Fiche de révision : Art animalier et symbolisme dans l'art

📋 Plan du Cours

1. Rosa Bonheur, émancipation féminine et engagement animalier
2. Symbolisme du taureau et du bœuf dans l'art et les mythologies antiques
3. Représentation du mouvement animalier et de la terre dans la sculpture animalière
4. Performance artistique de Joseph Beuys et symbolique du coyote
5. Sculpture animalière humoristique et provocation dans l'art contemporain
6. Art conceptuel écologique et installations intégrant la nature de Hans Haacke et Walter De Maria
7. Ana Mendieta et Clara Meneres : corps, terre et écologie dans l’art performatif et sculptural
8. Fusion des thèmes mythologiques, symboliques et naturalistes dans l'art contemporain
9. Approche conceptuelle et politique de la nature et du corps dans l'art du XXe siècle
10. Carrière et innovations artistiques de Jannis Kounellis mêlant nature, sculpture et performance
11. Damien Hirst et la provocation autour de la mort avec l’œuvre du requin conservé
12. Installations de Walter De Maria intégrant la nature dans l’espace muséal : Earth Room et Grass Grows

📖 1. Rosa Bonheur, émancipation féminine et engagement animalier

🔑 Notions clés & Définitions

• Courant réaliste : Un mouvement artistique du XIXe siècle qui privilégie la représentation fidèle et précise de la réalité quotidienne, notamment dans la peinture.
• Saint-Simonisme : Une doctrine socialiste utopique du XIXe siècle fondée par Claude-Henri de Rouvroy, comte de Saint-Simon, qui prône le progrès de l’humanité par les sciences et la société industrielle.
• Rosa Bonheur : Surtout une femme indépendante, brillante et en lien avec les éléments primordiaux de la terre qu’elle observe et dont elle rend témoignage des mystères.

📝 Points essentiels

• Rosa Bonheur est la première femme à s’acheter un bien immobilier grâce à son travail artistique, symbolisant l’indépendance financière féminine.
• Elle a été une des premières adhérentes de la SPA, défendant la cause animale tout au long de sa vie.
• Son œuvre majeure, Le Marché aux chevaux, lui a assuré une reconnaissance internationale et une carrière autonome dans un monde artistique dominé par les hommes.
• Ce qui fait d’elle la première femme à s’acheter un bien grâce au fruit de son travail.
• Son œuvre majeure, Le Marché aux chevaux, lui offre une reconnaissance mondiale et lui permet de s’acheter le château de By à Thomery, en Seine-et-Marne.

💡 À retenir

Rosa Bonheur incarne l’émancipation féminine par l’indépendance économique et l’engagement animalier, alliant vie personnelle et convictions dans un contexte social restrictif.

📖 2. Symbolisme du taureau et du bœuf dans l'art et les mythologies antiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Symbolique du taureau : Un ensemble de significations rituelles et culturelles attribuées au taureau dans les civilisations antiques, où il incarne des valeurs fondamentales liées au sacré et à la nature.
• Civilisation minoenne : Une civilisation antique de Crète reconnue pour ses fresques et rituels, notamment ceux impliquant le taureau comme symbole central de sa culture et de ses croyances.
• Fresque du taureau et de l'acrobate : Une peinture murale de Cnossos représentant un rituel tauromachique, où des personnages masculins et féminins sont distingués par des attributs visuels, illustrant un rituel codifié.
• Dans l'espace : La disposition des motifs rocheux stylisés encadrant la scène de tauromachie, suggérant une composition étendue et un contexte symbolique complexe dans l’art minoen.

📝 Points essentiels

• La fresque du taureau et de l’acrobate de Cnossos illustre un rituel tauromachique avec une forte symbolique liée au taureau dans la civilisation minoenne.
• Les personnages masculins et féminins sont différenciés par des attributs visuels dans la scène, soulignant un rituel codifié.
• La scène de tauromachie est encadrée par des motifs rocheux stylisés, suggérant une composition plus large et un contexte symbolique complexe.
• 5 Toute cette scène de tauromachie est encadrée par des bordures colorées remplies de motifs rocheux stylisés.

