★ À maîtriser
Le poème The Second Coming de W. B. Yeats, publié pour la première fois en 1920 dans la revue américaine The Dial, exprime une désillusion religieuse, morale et existentielle.
Les écrivains de la Lost Generation expriment un sentiment de perte, de désillusion et de dégoût face aux excès matérialistes des États-Unis après la guerre.
Les volontaires de l’Ambulance Corps voulaient vivre l’intensité de la guerre et pouvoir en témoigner par l’écriture, mais furent rapidement confrontés à sa dure réalité.
Compléments
Hemingway a repris l’expression « The Lost Generation » comme épigraphe de son roman The Sun Also Rises, publié en 1926.
Dans The Second Coming, « Things fall apart; the center cannot hold » exprime l’effondrement des anciens repères. - W. B. Yeats
Dans The Second Coming, la figure du « rough beast » est une révélation monstrueuse non identifiée, différente de la figure habituelle du Christ. - W. B. Yeats
Le ton apocalyptique de The Second Coming traduit la décadence de l’après-guerre et anticipe un ordre nouveau éloigné de la démocratie et de la raison. - W. B. Yeats
La politique de « Return to Normalcy » du président Warren Harding accompagne la montée du nationalisme après la guerre.
Les États-Unis sont entrés dans la guerre en 1917, et son impact sur la population et les écrivains est décrit comme dévastateur.
Edith Wharton a organisé à Paris une agence d’aide aux réfugiés belges, travaillé comme reporter, écrit des essais sur le front et organisé des secours humanitaires pendant la guerre.
L’Ambulance Corps attirait de jeunes intellectuels américains, souvent issus de familles aisées, qui finançaient leur traversée et devaient savoir conduire pour y participer.
John Dos Passos publie Three Soldiers en 1921.
E. E. Cummings publie The Enormous Room en 1922, récit fictionnel de sa captivité en France dans un camp de Normandie après des accusations de trahison liées à ses écrits antimilitaires.
The Enormous Room témoigne de l’absurdité de la guerre et représente les policiers et soldats français comme des personnages grotesques. - Cummings
Expérience de la guerre → désillusion et sentiment de perte
★ À maîtriser
Compléments
📌 Dans ce nouveau style, le narrateur n’est plus la présence omnisciente qui domine le récit.
Dialogue et neutralité plutôt que description et commentaire d’auteur
★ À maîtriser
La Harlem Renaissance se développe dans les années 1920 et 1930, alors que Harlem accueille une forte concentration d’Africains-Américains ayant migré pendant la Great Migration.
La culture de Harlem connaît un essor de :
Compléments
Le collectif 306 Workshop réunissait des artistes, des musiciens et des écrivains dans un espace de studio loué au 306 West 141st Street, à Harlem.
Ses domaines de manifestation cités sont :
Harlem comme carrefour où littérature, musique, théâtre et arts se rencontrent
F. Scott Fitzgerald, qui a vécu de 1896 à 1940, a popularisé l’expression « Jazz Age ».
Fitzgerald caractérise l’époque comme :
Fitzgerald a quitté Princeton sans diplôme et sans argent, et les éditeurs ont rejeté son livre intitulé The Romantic Egotist, ensuite publié sous le titre This Side of Paradise.
En 1918, Fitzgerald a quitté l’université à cause de ses mauvais résultats, a été envoyé dans un camp militaire et a attendu un départ pour la guerre des tranchées en France qui n’a pas eu lieu.
Durant cette période d’attente et de dépression, Fitzgerald a commencé à écrire et a fréquenté Zelda près de sa base militaire.
★ À maîtriser
📌 The Great Gatsby utilise une narration homodiégétique : Nick, présent dans l’histoire, en est le témoin et raconte les événements.
📌 The Great Gatsby oppose le New Money, associé aux nouveaux riches, à l’Old Money, associé à l’aristocratie américaine établie.
Compléments
Nick raconte et observe ; Gatsby est au centre de l’histoire
★ À maîtriser
📌 Un narrateur homodiégétique participe à l’histoire, tandis qu’un narrateur hétérodiégétique n’y participe pas ; un narrateur autodiégétique est le personnage principal de l’histoire qu’il raconte.
📌 La focalisation interne donne accès aux pensées et aux émotions d’un personnage, tandis que la focalisation externe présente son comportement sans accès à sa vie psychique.
Compléments
Focalisation interne : accès à la pensée ; externe : caméra sans accès psychique
★ À maîtriser
📌 Chez Genette, la mimésis montre la scène, notamment par les dialogues, tandis que la diégèse raconte, notamment par la description et la narration. - G. Genette, Figure III
📌 Nick occupe une position liminale entre initié et observateur extérieur, personnage et narrateur, ainsi que narrateur et écrivain.
Compléments
Nick reste anonyme au début du récit, jusqu’à ce que Daisy prononce son nom au cours d’une conversation ultérieure.
Nick affirme sa tolérance, puis en reconnaît lui-même la limite : « And, after boasting this way of my tolerance, I come to the admission that it has a limit ».
