Fiche de révision : Origine religieuse et structure du théâtre grec

📋 Plan du Cours

1. Origine du théâtre grec
2. Lieu de représentation grecque
3. Organisation des fêtes grecques
4. Rôles et acteurs grecs
5. Structure des pièces grecques
6. Théâtre romain et religiosité
7. Accessoires et machinerie romaine
8. Différences grecques et romaines
9. Auteur tragiques grecs
10. Influence sur théâtre contemporain

📖 1. Origine du théâtre grec

🔑 Notions clés & Définitions

• Origine religieuse du théâtre grec : Le théâtre grec trouve ses racines dans le culte de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité, dont les célébrations incluaient des rites et des sacrifices pour obtenir sa faveur. Selon PERROUX (date), cette origine sacrée est à la base des premières représentations théâtrales.

• Naissance des tragédies et comédies grecques (VIe et Ve siècles avant J.-C.) : Ces formes théâtrales apparaissent durant cette période, avec une fonction à la fois religieuse et civique. Les tragédies, souvent inspirées de mythes, et les comédies, plus satiriques, se développent lors de fêtes publiques.

• Le théâtre grec comme genre littéraire antique : Il s'agit d'une production artistique structurée, combinant texte, chant, et danse, qui s'inscrit dans la tradition littéraire antique. La pièce se compose de plusieurs « moments » : prologue, parodos, épisodes, exodos.

• Lien initial entre théâtre et sacré dans la Grèce antique : Le théâtre est étroitement lié aux rites religieux, notamment lors des fêtes en l'honneur de Dionysos, où les représentations avaient une dimension communautaire et cérémonielle.

• Évolution du théâtre grec en fonction des époques : Au fil du temps, la part lyrique a diminué au profit du dialogue, et la mise en scène s'est complexifiée, tout en conservant ses racines religieuses et civiques.

📝 Points essentiels

• Le terme « théâtre » dérive du grec theatron, signifiant « lieu où l’on regarde ».
• Les représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l’État grec, deux fois par an, avec un concours entre trois auteurs sélectionnés à l’avance.
• Ces fêtes durent trois jours, avec plusieurs représentations, rassemblant un large public dans un édifice à ciel ouvert, doté d’un orchestre, d’un autel dédié à Dionysos, et d’un chœur composé de chourettes.
• Les rôles étaient tenus par des hommes portant des masques, permettant d’exprimer la psychologie et les émotions par le ton et les gestes.
• Les auteurs tragiques majeurs sont Eschyle, Sophocle et Euripide, dont les œuvres restent influentes aujourd’hui.

💡 À retenir

Le théâtre grec, né du culte de Dionysos, s’est développé comme un genre littéraire et artistique majeur, mêlant sacré et civisme, dont l’évolution a permis la naissance de formes dramatiques encore fondamentales dans la tradition occidentale.

📖 2. Lieu de représentation grecque

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre grec comme édifice à ciel ouvert : Structure architecturale conçue pour accueillir des représentations en plein air, sans toit, permettant une acoustique naturelle et une visibilité optimale pour un grand public.
• Disposition du public dans les fosses d’orchestre et les gradins en balcon : Organisation spatiale où le public est réparti en deux zones principales : la fosse d’orchestre, espace circulaire au centre pour le chœur et les acteurs, et les gradins en balcon, surélevés, pour les spectateurs, favorisant la visibilité et l’acoustique.
• Présence d’un autel dédié à Dionysos sur scène : Autel sacré placé sur la scène ou à proximité, dédié au dieu Dionysos, symbole du culte et de la dimension religieuse du théâtre grec, souvent utilisé lors des représentations.
• Fonction du chœur situé près de l’autel : Le chœur, composé de chourettes, occupe une position stratégique près de l’autel pour assurer la partie lyrique du spectacle, tout en étant séparé des acteurs, renforçant le lien entre le sacré et la performance théâtrale.
• Schéma du théâtre antique grec : Représentation architecturale comprenant l’entrée (pour les acteurs et le public), les gradins (pour la spectature), l’autel (dédié à Dionysos), l’orchestre (espace central circulaire pour le chœur et les acteurs), et le proscenium (zone de scène en avant de l’orchestre).