💡 À retenir

La fresque du taureau et de l’acrobate de Cnossos illustre un rituel tauromachique avec une forte symbolique liée au taureau dans la civilisation minoenne.

📖 3. Représentation du mouvement animalier et de la terre dans la sculpture animalière

🔑 Notions clés & Définitions

• Économie de moyen : Une approche artistique qui consiste à éliminer tout détail superflu afin de saisir l’essence et le mouvement d’un sujet, créant ainsi une présence intemporelle, comme illustré par l’œuvre de François Pompon avec L’Ours blanc.
• Sculpture de terre intérieure : Une forme de sculpture caractérisée par une œuvre réalisée en terre modelée principalement à l’intérieur, mettant l’accent sur la matière et la forme essentielle, comme décrite dans l’œuvre de W De Maria.

📝 Points essentiels

• François Pompon, avec son Ours blanc, élimine tout détail superflu pour saisir l’essence et le mouvement de l’animal, créant une présence intemporelle.
• Constantin Brancusi privilégie la pureté de la forme et l’abstraction pour exprimer l’essence de ses sujets, influençant la sculpture animalière moderne.
• La sculpture animalière moderne tend à simplifier les formes pour mieux exprimer le mouvement et la nature profonde des animaux.

💡 À retenir

La sculpture animalière moderne privilégie la simplification formelle pour révéler le mouvement et l’essence profonde des animaux.

📖 4. Performance artistique de Joseph Beuys et symbolique du coyote

🔑 Notions clés & Définitions

• Joseph Beuys : Un artiste dont la pratique repose sur un épisode mythifié de sa vie, où il est sauvé par des Tatars, nourri de miel, recouvert de graisse et enveloppé de feutre, matériaux devenus symboliques, et qui utilise la performance pour fusionner vie, mythe et art, intégrant des symboles comme le coyote.
• Performance artistique : Considérée comme l'une des plus importantes de l'histoire de la discipline, cette performance artistique en inspire d'autres.
• Huile sur toile : Les artistes travaillent avec des matériaux naturels, périssables, de récupération souvent (comme des cailloux et des branches) et s’opposent à l’emploi de matériaux précieux (comme l’huile sur toile, le bronze et le marbre).

📝 Points essentiels

• Le flou volontaire autour de cet épisode nourrit la mythologie personnelle de Beuys et sa démarche artistique performative.
• Beuys utilise la performance pour fusionner vie, mythe et art, intégrant des symboles puissants issus de son histoire personnelle.
• La symbolique du coyote, animal totem dans certaines performances de Beuys, incarne la ruse et la transformation.
• Des nomades tatars lui auraient sauvé la vie en le nourrissant de miel, en le recouvrant de graisse et en l'enroulant de couvertures de feutre.

💡 À retenir

Joseph Beuys utilise la performance et une mythologie personnelle pour transformer matériaux et symboles en vecteurs d’une nouvelle spiritualité artistique.

📖 5. Sculpture animalière humoristique et provocation dans l'art contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Xavier Veilhan : Artiste contemporain français qui crée des sculptures animalières caractérisées par des formes lisses et standardisées, jouant sur la perception par leur aspect à la fois générique et étrange.
• Femme libre dans un monde : Expression décrivant une femme qui mène sa vie de manière indépendante dans une société où les femmes sont traditionnellement assignées à la vie domestique.

📝 Points essentiels

• Son Rhinocéros, exposé dans une boutique Yves Saint Laurent, détourne les codes publicitaires associant animaux et marques automobiles.
• La provocation dans l’art contemporain s’appuie souvent sur la décontextualisation et la réinterprétation des symboles animaliers.

