Genre cinématographique
Vincent Pinel (dans Ecoles, genres et mouvements au cinéma) évoque la difficulté à définir précisément le genre, mais indique qu’il s’agit d’un ensemble d’œuvres partageant des caractéristiques communes. Marie-Thérèse Journot le définit comme un système basé sur ses invariantes, qui créent un horizon d’attente pour le spectateur, plutôt que sur des effets intertextuels ou des citations.
Invariantes du genre
Ce sont les éléments constants qui caractérisent un genre et qui façonnent l’attente du spectateur. Elles peuvent concerner l’émotion, l’espace-temps, les personnages, les techniques, le réalisme, le sujet, la narration ou la tonalité.
Horizon d’attente
Concept selon lequel les invariantes du genre instaurent une anticipation chez le spectateur, lui permettant de prévoir certains éléments ou tonalités du film, en se basant sur ses connaissances du genre.
Eligibilité (David Brackett)
Il s’agit de la légitimité perçue d’un artiste ou d’une œuvre à appartenir à un genre donné. La reconnaissance de cette appartenance dépend de la perception sociale et culturelle, et non uniquement des caractéristiques techniques ou artistiques.
Acte discursif du genre
Le genre n’est pas seulement une catégorie artistique, mais aussi un acte de communication, un outil médiatique qui participe à la médiation culturelle, idéologique et sociale. Il s’inscrit dans une dynamique de reconnaissance critique et publique.
Le genre se définit par ses invariantes qui créent un horizon d’attente pour le spectateur, au-delà des effets intertextuels. Il constitue un système hybride et historicisé, combinant divers critères tels que les émotions, l’espace-temps, les personnages, les techniques, le réalisme, le sujet, la narration et la tonalité. La notion d’eligibilité désigne la légitimité perçue d’un artiste ou œuvre à appartenir à un genre spécifique, ce qui influence la reconnaissance et la classification. Par ailleurs, le genre est aussi une catégorie industrielle, liée à la structure économique de la production cinématographique, avec une spécialisation des studios selon les genres (ex : Warner pour la comédie musicale, Universal pour l’épouvante). Enfin, le genre possède une dimension critique, dépendant de la reconnaissance par la critique et le public, et évoluant avec les arts. Il ne s’agit pas uniquement d’une classification, mais d’un acte discursif qui sert à structurer la réception et la critique du cinéma.
Le genre cinématographique est un système complexe, hybride et historicisé, qui mêle critères artistiques, économiques et sociaux, structurant à la fois la production, la réception et la critique du cinéma.
Critères émotionnels : Les émotions évoquées ou suscitées par un film, telles que la comédie ou l’horreur, qui participent à définir le genre en créant une atmosphère ou une expérience spécifique pour le spectateur.
Critères espace-temps : Les éléments liés au lieu et à la période dans lesquels se déroule l’action, comme le western ou le road movie, qui contribuent à l’identité du genre.
Critères de personnages : Les types de personnages caractéristiques d’un genre, par exemple le teen movie, qui se distinguent par leur âge, leur statut ou leur rôle narratif.
Critères techniques : Les procédés ou moyens techniques spécifiques utilisés dans un film, tels que l’animation ou la musique de fosse, qui peuvent définir un genre par leur particularité.
Critères de réalisme : Le degré de vraisemblance ou d’irrationalité dans la représentation, comme le fantastique ou le biopic, qui influence la perception du genre.
Critères narratifs et tonaux : La structure narrative, le ton, ou la tonalité du film, comme la parodie ou le film à sketches, qui façonnent l’expérience et l’interprétation du genre.
Les genres se définissent selon des critères variés : émotionnels (comédie, horreur), espace-temps (western, road movie), personnages (teen movie), techniques (animation), réalisme (fantastique, biopic), narration (film à sketches) et tonalité (parodie). Chaque critère apporte une dimension spécifique permettant d’identifier ou de différencier un genre.
Le genre n’est pas un système monolithique mais un système hybride combinant plusieurs de ces critères simultanément. La définition d’un genre repose donc sur un ensemble d’invariants, formant un horizon d’attente pour le spectateur, qui attend une expérience particulière en fonction de ces critères combinés.
Le genre cinématographique résulte d’un système hybride où plusieurs critères – émotionnels, espace-temps, personnages, techniques, réalisme, narratifs et tonaux – se combinent pour créer un horizon d’attente spécifique, permettant une analyse précise et différenciée des films.
