Prestation artistique
AUTEUR (date) : création corporelle visant à provoquer des effets émotionnels chez le public, par la mise en scène, la thématique ou l’univers exprimé. Elle repose sur la créativité, la sensibilité et l’expression personnelle ou collective, et cherche à susciter une réaction esthétique ou émotionnelle.
Prestation acrobatique
AUTEUR (date) : performance corporelle centrée sur la maîtrise technique, la précision et la perfection du geste selon un code de pointage. Elle privilégie l’exécution parfaite, la difficulté et la conformité à des normes pour obtenir une notation ou un classement.
Compétence artistique
Capacité à créer, interpréter et transmettre une œuvre ou une performance qui suscite une émotion ou une réflexion chez le spectateur, en utilisant la créativité, la sensibilité et la maîtrise corporelle.
Compétence gymnique
Capacité à réaliser une performance corporelle selon un code de pointage précis, en maîtrisant la technique, la difficulté et la sécurité, pour obtenir une exécution parfaite et une notation favorable.
Effet sur spectateurs
Réaction émotionnelle, esthétique ou réflexive provoquée par une prestation artistique, ou impression d’admiration et de respect pour la maîtrise technique lors d’une prestation acrobatique.
Notation et jugement
Procédé d’évaluation basé sur des critères précis, dans le cadre d’activités gymniques ou acrobatiques, visant à classer et à hiérarchiser les performances selon leur conformité à la norme, leur difficulté et leur qualité d’exécution.
Il existe une distinction fondamentale entre l’expression artistique et l’expression acrobatique.
Les activités artistiques, telles que la danse, le cirque ou la natation artistique, ont pour objectif de provoquer une émotion chez le public, en créant un univers ou une thématique. La performance artistique repose sur la créativité, la sensibilité et la capacité à susciter des effets esthétiques ou émotionnels. Elle s’inscrit dans une démarche d’expression personnelle ou collective, souvent dans un cadre de spectacle ou de gala.
En revanche, les activités acrobatiques ou gymniques, comme la gymnastique ou le patinage artistique, visent une exécution parfaite selon un code de pointage. La performance se mesure à la maîtrise technique, à la difficulté et à la conformité aux normes. L’objectif est d’obtenir une notation ou un classement précis, basé sur la qualité de l’exécution, la maîtrise du geste et la sécurité.
Ce paradoxe réside dans le fait que ces deux formes d’expression corporelle ont des finalités différentes : l’une cherche à provoquer une émotion et à créer un univers, l’autre à réaliser une performance parfaite selon des critères techniques. La coexistence dans l’EPS montre la richesse et la diversité des pratiques, tout en soulignant leur distinction essentielle.
Dans l’EPS, l’expression corporelle artistique vise à susciter une émotion ou une réflexion chez le spectateur, tandis que l’expression acrobatique cherche la performance parfaite selon un code de norme. Leur coexistence illustre le paradoxe entre création émotionnelle et performance technique.
Gymnastique artistique
Activité physique où la performance personnelle est évaluée selon un code de référence précis, reposant sur la maîtrise technique et la gestion du risque. La pratique implique des habiletés fermées dans un environnement prévisible, nécessitant équilibre, précision et contrôle.
Code de pointage
Ensemble de règles et de critères stricts permettant d’évaluer la performance des gymnastes. Il définit les habiletés autorisées, leur valeur, ainsi que les exigences techniques et artistiques à respecter pour obtenir une note.
Habiletés fermées
Actions motrices réalisées dans un environnement contrôlé et prévisible, où la réussite dépend de la maîtrise technique. Ces habiletés requièrent une répétition et une précision pour respecter le code de pointage.
Prise de risque
Composante essentielle de la performance gymnique, elle consiste à effectuer des figures ou enchaînements comportant un danger potentiel, tout en maintenant un équilibre entre audace et sécurité. La gestion du risque est encadrée par le respect des règles et la maîtrise technique.
Praticable
Qualificatif désignant une activité ou un environnement où la réalisation des habiletés est possible, sous réserve du respect des règles, de la sécurité et des compétences du pratiquant.
Juges et notes
Les juges évaluent la performance selon un code de référence, en attribuant des notes basées sur la technique, l’esthétique et la difficulté. La note finale est calculée en éliminant la plus haute et la plus basse, pour garantir une évaluation objective.
Les activités gymniques reposent sur une logique de performance personnelle évaluée selon un code commun et des critères stricts. La maîtrise technique, la précision et la conformité aux règles sont fondamentales pour obtenir une bonne note. La gymnastique est une activité d’habiletés fermées, caractérisée par un environnement prévisible, où chaque mouvement doit être contrôlé et répété pour respecter le code de pointage. La gestion du risque joue un rôle crucial, car la performance implique souvent de prendre des risques mesurés pour réaliser des figures complexes, tout en assurant la sécurité. La présence de juges, qui attribuent des notes selon des critères précis, permet une évaluation objective et partagée. La pratique de la gymnastique favorise également la construction de compétences sociales, comme l’acceptation du jugement, le respect des règles et la persévérance face à la difficulté.