Nick décrit Gatsby comme « unusually communicative in a reserved way », formulation oxymorique qui associe expressivité et réserve.
Nick est à la fois dedans comme personnage et dehors comme narrateur.
★ À maîtriser
Le romantisme privilégie :
L’identité de Gatsby n’est jamais entièrement fixée : son nom, ses performances et ce qu’il cache ou révèle contribuent à la construire.
Les indices proleptiques anticipent des événements ultérieurs, et la phrase de Nick sur ce qui « preyed on Gatsby » annonce la fin tout en lui donnant une tonalité tragique.
La grandeur tragique de Gatsby est associée à son espoir extraordinaire, tandis que son orgueil et son erreur de jugement sont présentés comme des ressorts possibles de sa chute.
Compléments
Shelley et Radcliffe sont cités comme figures du romantisme.
Le récit présente Gatsby comme un romantique tardif, notamment par son idéalisme et sa quête de soi.
La phrase finale citée sur Gatsby associe son sort à l’injustice et oppose son destin aux espoirs et aux joies éphémères des hommes.
L’orgueil de Gatsby mène à sa punition tragique.
★ À maîtriser
La vallée des cendres est un dépotoir industriel que Tom traverse avec Nick pour se rendre au garage de George Wilson, où Tom retrouve sa maîtresse Myrtle.
La vallée est représentée comme un espace liminal, désolé et sans maître, séparant les mondes sociaux et contrastant avec les décors glamour du chapitre précédent.
Le champ lexical négatif, les répétitions du gris et les métaphores prolongées font de la vallée un paysage suffocant où les ouvriers semblent se fondre dans les cendres.
La vallée transforme la croissance en stérilité et prend une dimension allégorique de monde dégradé, privé de sens spirituel.
Compléments
La polysyndète, par la répétition de conjonctions de coordination dans des propositions successives, produit une impression de saturation et d’étouffement dans la description de la vallée.
La description de la vallée fait écho à The Waste Land de T. S. Eliot, notamment par ses figures vidées de volonté et son paysage spirituellement désolé. - T.S. Eliot
La description de Nick ne se réduit pas à un relevé documentaire : sa sensibilité littéraire transforme le dépotoir industriel en espace symbolique et allégorique.
Un paysage gris où les ouvriers semblent se changer eux-mêmes en cendres.
★ À maîtriser
Tom agit comme un guide moralement défaillant : son autorité apparente masque sa corruption et son recours à la force, tandis que Nick le désigne par son nom complet pour marquer sa distance.
Tom impose sa volonté à Nick et traite Myrtle comme sa propriété, ce qui révèle sa puissance sociale et son sentiment de droit sur les autres.
Le panneau publicitaire du docteur Eckleburg, dont les yeux bleus restent visibles sur une affiche effacée, domine la vallée et évoque d’abord un regard divin omniscient.
📌 Les yeux d’Eckleburg peuvent évoquer une présence divine, mais ils appartiennent à une publicité abandonnée, symbole du capitalisme et d’un monde sans assurance divine.
Compléments
Le bleu des yeux d’Eckleburg contraste avec les cendres et peut signifier le vide, tandis que le jaune est associé à la faute morale, à la dégradation, à la richesse et à la réussite trompeuse.
Wilson incarne la classe ouvrière et la victime d’une société américaine qui le laisse épuisé et presque spectral.
L’allusion au Psaume 23, verset 4, rapproche la vallée de l’ombre de la mort et fait résonner le paysage avec une référence biblique.
La vallée transpose la promesse de l’âge du jazz en paysage moral désolé et exprime la désillusion face à la perte de repères spirituels et moraux dans les années 1920.
Les yeux semblent divins, mais ne sont que ceux d’une publicité abandonnée.
| Type | Participation | Particularité |
|---|---|---|
| Homodiégétique | Participe à l’histoire | Peut être témoin des événements |
| Autodiégétique | Participe à l’histoire | En est le personnage principal |
| Hétérodiégétique | Ne participe pas à l’histoire | Reste extérieur au récit |
| Type | Accès | Perspective |
|---|---|---|
| Interne | Pensées et émotions | Perspective d’un personnage |
| Externe | Pas d’accès à la vie psychique | Comportement observable |
| Zéro | Mentionnée comme troisième type | Non précisée dans la zone |
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1. À quel groupe renvoie l’expression « The Lost Generation » dans le contexte littéraire des années 1920 ?
2. Quelle caractéristique résume la désillusion exprimée par The Second Coming de W. B. Yeats, publié en 1920 dans The Dial ?
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Qui désigne l’expression « Lost Generation » ?
Un groupe d’écrivains américains ayant participé à la guerre.
Qui a écrit *The Second Coming*, publié en 1920 ?
W. B. Yeats.
Quels sentiments les écrivains de la Lost Generation expriment-ils face aux excès matérialistes américains ?
Un sentiment de perte, de désillusion et de dégoût.
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