Film musical
Un film dans lequel la musique occupe une place centrale, dépassant le simple accompagnement. La musique est intégrée au projet et au fonctionnement du film, influençant la narration et la mise en scène.
Comédie musicale
Un genre narratif mêlant intrigue comique et numéros chantés et/ou dansés. Elle repose sur une structure où la musique et la narration dialoguent, souvent dans un cadre féerique ou de conte de fées.
Relation son/image inversée (Rick Altman)
Concept selon lequel, dans le film musical, la relation entre le son et l’image s’inverse par moments. La musique peut prendre le pas sur l’image ou modifier la perception de la scène, caractérisant le genre.
Numéro musical
Une séquence où la musique et la danse prennent une place prépondérante, souvent avec des règles différentes du récit narratif classique. Il s’agit d’un moment de spectacle qui peut transcender la logique de la narration.
Backstage musical
Une sous-catégorie de la comédie musicale qui met en scène la création d’un spectacle, souvent autour d’un couple lié au succès de celui-ci. Elle montre les coulisses et la fabrication du spectacle.
Un film musical place la musique au cœur de son projet, dépassant le simple accompagnement pour devenir un élément structurant. La comédie musicale, genre spécifique, mêle intrigue comique et numéros chantés/dansés, avec une structure où la musique et la narration dialoguent. Rick Altman souligne que dans ce genre, la relation entre son et image s’inverse occasionnellement, ce qui en fait une caractéristique distinctive. Les numéros musicaux suivent des règles différentes du récit classique, pouvant changer la logique de la fiction. Le backstage musical, quant à lui, met en scène la création d’un spectacle et un couple lié à son succès, illustrant la dimension méta-théâtrale du genre. Enfin, la comédie musicale conte de fées utilise des lieux de haut rang social et des schémas amoureux récurrents, souvent avec une dimension féerique ou fantastique, empruntant à la tradition européenne de l’opérette.
Le film musical est un genre hybride où la musique et la narration dialoguent par des inversions son/image et des numéros qui transcendent la fiction classique, créant un espace où spectacle et récit se mêlent de façon innovante.
Son in / Son off
Le son in désigne un son audible à l’écran, visible ou perceptible par les personnages, tandis que le son off correspond à un son qui n’est pas visible ou audible à l’écran, mais qui participe à l’ambiance ou à la narration.
Son diégétique / non diégétique
Selon Michel Chion, la musique diégétique est une source sonore visible ou audible dans l’univers du film, comme une chanson chantée par un personnage ou une musique jouée dans une scène. La musique non diégétique, en revanche, provient d’une source hors champ, comme la bande sonore ou la musique d’ambiance qui n’est pas perçue par les personnages.
Musique de fosse
Type de musique utilisée pour illustrer ou accompagner une scène, souvent en dehors de l’action principale, pour renforcer l’émotion ou la narration.
Musique d’écran
Musique dont la source est visible ou audible à l’écran, intégrée dans l’univers du film, comme une chanson chantée par un personnage ou une musique jouée dans un lieu visible.
Musique on the air
Musique diffusée par une enceinte ou un dispositif visible à l’écran, comme une radio ou un microphone, permettant de situer la musique dans l’espace du film.
Fondu sonore (Rick Altman)
Technique permettant de passer d’une piste musicale à une autre en douceur, en augmentant ou diminuant progressivement le volume, analogue au fondu visuel. Elle facilite la transition entre différentes ambiances sonores ou musicales.
La musique au cinéma peut être diégétique, c’est-à-dire qu’elle provient d’une source visible ou audible dans l’univers du film, ou non diégétique, hors champ. Michel Chion distingue plusieurs types de musique :
Le fondu sonore, selon Rick Altman, est une technique essentielle pour passer en douceur d’une musique ou d’un son à un autre, permettant une transition fluide qui peut renforcer l’effet narratif ou émotionnel. La musique dans un film n’a pas besoin d’être réaliste pour fonctionner, comme dans le cas de films musicaux ou de comédies musicales (ex : West Side Story).
La musique au cinéma peut occuper différentes positions (diégétique ou non diégétique) et fonctions, et le fondu sonore est un outil clé pour gérer ces transitions, contribuant à l’émotion et à la narration sans nécessiter une représentation réaliste.