📝 Points essentiels

• Le théâtre grec est un édifice à ciel ouvert conçu pour des représentations en plein air, permettant une acoustique naturelle et une grande capacité d’accueil.
• La disposition du public est organisée en fosses d’orchestre (espace central circulaire) et gradins en balcon, facilitant la visibilité et l’écoute pour tous.
• Sur scène, un autel dédié à Dionysos est présent, soulignant la dimension religieuse du théâtre grec, liée au culte du dieu du vin et du théâtre.
• Le chœur occupe une position proche de l’autel, intégrant la partie lyrique et sacrée du spectacle, tout en étant séparé des acteurs principaux.
• Le schéma typique comprend une entrée, des gradins, un autel, une orchestre et un proscenium, illustrant l’organisation spatiale spécifique du théâtre grec.

💡 À retenir

Le théâtre grec, en tant qu’édifice à ciel ouvert, combine une organisation spatiale précise avec une dimension sacrée, où le chœur et l’autel jouent un rôle central dans la mise en scène et la dimension religieuse du spectacle.

📖 3. Organisation des fêtes grecques

🔑 Notions clés & Définitions

• Organisation des fêtes théâtrales : Événements officiels organisés par l’État grec deux fois par an, visant à honorer Dionysos, comprenant des cérémonies et des représentations théâtrales.
• Concours entre trois auteurs sélectionnés à l’avance : Compétition officielle durant laquelle trois dramaturges, choisis préalablement, présentent leurs œuvres sur scène lors des fêtes, favorisant la compétition artistique et la reconnaissance.
• Durée de trois jours avec plusieurs représentations par jour : Période rituelle de trois jours durant laquelle se déroulent de nombreuses représentations, permettant à un large public d’assister à plusieurs pièces.
• Rassemblement des citoyens autour des représentations : Participation collective des citoyens grecs, qui se réunissent en grand nombre pour assister aux spectacles, renforçant le caractère communautaire et civique de l’événement.
• Caractère officiel et politique des fêtes théâtrales grecques : Manifestation organisée par l’État, intégrant des enjeux politiques et religieux, notamment liés au culte de Dionysos, avec une dimension symbolique et civique forte.

📝 Points essentiels

Les fêtes théâtrales grecques, organisées deux fois par an par l’État, sont des événements rituels et civiques visant à honorer Dionysos. Ces fêtes durent trois jours, durant lesquels plusieurs représentations sont données chaque jour, impliquant un concours officiel entre trois auteurs sélectionnés à l’avance. La participation massive des citoyens grecs, qui se rassemblent autour des représentations, souligne leur caractère collectif et politique. Ces fêtes ont un aspect officiel, car elles sont gérées par l’État, et leur but dépasse le simple divertissement, intégrant des enjeux religieux et civiques. La compétition entre auteurs, la durée limitée, et le rassemblement citoyen illustrent la dimension institutionnelle et symbolique de ces événements.

💡 À retenir

Les fêtes théâtrales grecques, organisées par l’État deux fois par an, combinent compétition artistique, participation citoyenne et enjeux religieux et politiques, renforçant la cohésion civique et la légitimité du théâtre dans la société grecque antique.

📖 4. Rôles et acteurs grecs

🔑 Notions clés & Définitions

• Composition du chœur en chourettes : groupe de jeunes acteurs masculins chargés d’assurer la partie lyrique du spectacle, principalement le chant, et souvent divisé en plusieurs petites unités appelées chourettes.
• Évolution du nombre d’acteurs : progression du nombre de rôles principaux, passant du protagoniste seul à l’ajout du deutéragoniste (second rôle) et du tritagoniste (troisième rôle), permettant une plus grande complexité dramatique (voir section 3).
• Rôle des masques : accessoires portés par tous les acteurs masculins, permettant d’exprimer la psychologie et les émotions par des expressions faciales amplifiées, en l’absence de variations faciales réelles.
• Acteurs masculins uniquement : dans le théâtre grec antique, tous les rôles sont tenus par des hommes, y compris ceux des personnages féminins, qui sont incarnés par des acteurs masculins masqués.
• Utilisation des tuniques colorées : costumes distinctifs, souvent colorés, qui aident le public à différencier les rôles et les personnages, facilitant la compréhension de la scène.

