, ainsi que quelque chose de flexible.
• Une pratique spontanée sans suivre de style ,une expérience à part entière, sans exemple précis.

💡 À retenir

Ralph Schraivogel incarne la rupture avec le style international rigide, ouvrant la voie à une affiche suisse contemporaine libre, éclectique et expérientielle.

📖 5. Philippe Apeloig et la typographie narrative dans le design graphique

🔑 Notions clés & Définitions

• Économie de signes : Approche qui privilégie l'utilisation minimale de signes pour exprimer un message, comme illustré par le logo des musées nationaux de France, où le symbole 'm' encadré et la minuscule sans empattement expriment universalité et proximité.
• Maison d'édition : Structure éditoriale dont l'état d'esprit et la conception graphique sont traduits par des éléments décalés, comme dans le cas de la Zone ou de la couverture de livres, où la cohérence avec la maison d'édition prime sur la conformité aux normes.

📝 Points essentiels

• Son logo pour les musées nationaux de France en 2005 illustre une économie de signes forte, utilisant la minuscule et un caractère sans empattement pour exprimer universalité et proximité, tout en évoquant l'humain par des illusions de traces.
• Il maîtrise la hiérarchisation des informations typographiques pour rendre les messages clairs et accessibles, en jouant sur la disposition et la taille des éléments.
• Son travail évoque souvent l'humain et l'universel par des illusions de traces et des formes typographiques expressives, comme dans Fête du livre ou la couverture de la maison d'édition.

💡 À retenir

Philippe Apeloig montre comment la typographie peut devenir un vecteur narratif puissant, transformant le texte en image porteuse de sens.

📖 6. Stefan Sagmeister : expérimentation plastique et graphisme performatif

🔑 Notions clés & Définitions

• Graphisme performatif : pratique artistique qui intègre des éléments de performance dans la création graphique, en mettant en scène le corps ou des actions pour produire une œuvre éphémère ou interactive. Il dépasse la simple conception visuelle pour inclure une dimension performative, souvent liée à l’expérimentation et à la mise en scène du corps.

• Expérimentation plastique : démarche artistique qui utilise des matériaux, techniques et outils non conventionnels ou inattendus, afin de repousser les limites traditionnelles du graphisme. Elle privilégie la recherche de nouvelles formes, textures et effets, en intégrant souvent des éléments corporels ou matériels insolites, pour créer des œuvres à la fois visuelles et tactiles.

• Performance artistique : action ou série d’actions réalisées par un artiste, impliquant souvent la mise en scène du corps ou l’utilisation d’objets, dans un contexte qui valorise l’éphémère, l’interactivité ou la participation. Elle se distingue par son caractère vivant, souvent improvisé ou expérimental, et par sa capacité à questionner la relation entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur.

• Graphisme éphémère : formes graphiques conçues pour durer un temps limité, utilisant des matériaux ou techniques qui se dégradent ou disparaissent rapidement. Il valorise la dimension temporaire et performative, en insistant sur l’impact immédiat plutôt que la pérennité de l’œuvre.

• Mise en scène du corps : pratique consistant à utiliser le corps de l’artiste comme support ou élément central de l’œuvre, souvent en le modifiant, le gravant ou le manipulant dans un contexte artistique. Elle vise à fusionner le corps et le graphisme, créant ainsi des œuvres où le corps devient un outil ou un support plastique.

📝 Points essentiels

• Stefan Sagmeister, graphiste suisse, se distingue par une approche expérimentale mêlant graphisme et arts plastiques, sans s’attacher à un style fixe. Son travail est reconnu pour sa capacité à repousser les limites du graphisme traditionnel en intégrant des matériaux et techniques non conventionnels, tels que des affiches en poils, fils ou pièces de monnaie, ce qui confère à ses œuvres une dimension éphémère et performative. Il pratique une mise en scène du corps dans ses créations, allant jusqu’à se faire graver la peau avec un rasoir, mêlant ainsi graphisme et performance artistique. Son approche est profondément plastique, utilisant son corps et sa vie comme supports ou éléments de ses œuvres, ce qui témoigne d’une véritable expérimentation dans le domaine.