💡 À retenir

Son Rhinocéros, exposé dans une boutique Yves Saint Laurent, détourne les codes publicitaires associant animaux et marques automobiles.

📖 6. Art conceptuel écologique et installations intégrant la nature de Hans Haacke et Walter De Maria

🔑 Notions clés & Définitions

• Révolution écologique : Transformation profonde des pratiques sociales, économiques et culturelles visant à réduire l'impact environnemental et à promouvoir la durabilité.
• Earth Room : Installation de Walter De Maria constituée d'un volume de terre conservé dans un espace intérieur, illustrant l'intégration directe d'éléments naturels dans un cadre muséal.
• Femmes sont : Concept relatif à la place et au rôle des femmes dans la société et l'histoire de l'art, notamment en lien avec leur émancipation et leur reconnaissance.

📝 Points essentiels

• Walter De Maria réalise des installations comme Earth Room et Grass Grows qui intègrent directement des éléments naturels dans l’espace muséal.
• L’art conceptuel écologique vise à sensibiliser à la nature en utilisant des matériaux vivants ou naturels dans des contextes artistiques.
• Ces installations questionnent la relation entre art, nature et espace d’exposition, brouillant les frontières entre environnement et œuvre.
• Hans Haacke développe une démarche conceptuelle écologique qui met en lumière les interactions entre nature, société et art.

💡 À retenir

Walter De Maria réalise des installations comme Earth Room et Grass Grows qui intègrent directement des éléments naturels dans l’espace muséal.

📖 7. Ana Mendieta et Clara Meneres : corps, terre et écologie dans l’art performatif et sculptural

🔑 Notions clés & Définitions

• Femme-Terre-Vie : Une sculpture réalisée en herbe représentant un corps nu de femme allongé, symbolisant la fusion entre le corps féminin et la nature dans une dimension écologique et symbolique.

📝 Points essentiels

• Ana Mendieta explore la relation entre corps et terre à travers des performances filmées dans des environnements naturels, évoquant mémoire et rituel.
• Clara Meneres crée Femme-Terre-Vie, une sculpture en herbe représentant un corps féminin, mêlant corps et nature dans une dimension écologique et symbolique.
• Le terme d’écosophie qualifie le travail de Mendieta, soulignant l’interconnexion entre écologie et philosophie dans son art.
• Les œuvres de Mendieta et Meneres provoquent des réactions fortes, témoignant de la puissance symbolique du corps et de la terre dans l’art contemporain.
• Femme-Terre-Vie présente un corps nu allongé de femme réalisé en herbe.
• Paul Ardenne utilise le terme d'écosophie pour qualifier son travail.

💡 À retenir

Ana Mendieta explore la relation entre corps et terre à travers des performances filmées dans des environnements naturels, évoquant mémoire et rituel.

📖 8. Fusion des thèmes mythologiques, symboliques et naturalistes dans l'art contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Le naturalisme contemporain ne se limite pas à la représentation réaliste mais s’ouvre à des interprétations symboliques et mythiques.
• Cette fusion thématique permet une réinterprétation des rapports entre l’homme, la nature et le mythe dans l’art actuel.

💡 À retenir

Le naturalisme contemporain ne se limite pas à la représentation réaliste mais s’ouvre à des interprétations symboliques et mythiques.

📖 9. Approche conceptuelle et politique de la nature et du corps dans l'art du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Le XXe siècle voit émerger une approche conceptuelle où la nature et le corps deviennent des terrains d’expression politique.
• Les artistes utilisent le corps comme vecteur de revendications sociales et politiques, intégrant la nature dans ces discours.

💡 À retenir

L’art du XXe siècle politise nature et corps, utilisant le conceptualisme pour interroger et transformer les normes sociales.

