Fiche de révision : Introduction à la danse et santé

📋 Plan du Cours

1. Évolution historique de la danse de scène en Occident au XXe siècle
2. Danse et santé : médiation artistique et danse-mouvement-thérapie (DMT)
3. Rôle, missions et compétences du danse-mouvement-thérapeute et médiation artistique en milieu social
4. Paramètres du mouvement selon Rudolf Laban
5. Créativité en danse contemporaine : enjeux, dispositifs, improvisation et multimodalité
6. Bases neuroscientifiques des processus décisionnels dans l’improvisation
7. Expérience de flow en improvisation et équilibre entre lâcher-prise et contrôle
8. Méthode MUNZ FLOOR® : prévention et soulagement du mal de dos par la danse

📖 1. Évolution historique de la danse de scène en Occident au XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse de scène : Une forme de danse pratiquée sur un espace scénique, dont l'évolution au XXe siècle reflète des changements esthétiques et artistiques.
• Contexte socio-politique : L'ensemble des conditions sociales et politiques qui influencent la pratique de la danse, notamment par la réorganisation d’éléments dansés et l’interaction avec des influences étrangères.
• Danse et Santé » – Mineure : Une approche qui explore la relation entre la danse et la santé, notamment à travers l’improvisation liée à l’histoire personnelle du danseur et au contexte interactif.

📝 Points essentiels

• Les pratiques culturelles et influences étrangères ont façonné la danse dans un contexte socio-politique et artistique particulier.
• L’histoire de la danse de scène au XXe siècle est marquée par des continuités et des ruptures esthétiques et artistiques.

💡 À retenir

L’histoire de la danse de scène au XXe siècle est marquée par des continuités et des ruptures esthétiques et artistiques.

📖 2. Danse et santé : médiation artistique et danse-mouvement-thérapie (DMT)

🔑 Notions clés & Définitions

• Médiation artistique : Un processus par lequel la danse est utilisée pour favoriser le mieux-être humain et renforcer le lien social, au-delà de la simple reproduction de formes artistiques.

📝 Points essentiels

• La Danse-Mouvement-Thérapie est définie comme l’utilisation thérapeutique du mouvement visant une intégration globale de l’individu, incluant les dimensions émotionnelle, cognitive, physique, spirituelle et sociale.
• La médiation artistique en danse vise le mieux-être humain et le lien social, dépassant la simple reproduction de formes artistiques.
• Selon l’Organisation mondiale de la santé (OMS), la santé est un état complet de bien-être physique, mental et social, et ne se limite pas à l’absence de maladie ou d’infirmité.

💡 À retenir

La danse, en tant que médiation artistique et pratique thérapeutique, favorise une intégration globale de l’individu et contribue au bien-être complet ainsi qu’à la cohésion sociale.

📖 3. Rôle, missions et compétences du danse-mouvement-thérapeute et médiation artistique en milieu social

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse-mouvement-thérapeute : Pratiquer régulièrement une ou plusieurs activités créatrices.
• Indication médicale : Une prescription spécifique émanant d’un professionnel de santé qui autorise la mise en place d’un dispositif art-thérapeutique ou de danse-thérapie adapté à la prise en charge du patient.
• Dispositifs créatifs : Des techniques et méthodes élaborées pour structurer les interventions en danse-thérapie, favorisant l’expression et la créativité tout en évitant les blocages de l’expression créatrice.
• Supervision professionnelle : Un accompagnement par un expert visant à repérer et dénouer les points de blocage dans la pratique, en utilisant des outils d’observation spécifiques et en intégrant ces interventions dans un projet thérapeutique global.
• Entrez dans la Danse : Une approche valorisant l’intégration du corps et du mouvement dans la pratique thérapeutique ou artistique, mettant l’accent sur la participation active et la mise en mouvement comme vecteur de transformation.

📝 Points essentiels

• Le danse-mouvement-thérapeute intervient uniquement sur indication médicale avec des dispositifs spécifiques, en respectant le secret professionnel et en intégrant ses actions dans un projet thérapeutique.
• Les missions incluent la mise en place de dispositifs, la supervision, la gestion du secret professionnel, et l’intégration dans un projet thérapeutique institutionnel.
• Le médiateur artistique en milieu social organise des ateliers pour faciliter la création, réparer le lien social et résoudre les conflits, en étant un tiers impartial.
• Le Danse-thérapeute travaille exclusivement sur indication médicale en s’appuyant sur des techniques spécifiques à savoir : - des dispositifs élaborés et réélaborés à partir de l’expérience de terrain et la recherche clinique.
• Maîtriser des mécanismes psychologiques en jeu dans la rencontre.