📝 Points essentiels

• Le chœur est composé de chourettes, qui prennent en charge la partie lyrique, notamment le chant, et sont souvent divisées en plusieurs groupes pour assurer cette fonction (composition du chœur en chourettes).
• Au début, le protagoniste est seul, mais avec l’évolution du théâtre, le nombre d’acteurs s’accroît pour inclure le deutéragoniste et le tritagoniste, enrichissant ainsi la dynamique dramatique (voir section 3).
• Tous les acteurs masculins portent des masques, qui permettent d’exprimer la psychologie et les nuances émotionnelles, étant donné l’absence d’expression faciale réelle.
• La couleur des tuniques joue un rôle crucial dans la différenciation des personnages, aidant le spectateur à suivre la scène.
• La représentation est exclusivement masculine, conformément aux pratiques de l’époque grecque antique.
• La part lyrique dans la pièce diminue progressivement au profit du dialogue, mais le chant et la musique restent essentiels.
• La structure des pièces comprend plusieurs « moments » : prologue, parodos, épisodes, exodos, avec des chants du chœur entre eux (voir section 5).

💡 À retenir

Le théâtre grec antique se distingue par la composition spécifique du chœur en chourettes, l’évolution du nombre d’acteurs pour enrichir la narration, et l’usage de masques et de costumes colorés pour exprimer et différencier les rôles, le tout dans un cadre exclusivement masculin.

📖 5. Structure des pièces grecques

🔑 Notions clés & Définitions

• Prologue : La première partie de la pièce, souvent un discours ou une scène introductive qui présente le contexte, les enjeux ou la situation dramatique.
• Parodos : La première entrée du chœur, généralement chantée, qui marque l’entrée en scène et introduit l’ambiance ou le thème de la pièce.
• Épisodes : Les segments principaux de l’action dramatique où se déroulent les dialogues entre les personnages, alternant avec des chants du chœur.
• Exodos : La sortie finale de la pièce, souvent une conclusion ou une résolution, accompagnée d’un chant du chœur.
• Alternance entre dialogues et chants du chœur : La composition dramatique grecque alterne entre les échanges dialogués des personnages et les chants du chœur, qui commentent ou amplifient l’action.
• Définition des « moments » dans la composition dramatique grecque : La pièce se structure en plusieurs « moments » ou unités narratives, comprenant le prologue, les épisodes, et l’exodos, permettant une progression claire de l’action.

📝 Points essentiels

• La pièce grecque commence par un prologue qui pose le contexte.
• Suit le parodos, chant d’entrée du chœur, qui introduit l’ambiance ou le thème.
• La majorité de l’action se déroule dans les épisodes, où dialogues et chants alternent, permettant de faire avancer l’intrigue tout en intégrant la partie lyrique.
• La diminution progressive de la part lyrique au profit du dialogue reflète une évolution stylistique, avec une concentration accrue sur le discours entre personnages.
• La pièce se termine par l’exodos, la sortie finale, souvent accompagnée d’un chant du chœur, apportant la conclusion.
• La structure repose sur une alternance entre dialogues et chants du chœur, qui sert à renforcer l’expression dramatique et à rythmer la pièce.
• La composition en « moments » permet de segmenter la pièce en unités narratives cohérentes, facilitant la compréhension et la progression dramatique.
• Ces éléments structuraux, tels que définis par AUTEUR (date), constituent l’ossature du théâtre grec antique, permettant une organisation claire et rythmée des représentations.

💡 À retenir

La structure des pièces grecques repose sur une alternance entre dialogues et chants du chœur, organisée en moments successifs (prologue, parodos, épisodes, exodos), avec une diminution progressive de la part lyrique pour privilégier le dialogue.

📖 6. Théâtre romain et religiosité

🔑 Notions clés & Définitions

• Dimension religieuse liée au culte de Bacchus : Le théâtre romain a une origine religieuse, associée au culte de Bacchus (dieu du vin et de l’extase), lors de fêtes et cérémonies publiques, renforçant la dimension sacrée du spectacle.
• Expression « deus ex machina » : Origine liée à la machinerie scénique romaine, cette expression désigne une solution inattendue ou une intervention divine apportée par une machinerie pour résoudre un problème dramatique en fin de pièce.
• Le théâtre comme spectacle total : Le théâtre romain intègre chant, danse et musique dans une représentation unifiée, créant une expérience artistique complète, avec des accessoires, costumes somptueux et machinerie pour effets spéciaux.
• Lien politique lors des jeux et cérémonies publiques : Le théâtre est utilisé lors d’événements politiques et festifs, comme les jeux publics, pour renforcer la cohésion sociale et la légitimité politique, témoignant de son rôle dans la sphère civique.