📖 10. Carrière et innovations artistiques de Jannis Kounellis mêlant nature, sculpture et performance

🔑 Notions clés & Définitions

• Jannis Kounellis : Un artiste italien du XXe siècle qui intègre des éléments naturels et vivants dans ses œuvres, mêlant peinture, sculpture et performance pour créer des pièces hybrides et vivantes.
• Comme une sculpture : Une approche artistique où une œuvre ou un élément est traité ou perçu avec la qualité et la présence d’une sculpture, souvent dans un contexte de fusion entre différentes disciplines artistiques.

📝 Points essentiels

• Il utilise le feu comme matériau artistique, symbolisant transformation et énergie dans ses performances.
• Son travail reflète une fusion entre art et vie, brouillant les frontières entre disciplines artistiques.

💡 À retenir

Il utilise le feu comme matériau artistique, symbolisant transformation et énergie dans ses performances.

📖 11. Damien Hirst et la provocation autour de la mort avec l’œuvre du requin conservé

🔑 Notions clés & Définitions

• Damien Hirst : Bien plus intéressé par la mort que par le scandale – un phénomène qui vient finalement naturellement lorsque l’on touche à un tel sujet.
• Cette œuvre : Installation artistique présentant un requin conservé dans du formol, confrontant le spectateur à la réalité de la mort et à la question de la conservation.
• Bonheur résonnent aujourd'hui avec : Les œuvres de Rosa Bonheur trouvent un écho contemporain dans les débats sociétaux, particulièrement autour des questions féministes.

📝 Points essentiels

• Cette œuvre interroge la frontière entre vie et mort, nature et artifice, suscitant débats et controverses.
• La provocation est un outil central dans l’art de Hirst pour questionner les tabous sociétaux autour de la mort.

💡 À retenir

Damien Hirst utilise la provocation autour de la mort pour questionner les perceptions culturelles et artistiques du vivant et du cadavre.

📖 12. Installations de Walter De Maria intégrant la nature dans l’espace muséal : Earth Room et Grass Grows

🔑 Notions clés & Définitions

• Earth Room : Un monument à la simplicité et invite le spectateur à repenser son rapport à la nature.
• Grass Grows : Significatif en tant qu'incorporation d'organismes vivants dans un cadre hautement conceptuel et un premier défi à l'idée de la galerie en tant que lieu où des objets statiques sont exposés dans un espace neutre.
• Walter De Maria : Figure importante de quatre mouvements du XXe siècle - minimalisme, land art, conceptualisme et art de l'installation - Walter De Maria a puisé à la fois dans des absolus mathématiques et des éléments du sublime dans ses sculptures et installations à grande échelle.

📝 Points essentiels

• Ces œuvres questionnent la relation entre nature et espace muséal, invitant à une expérience immersive et sensorielle.
• Walter De Maria crée Earth Room, une installation remplie de terre dans un espace fermé, transformant la galerie en paysage naturel.