💡 À retenir

Le danse-mouvement-thérapeute intervient uniquement sur indication médicale avec des dispositifs spécifiques, en respectant le secret professionnel et en intégrant ses actions dans un projet thérapeutique.

📖 4. Paramètres du mouvement selon Rudolf Laban

🔑 Notions clés & Définitions

• Paramètres du mouvement : Les dimensions fondamentales utilisées pour analyser et moduler le mouvement corporel, comprenant l’effort, la forme (shape), l’espace et le temps, qui permettent une lecture précise du corps en mouvement.
• Créativité en danse : La capacité à innover dans la danse en utilisant des contraintes et dispositifs qui articulent le corps, les idées et les images, favorisant l’émergence de nouvelles expressions kinesthésiques.

📝 Points essentiels

• Les paramètres du mouvement selon Rudolf Laban incluent l’effort, la forme, l’espace et le temps, permettant une lecture fine du corps et une intervention ciblée.
• Laban propose une approche systématique pour analyser et moduler le mouvement dansé, facilitant la compréhension et la création en danse et thérapie.

💡 À retenir

Les paramètres de Laban offrent un cadre structurant pour comprendre et moduler le mouvement corporel en danse et thérapie, en intégrant l’effort, la forme, l’espace et le temps.

📖 5. Créativité en danse contemporaine : enjeux, dispositifs, improvisation et multimodalité

🔑 Notions clés & Définitions

• ● Improvisation : Exercice créatif en temps réel qui consiste en un processus de création spontanée, favorisant la créativité conative, kinesthésique, sociale et contextuelle, souvent enrichi par l'utilisation de dispositifs contraints comme le cube de Forsythe ou des codes implicites.
• Objet : = imaginaire, corps → ++ créativité conative, kinesthésique, sociale, contextuelle.
• Créativité kinesthésique : Pour une créativité kinesthésique en danse : la parole du corps ● Comment ?

📝 Points essentiels

• La créativité en danse contemporaine s'exprime par l'innovation dans des cadres esthétiques, sensoriels, expressifs, motivationnels, relationnels et thérapeutiques.
• Les dispositifs contraints, comme le cube de Forsythe, imposent des règles ou objets spécifiques pour stimuler la créativité.
• La multimodalité enrichit l’improvisation en intégrant plusieurs modes d’expression et perception.
• ● Quel exercice et quel objet de la créativité ?

💡 À retenir

La créativité en danse contemporaine émerge d’un équilibre entre contraintes, liberté corporelle et diversité des modes d’expression.

📖 6. Bases neuroscientifiques des processus décisionnels dans l’improvisation

🔑 Notions clés & Définitions

• Système 1 (X-System) : Mécanisme cognitif rapide, intuitif et émotionnel, reposant sur la mémoire à long terme et épisodique, produisant des réponses immédiates et peu conscientes ou conscientes mais non réfléchies.
• Default Mode Network (DMN) : Réseau neuronal actif au repos, associé à la cognition spontanée et à la génération d’idées, jouant un rôle clé dans la cognition auto-générée et les tâches créatives.
• Executive Control Network (ECN) : Réseau neuronal lié au contrôle cognitif, à la focalisation consciente et à la régulation des processus mentaux, activé lors de tâches nécessitant une attention dirigée.
• Dans les tâches créatives : Interactions entre les deux systèmes ● Dans beaucoup de tâches cognitives, ces deux réseaux sont antagonistes ● ils coopèrent cependant dans les tâches créatives ● Comment cela se traduit-il au niveau de l’expérience consciente dans l’acte d’improvisation ?

📝 Points essentiels

• Le Système 1 est rapide, intuitif, basé sur la mémoire à long terme, et génère des réponses immédiates, émotionnelles, peu conscientes ou conscientes mais non réfléchies.
• Le Système 2 est lent, logique, construit dans le temps, et s’appuie sur la mémoire de travail pour produire des réponses réfléchies et construites.
• Le Default Mode Network est activé lors de la génération spontanée d’idées et joue un rôle clé dans la cognition créative, notamment au repos.
• L’Executive Control Network est associé au contrôle cognitif, à la focalisation consciente, et est activé lors de tâches nécessitant une attention dirigée.
• Dans l’improvisation, ces deux réseaux coopèrent, malgré leur antagonisme habituel, pour permettre un dialogue entre conscience spontanée et contrôle volontaire.
• Un grand nombre de recherches sur l'état de repos et la focalisation sur les tâches ont fait état d'une relation antagoniste entre le DMN et l'ECN.