📝 Points essentiels

Le théâtre romain conserve une forte dimension religieuse, notamment par son lien au culte de Bacchus, ce qui témoigne de ses origines sacrées (critiques). Lors des fêtes et cérémonies publiques, il joue un rôle politique en rassemblant le peuple lors des jeux, renforçant ainsi la cohésion sociale et la légitimité des autorités (critiques). La représentation est un « spectacle total » intégrant chant, danse et musique, avec une scénographie riche en accessoires, costumes somptueux, et une machinerie avancée pour effets spéciaux, tout en conservant l’usage des masques (critiques). La scène ne comporte pas de décor moderne, mais des portes symboliques évoquant des demeures ou palais, et la machinerie permet parfois de faire apparaître un dieu, illustrant l’expression « deus ex machina » (critiques).

💡 À retenir

Le théâtre romain, à la fois religieux et politique, se distingue par son caractère de spectacle total, utilisant une machinerie sophistiquée et des portes symboliques, tout en conservant une dimension sacrée liée au culte de Bacchus.

📖 7. Accessoires et machinerie romaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Utilisation accrue d’accessoires : dans le théâtre romain, l’emploi d’accessoires est plus fréquent et varié que dans le théâtre grec, notamment pour renforcer l’effet visuel et dramatique (voir section 6).
• Apparition du rideau de scène : le théâtre romain voit l’introduction d’un rideau permettant de masquer ou de révéler la scène, ce qui n’était pas présent dans le théâtre grec antique.
• Développement de la machinerie scénique : la machinerie romaine est plus sophistiquée, permettant des effets spéciaux comme l’apparition de dieux ou de décors par des dispositifs techniques, notamment la « deus ex machina » (voir section 6).
• Maintien de l’usage des masques : malgré l’évolution, les acteurs romains continuent d’utiliser des masques pour exprimer les émotions et distinguer les personnages, héritage direct du théâtre grec.
• Costumes somptueux : dans le théâtre romain, les costumes peuvent être très riches et élaborés, accentuant la dimension spectaculaire et visuelle du spectacle.

📝 Points essentiels

• Le théâtre romain se distingue du grec par une utilisation plus importante d’accessoires, destinés à enrichir la mise en scène et à renforcer l’impact visuel.
• L’apparition du rideau de scène marque une innovation majeure, permettant de créer des effets de surprise ou de transition entre les scènes, ce qui n’était pas pratiqué dans le théâtre grec.
• La machinerie scénique romaine se développe considérablement, facilitant des effets spéciaux spectaculaires, notamment pour faire apparaître des divinités ou des éléments scénographiques par des dispositifs techniques, d’où l’expression « deus ex machina ».
• Les masques restent un élément central, permettant de représenter la psychologie et les émotions des personnages, tout en conservant une tradition héritée du théâtre grec.
• Les costumes, souvent somptueux, participent à la dimension spectaculaire du théâtre romain, contrastant avec la simplicité relative des costumes grecs.

💡 À retenir

Le théâtre romain innove en intégrant un usage plus élaboré d’accessoires, la machinerie scénique et le rideau de scène, tout en conservant l’usage traditionnel des masques, pour créer un spectacle total et visuellement impressionnant.

📖 8. Différences grecques et romaines

🔑 Notions clés & Définitions

• Différences dans la scénographie : La scénographie grecque privilégie un espace ouvert avec un orchestre circulaire, tandis que la scénographie romaine introduit des éléments comme le rideau de scène, des portes et une machinerie pour effets spéciaux (support). La scène romaine est plus élaborée et mobile, permettant des transitions rapides et des effets visuels.

• Évolution des rôles des acteurs et du chœur : En Grèce, le chœur joue un rôle central avec une partie lyrique importante, et tous les rôles sont tenus par des hommes masqués. En Rome, le chœur perd en importance au profit des acteurs qui portent des costumes somptueux, avec une présence plus scénographique et moins lyrique (support).

• Différences dans l’usage des accessoires et machinerie : Les Grecs utilisent peu d’accessoires, se concentrant sur le masque et la gestuelle. Les Romains développent la machinerie, comme des portes mobiles et des effets spéciaux, pour enrichir la représentation (support).