Tin Pan Alley (sans définition dans la source)
Illustrated song : AUTEUR (date) : chanson associée à des images projetées pour accompagner un spectacle, permettant une expérience multimédia où musique et images se complètent.
Pictures palaces : AUTEUR (date) : salles de spectacle cinématographiques luxueuses proposant des programmes variés, incluant musique et numéros, destinées à un large public.
Vaudeville : AUTEUR (date) : spectacle comique basé sur des situations humoristiques, sans intentions psychologiques, souvent composé de sketches, chansons et numéros variés.
Vitaphone : AUTEUR (1926) : innovation technique permettant la synchronisation du son avec l’image, notamment pour intégrer musique et dialogue dans le cinéma.
Phonoscènes : AUTEUR (1902) : premières images animées accompagnées de musique enregistrée, une des premières formes de synchronisation sonore dans le cinéma.
Le film musical s’inscrit dans une continuité historique où innovations techniques et formes populaires de divertissement, comme le vaudeville ou les illustrated songs, ont permis de médiatiser la musique et de fusionner musique et image, préparant le terrain pour le cinéma sonore.
Comédie musicale spectacle : Genre où la mise en scène repose principalement sur des numéros musicaux et chorégraphiques intégrés à un spectacle scénique ou filmé, mettant en avant la performance artistique en tant que spectacle vivant ou enregistré.
Comédie musicale conte de fées : Sous-genre basé sur des récits avec des disparités sociales et des schémas amoureux classiques, intégrant des éléments fantastiques ou merveilleux, souvent avec une dimension morale ou éducative.
Comédie musicale folklore : Forme qui s'inspire des traditions populaires ou régionales, intégrant des musiques et danses folkloriques pour raconter des histoires ou valoriser une identité culturelle spécifique.
Berkeleyesque : Style caractérisé par de grandes formations chorégraphiques et des décors démesurés, souvent associé à une mise en scène spectaculaire et visuellement impressionnante.
La comédie musicale hollywoodienne classique se divise en trois sous-genres : spectacle, conte de fées et folklore. Le spectacle se concentre sur la performance artistique, le conte de fées s’appuie sur des récits avec disparités sociales et schémas amoureux classiques, tandis que le folklore s’inspire des traditions populaires ou régionales. Le cinéma parlant a été un facteur déterminant pour l’émergence et la popularisation de ce genre à Hollywood.
Le style Berkeleyesque se distingue par ses grandes formations chorégraphiques et ses décors démesurés, apportant une dimension spectaculaire et visuelle forte. Le backstage musical, quant à lui, met en scène la création d’un spectacle et un couple lié à son succès, illustrant la dimension narrative autour de la production artistique.
La comédie musicale conte de fées repose sur des récits avec des disparités sociales et des schémas amoureux classiques, renforçant leur aspect universel et intemporel. La popularité du genre a été renforcée par l’avènement du cinéma parlant, qui a permis d’intégrer la musique et le chant de façon naturelle dans la narration cinématographique.
La richesse du cinéma musical hollywoodien réside dans la diversité de ses sous-genres et ses codes esthétiques spécifiques, qui illustrent la capacité du genre à mêler spectacle, narration fantastique et traditions culturelles tout en exploitant pleinement le potentiel du cinéma parlant.
Opérette française
Genre théâtral mêlant musique, chant, danse et comédie, caractérisé par une légèreté et un esprit de divertissement. Elle se distingue par ses thèmes souvent légers et ses mélodies entraînantes. La tradition de l’opérette française influence le cinéma musical français, notamment par ses éléments de comédie mondaine et de féérie.
Comédie mondaine
Type de comédie centrée sur la société aristocratique ou bourgeoise, mettant en scène des personnages issus de la haute société dans des situations souvent satiriques ou légères. Elle est une composante majeure du cinéma musical français, notamment dans des œuvres comme La vie parisienne.
Féérie et opéra fantastique
Formes de spectacles mêlant musique, magie, costumes somptueux et univers merveilleux. La féérie occupe une place importante dans le répertoire musical français, apportant un aspect magique et onirique aux œuvres cinématographiques, souvent en lien avec l’opérette ou l’opéra fantastique.