💡 À retenir

Walter De Maria transforme l’espace muséal en environnement naturel vivant, brouillant les frontières entre art et nature.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : Rosa Bonheur - La nature comme revendication Introduction : L'artiste : Rosa Bonheur (1822–1899) est sans aucun doute un exemple de l’émancipation de la femme. Artiste peintre animalière, rattachée au courant réaliste, e (Source: "Rosa Bonheur - La nature comme revendication Introduction : L'artiste : Rosa Bonheur (1822–1899) est sans aucun doute un exemple de l’émancipation de la femme. Artiste peintre animalière, rattachée au courant réaliste, elle doit sa carrière internationale uniquement à elle-même. Son œuvre majeure, Le Marché aux chevaux, lui offre une reconnaissance")
2. Détail source à réviser : à la fin de sa vie avec une jeune peintre américaine Anna Klumpke. * : Claude-Henri de Rouvroy, comte de Saint-Simon (1760-1825) est un philosophe, économiste et militaire français fondateur du Saint Simonisme. Penseur d (Source: "à la fin de sa vie avec une jeune peintre américaine Anna Klumpke. * : Claude-Henri de Rouvroy, comte de Saint-Simon (1760-1825) est un philosophe, économiste et militaire français fondateur du Saint Simonisme. Penseur de la société industrielle du XIXème siècle, en remplacement de l'Ancien Régime du siècle des Lumières, il bâtit une philosophie prônant le")
3. Détail source à réviser : siècles futurs » et veut « relever le genre humain ». 2 Pendant toute sa vie, Rosa Bonheur a montré que les femmes ont leur place dans l’art autant que les hommes. À une époque où les femmes n’avaient pas le droit d’avoi (Source: "siècles futurs » et veut « relever le genre humain ». 2 Pendant toute sa vie, Rosa Bonheur a montré que les femmes ont leur place dans l’art autant que les hommes. À une époque où les femmes n’avaient pas le droit d’avoir la même éducation artistique que les hommes puisque les Beaux-Arts leur étaient interdits par exemple. Pour elle, les femmes sont égales")
4. Détail source à réviser : les abattoirs où Rosa Bonheur pouvait examiner l’anatomie des animaux pour les peindre avec plus de réalisme. D’ailleurs, elle demandera une permission de travestissement de la Préfecture de police et elle sera la premiè (Source: "les abattoirs où Rosa Bonheur pouvait examiner l’anatomie des animaux pour les peindre avec plus de réalisme. D’ailleurs, elle demandera une permission de travestissement de la Préfecture de police et elle sera la première femme à l'obtenir. « Bien des fois je me suis félicitée d'avoir osé rompre avec des traditions qui m'auraient condamnée, faute de")
5. Détail source à réviser : réaliser le sien, cela dans la même œuvre, Rosa Bonheur donne ainsi à la nature à l'œuvre l'égalité de l'animal avec les humains. Relation au programme : • Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur (Source: "réaliser le sien, cela dans la même œuvre, Rosa Bonheur donne ainsi à la nature à l'œuvre l'égalité de l'animal avec les humains. Relation au programme : • Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart. 3 • La figuration et l’image, la non-figuration. Figuration et construction de l’image : espaces narratifs de la")
6. Détail source à réviser : une scène animalière, dont les héros sont les boeufs eux-mêmes, qui laisse peu de place à l'homme : le bouvier est bien petit sur cette toile. C'est un hymne au travail des champs dont la grandeur est d'autant plus magni (Source: "une scène animalière, dont les héros sont les boeufs eux-mêmes, qui laisse peu de place à l'homme : le bouvier est bien petit sur cette toile. C'est un hymne au travail des champs dont la grandeur est d'autant plus magnifiée qu'il est aisé de l'opposer, en ces lendemains de révolution, aux turpitudes de la ville. C'est également une reconnaissance de la")
7. Détail source à réviser : primordiale de la terre et de la nature que Rosa Bonheur aborde dans l'expression de ses œuvres animalières. En effet, dans Labourage nivernais, la puissance lumineuse, le calme, la détermination et la persévérance des b (Source: "primordiale de la terre et de la nature que Rosa Bonheur aborde dans l'expression de ses œuvres animalières. En effet, dans Labourage nivernais, la puissance lumineuse, le calme, la détermination et la persévérance des bœufs tirant les charrues et creusant les sillons forment un contraste saisissant avec l'agitation et la petite taille des êtres humains")