Les activités gymniques sont des pratiques codifiées où la maîtrise technique et la gestion du risque sont essentielles, dans un cadre prévisible et évalué selon des critères stricts. La performance repose sur l’équilibre entre audace et sécurité, encadré par un système d’évaluation objectif.
Activités physiques artistiques (APA)
Ce terme désigne des activités combinant mouvement, expression artistique et performance scénique, visant à produire une impression émotionnelle sur un public. Elles impliquent la création et l’interprétation d’une chorégraphie dans un cadre souvent collectif.
Chorégraphie
La chorégraphie est l’art de concevoir et d’organiser un enchaînement de mouvements corporels, souvent dans le cadre d’une activité artistique, pour exprimer une idée ou une émotion. Elle constitue la structure de la performance.
Paramètres du mouvement (temps, espace, énergie)
Ce sont les trois dimensions fondamentales du mouvement :
Effets émotionnels
Les effets émotionnels désignent les impressions et ressentis suscités chez le public ou l’interprète par la chorégraphie, en lien avec la liberté d’expression et la créativité. Ils peuvent être variés, allant de la joie à la tristesse, en passant par la tension ou la sérénité.
Liberté d’expression
Il s’agit de la possibilité pour l’interprète ou le créateur de s’exprimer sans contraintes strictes, en utilisant la créativité et la subjectivité pour transmettre des émotions ou des idées à travers la chorégraphie.
Création collective
Ce processus implique la collaboration de plusieurs individus pour élaborer une œuvre artistique. La création collective favorise l’échange d’idées, la liberté d’expression de chacun, et la construction d’une chorégraphie partagée.
Les activités artistiques se caractérisent par la création et l’interprétation d’une chorégraphie visant à produire une impression émotionnelle sur un public. La dimension technique, qui inclut la maîtrise des paramètres du mouvement (temps, espace, énergie), est au service de la liberté d’expression et de la créativité. Ces activités se déroulent souvent dans un cadre collectif, où la création collective permet d’enrichir la démarche artistique. La relation au public et la capacité à susciter des effets émotionnels sont au cœur de ces pratiques, mettant en avant la dimension expressive et subjective de la performance.
Les activités artistiques mettent en avant la liberté d’expression et la créativité, en utilisant la chorégraphie pour transmettre des émotions et établir une relation sensible avec le public, tout en s’appuyant sur une maîtrise technique des paramètres du mouvement.
Ressources biomécaniques
Capacités proprioceptives
AUTEUR (date) : ressources sensori-motrices permettant de percevoir la position, le mouvement et la tension des différentes parties du corps dans l’espace, essentielles pour le contrôle précis des enchaînements gymniques.
Schéma corporel
AUTEUR (date) : représentation mentale du corps dans l’espace, intégrant la perception de ses segments, leur position et leur relation, fondamentale pour la coordination et la maîtrise des éléments gymniques.
Jugement encadré
AUTEUR (date) : capacité à évaluer de manière objective et partagée la difficulté, la composition et l’exécution d’un enchaînement gymnique, selon un système d’évaluation clair et commun.
Persévérance
AUTEUR (date) : attitude de constance et de répétition dans la pratique, permettant de progresser en surmontant les difficultés et en améliorant la maîtrise des éléments gymniques.
Ressources énergétiques
AUTEUR (date) : capacités liées à la gestion de l’énergie corporelle, indispensables pour maintenir l’intensité, le rythme et la sécurité lors de l’enchaînement des mouvements gymniques.
Le développement moteur en gymnastique inclut l’équilibre, les rotations, et le placement du centre de gravité. La maîtrise de ces éléments repose sur l’utilisation des ressources biomécaniques, telles que la gestion précise du centre de gravité et des appuis, pour réaliser des enchaînements sécurisés, mémorisés et maîtrisés. La coordination des actions motrices — « tourner, voler, se renverser » — est essentielle pour réaliser des éléments variés, en intégrant la notion de rythme et d’amplitude. La capacité à identifier les temps forts et faibles permet d’optimiser la performance. La persévérance, par la répétition, favorise la progression et la maîtrise technique. La gestion des ressources énergétiques assure la continuité et la sécurité de la prestation, en adaptant l’effort à la difficulté des mouvements.
Le développement moteur en gymnastique repose sur l’intégration des ressources biomécaniques, proprioceptives et énergétiques, permettant de réaliser des enchaînements variés et sécurisés. La construction du jugement critique, grâce à un système d’évaluation partagé, et la persévérance par la répétition, valorisent une approche globale qui unit corps, esprit critique et valeurs sociales.
Capacités kinesthésiques
Dissociations segmentaires
AUTEUR (date) : capacité à isoler et à déplacer indépendamment différentes parties du corps, facilitant la création de formes expressives variées. Elles permettent une articulation précise entre segments corporels.