Adaptations de contes et récits
Pratique courante dans le cinéma musical français, consistant à transposer à l’écran des contes ou récits populaires en comédies musicales, renforçant leur aspect féerique ou fantastique.
Tradition de l’opérette viennoise vs française
La tradition viennoise privilégie souvent la légèreté, l’élégance et la musique de salon, tandis que la tradition française se distingue par ses thèmes de comédie mondaine, ses éléments de féérie, et une certaine insouciance dans le traitement des sujets. La différence réside dans les thèmes, le style et la tonalité propres à chaque tradition.
Le cinéma musical français s’inspire largement de la tradition de l’opérette, avec une forte présence de comédies mondaines et de fééries. Des œuvres emblématiques telles qu’Orphée aux Enfers ou La vie parisienne illustrent cette influence, en mêlant musique, légèreté et univers féerique. La tradition française se distingue de la viennoise par ses thèmes spécifiques, notamment la satire sociale et la légèreté de ton, ainsi que par ses styles propres, plus ancrés dans la comédie et la féérie.
Le cinéma musical français adapte souvent des contes et récits populaires en comédies musicales, renforçant leur aspect féerique ou fantastique. La féérie et l’opéra fantastique occupent une place centrale dans le répertoire, permettant d’explorer des univers magiques, oniriques ou merveilleux, en lien avec la tradition théâtrale et musicale nationale.
Le cinéma musical français constitue une continuité et une adaptation des traditions théâtrales et musicales nationales, notamment de l’opérette et de la féérie, tout en se distinguant par ses thèmes et styles spécifiques. Il s’inscrit dans une démarche qui valorise la légèreté, la féérie et l’adaptation de récits populaires, contrastant avec les influences américaines plus centrées sur la production de grands musicals.
Mickeymousing : Technique cinématographique consistant à synchroniser précisément la musique avec les mouvements ou actions à l’écran, renforçant ainsi l’effet comique ou dramatique. Elle accentue le lien entre image et musique pour créer une expérience sensorielle renforcée.
Synesthésie : Phénomène où les sens se mêlent, permettant de relier couleurs, sons et images. En cinéma musical, cette technique sert à intensifier l’expérience sensorielle en associant visuellement et auditivement des éléments pour renforcer la narration ou l’émotion.
Technicolor bichrome : Innovation technologique du cinéma en couleurs, utilisant deux couleurs principales pour enrichir la palette visuelle. Elle permet de donner une dimension chromatique spécifique aux films musicaux, accentuant leur aspect visuel et émotionnel.
Fantasound : Technologie sonore stéréophonique développée pour le cinéma, offrant une immersion sonore plus riche et dynamique. Elle contribue à une narration musicale plus immersive en jouant sur la spatialisation du son.
Remédiation : Processus de transfert ou de réinterprétation des pratiques du spectacle musical vers le cinéma. Elle implique l’adaptation des codes, esthétiques et techniques du spectacle vivant pour renouveler la comédie musicale cinématographique.
Le cinéma musical contemporain utilise des techniques comme le mickeymousing pour synchroniser musique et image, renforçant ainsi l’impact émotionnel et comique. La synesthésie relie couleurs, sons et images, créant une expérience sensorielle plus immersive et cohérente. Les innovations technologiques telles que le Technicolor bichrome et le Fantasound ont permis d’enrichir la narration musicale, en offrant des visuels plus colorés et un son plus spatialisé, respectivement. La remédiation désigne le transfert des pratiques du spectacle musical vers le cinéma, permettant de renouveler la forme et la narration de la comédie musicale. Enfin, les films contemporains jouent souvent avec les codes du médium cinématographique, mêlant ces innovations pour renouveler le genre et jouer sur les sens et les médias.
Les avancées technologiques et artistiques contemporaines, telles que le mickeymousing, la synesthésie, le Technicolor bichrome et le Fantasound, permettent de réinventer le cinéma musical en jouant sur l’expérience sensorielle, tout en adaptant et renouvelant les codes du genre à travers la remédiation.
Biopic musical
Un biopic musical raconte la vie d’un artiste ou groupe en mêlant narration biographique et musique. Il s’agit d’un genre cinématographique qui combine éléments factuels et fictionnels pour construire une image mythifiée de la figure représentée.
Eligibilité musicale
La notion d’eligibilité influence la réception des artistes dans différents genres musicaux. Elle détermine si un artiste ou un groupe peut être considéré comme légitime dans le contexte du film, en fonction de leur genre ou de leur parcours.