8. Détail source à réviser : a pu acquérir à Thomery (Seine-et-Marne) grâce à son succès commercial. Puis, à la fin de sa vie, elle est en couple avec une jeune peintre américaine Anna Klumpke. Devenue une icône du féminisme, elle n'est pourtant pas (Source: "a pu acquérir à Thomery (Seine-et-Marne) grâce à son succès commercial. Puis, à la fin de sa vie, elle est en couple avec une jeune peintre américaine Anna Klumpke. Devenue une icône du féminisme, elle n'est pourtant pas une militante de la cause des femmes, même si elle affirme « soutenir (leur) l'indépendance ». « L'œuvre et la personnalité de Rosa")
9. Détail source à réviser : – le Minotaure) avec les puissances divines ou fondamentales dont les humains ont besoin pour se garder en contact avec les temps primordiaux où seule la nature et son fondement divin était présente. Cette fresque est l’ (Source: "– le Minotaure) avec les puissances divines ou fondamentales dont les humains ont besoin pour se garder en contact avec les temps primordiaux où seule la nature et son fondement divin était présente. Cette fresque est l’une des plus célèbres de Cnossos, découverte en 1901. Elle représente, sur un fond bleu, un taureau qui est en train de charger vers")
10. Détail source à réviser : caractère rituel est vraisemblable et souligne l’omniprésence du taureau dans la civilisation minoenne. Fresque du taureau et de l'acrobate de Cnossos (musée du Louvre, Paris), trouvé dans le palais de Knossos, Crète, 18 (Source: "caractère rituel est vraisemblable et souligne l’omniprésence du taureau dans la civilisation minoenne. Fresque du taureau et de l'acrobate de Cnossos (musée du Louvre, Paris), trouvé dans le palais de Knossos, Crète, 1800-1700 av. J.-C. L'original est conservé au musée archéologique d'Héraklion. On trouve le taureau partout dans les traditions antiques.")
11. Détail source à réviser : est associé au taureau. Toute jeune princesse phénicienne, elle a fait une nuit un songe inquiétant : deux terres se disputent à son sujet ; la première est la terre d’Asie, qui l’a mise au monde et a pris soin d’elle ; (Source: "est associé au taureau. Toute jeune princesse phénicienne, elle a fait une nuit un songe inquiétant : deux terres se disputent à son sujet ; la première est la terre d’Asie, qui l’a mise au monde et a pris soin d’elle ; la seconde est la « terre d’en face », qui a les traits d’une étrangère, dépourvue de nom, mais affirme avec force que la princesse lui")
12. Détail source à réviser : tenir sa promesse et en immole un autre. En châtiment, Poséidon rend le taureau furieux et inspire à la reine Pasiphaé un amour monstrueux pour l'animal dont naîtra le terrible Minotaure. Emporté sur le continent par Hér (Source: "tenir sa promesse et en immole un autre. En châtiment, Poséidon rend le taureau furieux et inspire à la reine Pasiphaé un amour monstrueux pour l'animal dont naîtra le terrible Minotaure. Emporté sur le continent par Héraclès, le taureau de Crète sera maîtrisé à Marathon par Thésée, héros athénien qui vaincra aussi son fils dans le labyrinthe, le Minotaure.")
13. Détail source à réviser : des cycles, car il est aussi associé aux cultes agraires. Mais il symbolise également le sacrifice de la puissance fécondante du taureau, de même que la chasteté qui souligne l'importance de la sexualité et de sa transmu (Source: "des cycles, car il est aussi associé aux cultes agraires. Mais il symbolise également le sacrifice de la puissance fécondante du taureau, de même que la chasteté qui souligne l'importance de la sexualité et de sa transmutation en spiritualité. Le bœuf est l'un des trois animaux évangéliques qui accompagnent Luc, Marc et Jean. Les enlumineurs du Moyen Âge")