• Il adopte une démarche régulière de régénération créative : tous les sept ans, il suspend son activité pendant une année pour voyager, faire des recherches et se renouveler, ce qui lui permet d’enrichir sa pratique artistique. Son travail de commande pour des marques telles qu’Adobe ou Levi’s illustre cette approche innovante et plastique, où la créativité se manifeste à travers des objets et matériaux variés, comme des gobelets de café, du fil ou des cheveux. La création d’affiches utilisant des éléments corporels, comme des poils ou des cheveux, en 2011, marque une étape importante dans la mise en scène du corps comme support graphique.

• Sa pratique s’inscrit dans une démarche expérimentale, mêlant graphisme et arts plastiques, où l’expérimentation, la mise en scène du corps et l’éphémère occupent une place centrale. Son influence s’étend à des collaborations dans des contextes néo-modernistes, notamment à Amsterdam avec le collectif Experimental Jetset, où il adopte une esthétique de rationalité tout en conservant une approche innovante et plastique.

💡 À retenir

Stefan Sagmeister transforme le graphisme en une pratique plastique et performative, où l’expérimentation, la mise en scène du corps et la dimension éphémère sont fondamentales, permettant de repousser les limites traditionnelles du design graphique.

📖 7. Diversité des créateurs et fonderies typographiques contemporaines en France

🔑 Notions clés & Définitions

• Fonderie typographique : structure ou entreprise qui conçoit, produit et distribue des fontes ou styles typographiques, souvent sous licence d’exploitation. Elle peut exploiter les possibilités du numérique pour créer des fontes flexibles, adaptées à différents supports et usages.

• Typofonderie.com : première fonderie numérique française créée en 1994 par Jean François Porchez, marquant un tournant dans la production typographique en France. Elle représente une étape majeure dans la digitalisation de la création typographique française.

• Licence d’exploitation typographique : contrat ou accord permettant l’usage d’une police de caractères, souvent avec des conditions précises quant à la diffusion, la modification ou la vente. Elle peut être gratuite ou payante, avec des usages variés selon les besoins du client ou de la fonderie.

• ATypI (Association Typographique Internationale) : organisation qui joue un rôle clé dans la promotion de la typographie à l’échelle mondiale, notamment à travers des conférences et colloques. Elle contribue à la visibilité et à la reconnaissance internationale de la scène typographique française.

• Typographie numérique : utilisation des outils numériques pour la création, la modification, la distribution et l’exploitation des fontes. Elle permet une grande flexibilité dans la conception et l’adaptation des caractères, favorisant la diversité créative et technique.

📝 Points essentiels

• En 1994, Jean François Porchez a créé la première fonderie numérique française, typofonderie.com, ce qui a marqué un tournant décisif dans la production typographique en France. Cette initiative a permis d’intégrer pleinement la technologie numérique dans la création de fontes, facilitant leur diffusion et leur exploitation à l’échelle internationale.

• Les fonderies contemporaines françaises, telles que Bureau 205 ou A is for Front, éditent une grande variété de polices de caractères. Ces fontes sont souvent vendues avec des licences d’exploitation précises, permettant leur usage dans différents contextes, notamment à l’international. Ces licences garantissent la flexibilité d’utilisation tout en protégeant les droits des créateurs.

• La scène typographique française est caractérisée par une diversité de créateurs, parmi lesquels Bruno Bernard, Emilie Rigaud et Sandrine Nugue. Ces designers allient une expressivité plastique forte à une rigueur technique, ce qui enrichit la variété stylistique et la qualité des fontes produites. Leur travail témoigne d’un équilibre entre innovation artistique et maîtrise technique.

• L’ATypI joue un rôle central dans la promotion de la typographie française à l’échelle mondiale. Elle organise des conférences et colloques qui favorisent les échanges et la visibilité des créateurs français, contribuant ainsi à renforcer la scène typographique nationale dans un contexte international.