Légitimité artistique
La légitimité artistique est un enjeu central dans la représentation des musiciens au cinéma. Elle concerne la reconnaissance de la valeur artistique et de la crédibilité de l’artiste ou du groupe représenté, souvent questionnée par la fiction ou la sélection des éléments narratifs.
Narration biographique
La narration biographique dans le biopic musical combine des éléments factuels et fictionnels pour raconter la vie de l’artiste. Elle inclut des passages sur l’enfance, la découverte du talent, les débuts difficiles, les moments décisifs, ainsi que la fin de carrière ou la mort.
Représentation des artistes
Les films de ce genre participent à la médiatisation et à la construction de l’icône musicale. La représentation oscille entre fidélité aux faits et fiction, souvent pour mythifier ou renforcer l’image de l’artiste ou du groupe.
Le biopic musical raconte la vie d’un artiste ou groupe en mêlant narration biographique et musique, ce qui permet de construire une image à la fois factuelle et mythifiée. La notion d’eligibilité musicale influence la façon dont ces artistes sont perçus dans différents genres, en déterminant leur légitimité dans le récit cinématographique. La légitimité artistique est un enjeu majeur, car elle touche à la crédibilité et à la reconnaissance de l’artiste représenté. Ces films combinent souvent des éléments factuels et fictionnels pour créer une image mythifiée, participant ainsi à la médiatisation et à la construction de l’icône musicale. La narration biographique inclut des phases clés : l’enfance, la découverte du talent, les débuts difficiles, les moments décisifs, les crises, et la fin de carrière ou la mort. La représentation des artistes dans ces films peut osciller entre fidélité et fiction, ce qui soulève des questions sur la légitimité et la construction de leur image publique.
Le biopic musical, en mêlant narration biographique et musique, construit et questionne la légitimité et l’image des artistes, tout en participant à leur médiatisation et à la mythification de leur parcours.
| Critère / Genre | Définition / Caractéristiques | Auteur / Référence |
|---|---|---|
| Genre cinématographique | Ensemble d’œuvres partageant invariantes, créant un horizon d’attente | Vincent Pinel, Marie-Thérèse Journot |
| Invariantes du genre | Émotion, espace-temps, personnages, techniques, réalisme, narration, tonalité | Marie-Thérèse Journot |
| Critères émotionnels | Émotions suscitées (comédie, horreur) | Notion générale |
| Critères espace-temps | Lieu et période (western, road movie) | Notion générale |
| Critères de personnages | Types de personnages (teen movie) | Notion générale |
| Critères techniques | Procédés spécifiques (animation, musique de fosse) | Notion générale |
| Critères de réalisme | Niveau de vraisemblance (fantastique, biopic) | Notion générale |
| Critères narratifs et tonaux | Structure narrative et tonalité (film à sketches, parodie) | Notion générale |
| Genre film musical | Musique centrale, dépasse accompagnement, influence la narration | Notion spécifique |
| Comédie musicale | Intrigue + numéros chantés/dansés, structure dialoguée | Notion spécifique |
| Relation son/image (Altman) | Inversion occasionnelle entre son et image | Rick Altman |
| Numéro musical | Séquence avec musique/danse qui transcende la narration | Notion spécifique |
| Backstage musical | Création du spectacle, dimension méta-théâtrale | Notion spécifique |
| Musique diégétique / non diégétique | Source sonore visible ou non dans l’univers du film | Michel Chion |
Teste tes connaissances sur Introduction aux genres et musicalités cinématographiques avec 9 questions à choix multiples et corrections détaillées.
1. En quoi les critères émotionnels et espace-temps diffèrent-ils dans la définition d’un genre cinématographique ?
2. Selon Vincent Pinel, quelle est la principale difficulté dans la définition précise des genres cinématographiques ?
Mémorisez les concepts clés de Introduction aux genres et musicalités cinématographiques avec 9 flashcards interactives.
Genre cinématographique — définition ?
Ensemble d’œuvres partageant invariantes et horizon d’attente.
Genre cinématographique — définition?
Ensemble d’œuvres partageant caractéristiques communes.
Critères des genres — principaux ?
Émotion, espace-temps, personnages, techniques, réalisme, narration, tonalité.
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