Processus de création
AUTEUR (date) : ensemble des prises de décision liées à la conception d’une œuvre ou d’une performance, impliquant des choix en termes de temps, d’espace, d’énergie et d’interactions entre artistes.
Interprétation
AUTEUR (date) : capacité à donner du sens à une œuvre ou à une performance, en mobilisant la sensibilité artistique pour transmettre une émotion ou une idée.
Sensibilité artistique
AUTEUR (date) : aptitude à percevoir, ressentir et exprimer des nuances esthétiques, contribuant à la richesse expressive d’une création.
Relation au metteur en scène
AUTEUR (date) : interaction entre l’artiste et le metteur en scène, impliquant écoute, adaptation et dialogue pour réaliser une vision commune.
Les compétences artistiques mobilisent la perception fine du corps en mouvement et la capacité à créer des formes expressives. La maîtrise des capacités kinesthésiques permet de contrôler précisément ses gestes, tandis que les dissociations segmentaires facilitent la création de formes variées et originales. Le processus de création intègre des prises de décision concernant le temps, l’espace, l’énergie et les interactions entre artistes, essentielles pour élaborer une œuvre cohérente et expressive. L’interprétation joue un rôle central, en donnant du sens à la performance et en mobilisant la sensibilité artistique pour transmettre des émotions. La relation au metteur en scène est une composante clé, favorisant une collaboration harmonieuse et une réalisation collective fidèle à la vision artistique.
Les compétences artistiques sont fondamentales pour la maîtrise corporelle et la créativité collective, permettant à l’artiste d’exprimer une vision personnelle tout en s’inscrivant dans une dynamique de groupe. Leur développement favorise une maîtrise fine du corps et une capacité à créer des formes expressives, essentielles pour une performance artistique réussie.
Jugement objectif
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Critères explicites
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Engagement social
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Respect des règles
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Valeurs citoyennes
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Lucidité face au risque
Aucune définition explicite fournie dans le contenu source.
Les activités sportives et gymniques développent un jugement objectif basé sur des critères clairs et partagés, tels que la maîtrise technique, la coordination ou la conformité aux règles. Ces critères permettent d’évaluer de manière impartiale les performances et de favoriser une culture du respect des règles, essentielles dans la formation citoyenne.
Les activités contribuent à la formation du citoyen en valorisant la persévérance, le respect des règles et la gestion lucide des risques. La pratique collective, notamment dans la gymnastique en équipe ou en coopération, incite à l’engagement social, à l’écoute, à l’attention et au respect mutuel. La compréhension des raisons de l’obéissance aux règles et à la loi est essentielle pour vivre en société démocratique.
Les activités gymniques et artistiques, en impliquant la coopération explicite ou implicite, renforcent la capacité à faire preuve de lucidité face au risque, en particulier lors des actions à prise de risque contrôlée comme la parade ou la réalisation de figures acrobatiques. La pratique en collectif, la responsabilité individuelle et la réflexion critique sont au cœur de cette démarche citoyenne, favorisant l’engagement social et la valorisation des valeurs citoyennes.
L’EPS joue un rôle clé dans la construction d’une culture corporelle citoyenne, en s’appuyant sur le jugement éclairé, le respect des règles et l’engagement social, pour former des individus lucides face au risque et responsables dans leur pratique.
(aucun date explicitement mentionnée dans le contenu fourni, donc cette section est omise)
| Critère | Expression artistique EPS | Activités gymniques | Activités artistiques |
|---|---|---|---|
| Objectif | Susciter une émotion ou une réflexion chez le spectateur | Évaluer la maîtrise technique selon un code précis | Produire une impression émotionnelle par la création |
| Notions clés | Créativité, sensibilité, expression personnelle ou collective | Maîtrise technique, gestion du risque, conformité aux règles | Création et interprétation de chorégraphies, paramètres du mouvement |
| Performance | Création d’un univers ou d’une thématique | Habiletés fermées, environnement contrôlé, prise de risque | Expression artistique par le mouvement, effets émotionnels |
| Évaluation | Effets esthétiques ou émotionnels, réaction du public | Notation par des juges selon critères stricts | Impact émotionnel, créativité, liberté d’expression |
| Finalité | Provocation d’émotion ou de réflexion | Performance technique et sécurité | Expression artistique et émotionnelle |
Auteur clé à connaître : Perroux pour la croissance (si mentionné dans le contenu).
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1. Quelle est la fonction principale de l'expression artistique dans le cadre de l'EPS ?
2. Quelle est la caractéristique principale des activités gymniques selon le texte ?
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Prestation artistique — définition ?
Création corporelle visant à provoquer des effets émotionnels.
Prestation acrobatique — rôle ?
Performance centrée sur la maîtrise technique et la perfection du geste.
Compétence artistique — capacité ?
Créer, interpréter et transmettre une œuvre ou performance émotive.
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