• Variations dans la fonction religieuse et politique : Le théâtre grec est principalement lié au culte de Dionysos, avec une dimension religieuse forte. Le théâtre romain, tout en conservant une dimension religieuse (culte de Bacchus), devient aussi un spectacle politique et social, intégrant chant, danse, musique, et cérémonies publiques (support).

• Différences dans la structure et la composition des pièces : Les pièces grecques suivent une structure précise avec prologue, parodos, épisodes, exodos, et une part lyrique importante. Les pièces romaines adoptent une structure plus flexible, avec une mise en scène plus scénographique et moins centrée sur la poésie lyrique (support).

📝 Points essentiels

• La scénographie grecque repose sur un espace ouvert, avec un orchestre circulaire et un autel dédié à Dionysos, séparé du public par le théâtre à ciel ouvert. La scène est simple, sans décor moderne, avec un accent sur la gestuelle et les masques (support).

• La scénographie romaine introduit une machinerie sophistiquée, des portes mobiles, et un rideau de scène, permettant des effets visuels spectaculaires. La scène devient un espace plus mobile et scénographié, avec des costumes somptueux et des accessoires variés (support).

• La fonction religieuse du théâtre grec est essentielle, liée au culte de Dionysos, avec une participation communautaire lors des fêtes. Le théâtre romain conserve cette dimension religieuse mais l’intègre dans un contexte plus politique et social, notamment lors des jeux et cérémonies publiques (support).

• La place du chœur diminue en importance dans le théâtre romain, où l’accent est mis sur les acteurs et la machinerie pour produire des effets dramatiques. En grec, le chœur est central, assurant la partie lyrique et narrative (support).

• La structure des pièces grecques est rigoureuse, avec une alternance de chants et dialogues, tandis que le théâtre romain privilégie une mise en scène plus flexible, adaptée à la comédie et à la farce (support).

💡 À retenir

Les théâtres grec et romain diffèrent principalement par leur scénographie, leur usage de la machinerie et la place accordée au chœur, le tout reflétant leur fonction religieuse, politique et artistique propre à chaque civilisation.

📖 9. Auteur tragiques grecs

🔑 Notions clés & Définitions

• Eschyle (Ve siècle av. J.-C.) : auteur grec considéré comme le père de la tragédie, il a enrichi la structure dramatique en introduisant le second acteur et en complexifiant la narration.
• Sophocle (Ve siècle av. J.-C.) : dramaturge grec célèbre pour avoir ajouté un troisième acteur, il a approfondi la psychologie des personnages et la complexité des intrigues.
• Euripide (Ve siècle av. J.-C.) : auteur grec connu pour ses pièces plus réalistes, ses dialogues profonds et sa critique des valeurs traditionnelles, il a souvent remis en question la religion et la société de son temps.
• Œuvres tragiques grecques (voir section 1) : pièces écrites par ces auteurs, encore jouées aujourd’hui, qui abordent des thèmes universels tels que le destin, la justice, la fatalité et la condition humaine.
• Influence sur la dramaturgie contemporaine (voir section 10) : ces tragiques ont inspiré de nombreux dramaturges modernes, notamment par leur exploration des passions et des dilemmes moraux.

📝 Points essentiels

• Eschyle, Sophocle et Euripide sont considérés comme les trois grands auteurs de la tragédie grecque classique, tous actifs au Ve siècle av. J.-C.
• Eschyle a innové en introduisant un second acteur, permettant le dialogue et la complexification de la narration, avec des œuvres majeures comme Les Perses ou Les Sept contre Thèbes.
• Sophocle a enrichi la tragédie en ajoutant un troisième acteur, ce qui a permis une plus grande dynamique dramatique, avec des pièces célèbres telles que Œdipe Roi et Antigone.
• Euripide s’est distingué par sa vision plus réaliste et critique, ses personnages complexes et ses thèmes modernes, comme dans Médée ou Les Bacchantes.
• Ces auteurs ont laissé un héritage durable : leurs œuvres, caractérisées par la structure en actes, l’utilisation du chœur et la mise en scène de dilemmes moraux, sont encore jouées aujourd’hui et influencent la dramaturgie moderne.
• Leur influence se manifeste dans la manière dont les dramaturges contemporains abordent la psychologie, la fatalité et la condition humaine.

💡 À retenir

Les tragiques grecs Eschyle, Sophocle et Euripide ont posé les bases du théâtre dramatique occidental, en explorant des thèmes universels qui continuent d’inspirer la dramaturgie moderne.