• Les fonderies exploitent pleinement les possibilités du numérique pour créer des fontes flexibles, capables de s’adapter à différents supports et usages. Elles proposent souvent des variantes ou styles de typographies, vérifient la présence de glyphes spécifiques, et adaptent leurs créations aux besoins variés de communication, comme en témoigne l’utilisation du motif dans des cartes de visite ou autres supports.

💡 À retenir

La scène typographique française contemporaine se distingue par une grande diversité créative et technique, portée par des fonderies numériques innovantes. Ces structures, souvent à l’échelle internationale, exploitent pleinement le potentiel du numérique pour produire des fontes flexibles, variées et adaptées à une multitude d’usages, renforçant ainsi la réputation de la France dans le domaine de la typographie.

📖 8. Chevalvert, Baldinger Vu Huu et les studios innovants du graphisme numérique et typographique

🔑 Notions clés & Définitions

• Baldinger Vu Huu : André Baldinger et Toan Vu-Huu
• Travail pour : Pochettes d'album- esthétique des dessins animés

📝 Points essentiels

• Le studio Chevalvert, basé à Paris depuis 2007, est reconnu pour son univers numérique innovant et sa pratique constante du dessin et de la collecte graphique.
• Baldinger Vu Huu, duo formé en 2008, s’est fait connaître par des commandes importantes comme le Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, intégrant la typographie au bâtiment.
• Ces studios innovent en mêlant graphisme numérique et typographie, renouvelant les pratiques traditionnelles par des approches expérimentales et contextuelles.
• Leur travail est souvent pédagogique et lié à des projets culturels, renforçant l’impact social et visuel du design graphique contemporain.

💡 À retenir

Chevalvert et Baldinger Vu Huu illustrent l’innovation dans le graphisme numérique et typographique, alliant expérimentation, modularité et intégration contextuelle.

📖 9. Créateurs typographiques français récents et leurs contributions au design graphique

🔑 Notions clés & Définitions

• Adso : Le nom d'une police gothique modernisée par Bruno Bernard, inspirée de la Textura du XVe siècle, et utilisée pour écrire le latin, notamment dans le cadre de la modernisation de caractères gothiques.
• Caractère Colline : Existe en 7 fontes, rencontre un franc succès

📝 Points essentiels

• Emilie Rigaud a créé le caractère Colline en 2010, une fonte expressive en 7 variantes, pensée pour la lecture en petits formats et ancrée dans l’histoire typographique.
• Bruno Bernard a modernisé le caractère gothique Textura avec sa police Adso, mêlant tradition et modernité dans le design typographique.
• De nombreux créateurs récents, comme Thomas Huot Marchand, Réjane Dal Bello ou Julien Priez, explorent la calligraphie, le dessin vectoriel et la typographie expressive.

💡 À retenir

Les créateurs typographiques français récents dynamisent le design graphique par des caractères innovants et expressifs, conciliant héritage et modernité.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparatif des Approches du Graphisme Politique et Public

Typographies et Créateurs Contemporains

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre photocollage et photomontage sans distinction claire
2. Mélange des exemples de graphisme d’utilité publique avec ceux de graphisme commercial
3. Confusion entre liberté stylistique et expérimentation technique sans distinction précise
4. Oublier de préciser le contexte historique ou social dans l’analyse des œuvres
5. Confusion entre fonderie typographique et studio de design graphique

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la chronologie des événements liés à Heartfield et Malik éditions
2. Comparer les objectifs du photocollage et du graphisme d’utilité publique
3. Identifier les caractéristiques principales des typographies françaises récentes
4. Analyser l’impact des studios Chevalvert et Baldinger Vu Huu dans le graphisme numérique
5. Distinguer les différentes approches stylistiques dans l’affiche suisse contemporaine
6. Relier les projets urbains de Ruedi Baur à leur contexte environnemental
7. Comprendre la dimension performative dans le travail de Sagmeister
8. Lister les principales fonderies typographiques françaises et leurs fondateurs