💡 À retenir

L’improvisation engage une interaction entre systèmes cognitifs rapides et intuitifs et systèmes lents et contrôlés, via la coopération du Default Mode Network et de l’Executive Control Network, pour soutenir la créativité et la prise de décision motrice.

📖 7. Expérience de flow en improvisation et équilibre entre lâcher-prise et contrôle

🔑 Notions clés & Définitions

• Lâcher-prise : La capacité du système 2 à céder la place au système 1, permettant au danseur de laisser faire le corps sans jugement sur soi ou sa prestation, favorisant ainsi une expérience fluide et spontanée.
• Contrôle conscient : Une régulation volontaire et minimale des gestes, fondée sur les ressentis objectivés et les contraintes imposées, qui permet au danseur de moduler son mouvement tout en maintenant un état de fluidité.
• Openness to experience : Une caractéristique psychologique qui amplifie la créativité en facilitant une meilleure interaction entre le système 1 et le système 2, ce qui favorise l'entrée dans l'état de flow lors de l'improvisation.

📝 Points essentiels

• La créativité est amplifiée chez les personnes ouvertes à l’expérience grâce à une interaction améliorée entre Système 1 et Système 2.
• Le flow correspond à une coopération optimale entre réseaux cérébraux spontanés et exécutifs, permettant une expérience fluide et créative.

💡 À retenir

La créativité est amplifiée chez les personnes ouvertes à l’expérience grâce à une interaction améliorée entre Système 1 et Système 2.

📖 8. Méthode MUNZ FLOOR® : prévention et soulagement du mal de dos par la danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Approche réparatrice douce : Méthode non agressive visant à soulager les tensions musculaires et à renforcer la stabilité vertébrale par des mouvements doux.
• Spirales douces et toniques : Ces spirales douces et toniques renforcent les muscles profonds, ceux qui soutiennent la colonne vertébrale et qui automatiquement relâchent les muscles superficiels.
• MUNZ FLOOR : Mise au point par le danseur Alexandre MUNZ, MUNZ FLOOR soulage les douleurs.

📝 Points essentiels

• La méthode MUNZ FLOOR® utilise des spirales douces et toniques pour renforcer les muscles profonds soutenant la colonne vertébrale.
• Le renforcement des muscles profonds entraîne un relâchement automatique des muscles superficiels.
• Cette méthode innovante est reconnue pour prévenir durablement et soulager le mal de dos.
• MUNZ FLOOR® a été primée en France et aux USA et saluée par la communauté scientifique.
• Primés par la France et les USA, les impacts de MUNZ FLOOR sont dits “révolutionnaires” par les scientifiques qui l’ont observé, le public et la presse.

💡 À retenir

MUNZ FLOOR® illustre comment la danse peut être une méthode douce et efficace pour la santé physique, notamment la prévention du mal de dos.

📊 Tableaux de Synthèse

Comparatif des approches en danse et santé

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre danse-thérapie et médiation artistique, qui ont des objectifs et méthodes différents.
2. Mélanger les paramètres du mouvement de Laban avec d'autres modèles sans distinction claire.
3. Confondre improvisation en danse avec création chorégraphique planifiée.
4. Omettre la distinction entre systèmes neuronaux dans la neuroscience des processus créatifs.
5. Confusion entre la méthode MUNZ FLOOR® et d’autres techniques de rééducation ou de relaxation.
6. Incompréhension du rôle de l’indication médicale dans la pratique thérapeutique.
7. Mélanger les enjeux de créativité en danse contemporaine avec ceux de la danse classique.

✅ Checklist Examen

1. Identifier les paramètres du mouvement selon Rudolf Laban.
2. Expliquer le rôle de la médiation artistique dans le bien-être.
3. Distinguer danse-mouvement-thérapie et médiation artistique.
4. Décrire la coopération entre DMN et ECN dans l’improvisation.
5. Lister les bénéfices de la méthode MUNZ FLOOR®.
6. Comprendre l’impact des dispositifs contraints en improvisation.
7. Analyser l’effet de l’ouverture à l’expérience sur la créativité.
8. Expliquer le fonctionnement du flow en improvisation.
9. Détailler les spirales de MUNZ FLOOR® pour le mal de dos.
10. Identifier les risques de confusion entre approche thérapeutique et artistique.
11. Connaître les enjeux de la créativité kinesthésique.
12. Reconnaître les réseaux neuronaux impliqués dans la décision en improvisation.