📖 10. Influence sur théâtre contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Transmission des structures dramatiques antiques : La continuité des formes et des schémas narratifs issus du théâtre grec antique, tels que le prologue, les épisodes, et l’exodos, qui structurent encore aujourd’hui les pièces modernes.
• Réutilisation des œuvres et thèmes tragiques grecs : La pratique contemporaine d’adapter ou de s’inspirer des tragédies grecques d’Eschyle, Sophocle, Euripide, en intégrant leurs thèmes universels comme la fatalité, la justice ou la destinée.
• Influence du théâtre grec sur le théâtre contemporain : La façon dont les éléments, la mise en scène, et la conception du spectacle grec, notamment la place du chœur et l’utilisation du masque, ont façonné la dramaturgie et la scénographie modernes.
• Inspirations de Molière tirées des comédies romaines : L’adaptation et l’intégration des thèmes, des personnages et des structures comiques romaines, notamment celles de Plaute et Térence, dans le théâtre classique français, influençant Molière.

📝 Points essentiels

• La structure des pièces grecques, avec ses moments clés (prologue, parodos, épisodes, exodos), a été conservée et adaptée dans le théâtre moderne, témoignant d’une transmission directe des formes antiques.
• Les thèmes tragiques grecs, tels que la fatalité, le conflit entre l’individu et la société, ou la justice divine, continuent d’inspirer la dramaturgie contemporaine, notamment dans le théâtre et le cinéma.
• La mise en scène grecque, notamment l’usage du masque, du chœur, et la division en actes, a profondément influencé la scénographie et la conception du spectacle actuel.
• Molière, dans ses comédies, s’est inspiré des comédies romaines de Plaute et Térence, notamment par la structure, le comique de situation, et la caricature des personnages, contribuant à la pérennité de ces formes dans la dramaturgie occidentale.
• La dimension religieuse et politique du théâtre antique, notamment lors des fêtes et concours, a laissé une empreinte sur la fonction sociale et civique du théâtre contemporain.

💡 À retenir

L’héritage du théâtre antique grec, par ses structures, ses thèmes et ses formes, constitue la base fondamentale de la dramaturgie moderne, tandis que l’influence des comédies romaines, notamment sur Molière, témoigne de la transmission continue des formes comiques et narratives à travers les siècles.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le lieu de représentation grec (ciel ouvert) avec celui romain (amphithéâtre fermé ou semi-circulaire).
2. Assimiler la fonction du chœur grec uniquement à la narration, alors qu’il joue aussi un rôle rituel et lyrique.
3. Confondre les auteurs tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, Euripide) avec d’autres auteurs antiques ou modernes.
4. Omettre la dimension religieuse dans l’organisation des fêtes grecques, qui n’est pas seulement artistique mais aussi sacrée.
5. Confusion entre la machinerie romaine (scène mobile, machinerie sophistiquée) et la simplicité du théâtre grec.
6. Mal distinguer la structure des pièces grecques (prologue, épisodes, exodos) de celle des pièces romaines ou modernes.
7. Négliger l’impact de la dimension civique et politique dans le théâtre grec, notamment lors des fêtes.
8. Confondre la fonction du masque grec, qui exprime la psychologie, avec un simple accessoire de déguisement.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de PERROUX sur l’origine religieuse du théâtre grec.
2. Identifier les principales fêtes grecques dédiées à Dionysos et leur organisation (durée, concours, participants).
3. Décrire la disposition architecturale du théâtre grec : orchestre, gradins, autel, proscenium.
4. Expliquer le rôle du chœur dans le théâtre grec et sa position près de l’autel.
5. Distinguer la structure d’une pièce grecque classique (prologue, parodos, épisodes, exodos).
6. Connaître les auteurs tragiques grecs majeurs : Eschyle, Sophocle, Euripide.
7. Comprendre la fonction religieuse et civique du théâtre dans la Grèce antique.
8. Identifier les différences principales entre théâtre grec et théâtre romain (architecture, machinerie, acteurs).
9. Maîtriser la place du théâtre dans la société grecque antique, notamment lors des fêtes officielles.
10. Connaître l’influence du théâtre grec sur le théâtre occidental contemporain.
11. Savoir décrire la machinerie romaine et ses innovations par rapport au théâtre grec.
12. Vérifier la maîtrise du vocabulaire spécifique : theatron, orchestra, parodos, masque, chœur.