14. Détail source à réviser : aux autres déesses comme Gaïa ou Rhéa qui personnifie la terre en tant que matière. C'est elle qui facilite la germination et la pousse des plantes. La couronne d'épis de blé, le flambeau, et la gerbe de blé sont ses emb (Source: "aux autres déesses comme Gaïa ou Rhéa qui personnifie la terre en tant que matière. C'est elle qui facilite la germination et la pousse des plantes. La couronne d'épis de blé, le flambeau, et la gerbe de blé sont ses emblèmes. Toute la Grèce la vénérait comme une déesse majeure. Les terres à blé, comme la Sicile, plus encore que les autres. Elle")
15. Détail source à réviser : animal chtonien (relatif à la terre et au souterrain) par excellence, est le véritable emblème des deux déesses ; il tire le char de Déméter et celui de Triptolèrne (héros grec qui apprend l'agriculture à l'humanité et q (Source: "animal chtonien (relatif à la terre et au souterrain) par excellence, est le véritable emblème des deux déesses ; il tire le char de Déméter et celui de Triptolèrne (héros grec qui apprend l'agriculture à l'humanité et qui répand le culte de Démeter), s'enroule autour du sceptre, du bras ou du corps de Déméter, se pose près de son trône. Dans Labourage")
16. Détail source à réviser : de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Camille Claudel (1864-1943). Son début de carrière personnelle se développe ainsi à l (Source: "de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Camille Claudel (1864-1943). Son début de carrière personnelle se développe ainsi à l’ombre d’artistes renommés et demeure modeste. Mais à partir de 1905, par réaction à l'expressionnisme rodinien, Pompon abandonne")
17. Détail source à réviser : même de l'animal". Cette économie de moyen donne à l'oeuvre une présence qui trouve sa véritable force dans l'échelle monumentale. 8 « J’aime la sculpture sans trou ni ombre », proclame Pompon. F. Pompon, L'Ours blanc, e (Source: "même de l'animal". Cette économie de moyen donne à l'oeuvre une présence qui trouve sa véritable force dans l'échelle monumentale. 8 « J’aime la sculpture sans trou ni ombre », proclame Pompon. F. Pompon, L'Ours blanc, entre 1923 et 1933, marbre, 163 x 251 x 90 cm, version du musée d'Orsay, Paris Dans le vaste panorama de la sculpture du XXe siècle,")
18. Détail source à réviser : 1927 le Salon des animaliers contemporains. Constantin Brancusi, L'Oiseau dans l'espace, 1923 : Né en Roumanie, Constantin Brancusi (1876-1957) émigre à Paris pour se former à l'Ecole des Beaux-Arts. Il devient un artist (Source: "1927 le Salon des animaliers contemporains. Constantin Brancusi, L'Oiseau dans l'espace, 1923 : Né en Roumanie, Constantin Brancusi (1876-1957) émigre à Paris pour se former à l'Ecole des Beaux-Arts. Il devient un artiste important de l'Ecole de Paris. Remarqué par Rodin, il ne reste qu'un mois dans son atelier car les deux hommes n'ont pas la même approche")
19. Détail source à réviser : difficilement les contours car le bronze parfaitement poli absorbe la lumière qui effleure sa surface. L'animal est perché sur un piédestal cylindrique lui-même sur un socle bien intégré à l'œuvre comme c'est le cas 9 po (Source: "difficilement les contours car le bronze parfaitement poli absorbe la lumière qui effleure sa surface. L'animal est perché sur un piédestal cylindrique lui-même sur un socle bien intégré à l'œuvre comme c'est le cas 9 pour chacun des socles des sculptures de Brancusi. Le sculpteur reprend souvent le thème de cet Oiseau dans l'espace, sa forme se")
20. Détail source à réviser : les unes les autres. Le sculpteur développe une suite de formes verticales, dont la tension et l’élan, au bord du déséquilibre, s’accroissent au fur et à mesure de leur simplification. L’oiseau magique des contes se tran (Source: "les unes les autres. Le sculpteur développe une suite de formes verticales, dont la tension et l’élan, au bord du déséquilibre, s’accroissent au fur et à mesure de leur simplification. L’oiseau magique des contes se transforme lui-même et renaît d’une apparence précédente, tel le Phénix de l’Antiquité. Chaque Oiseau intermédiaire en révèle un autre,")
21. Détail source à réviser : les employés de la galerie, une silhouette fantomatique est enroulée dans une épaisse couverture de feutre. C'est celle de l'artiste Joseph Beuys (1921-1986). Mais ce dernier n'est pas souffrant ; il proteste. Contre la (Source: "les employés de la galerie, une silhouette fantomatique est enroulée dans une épaisse couverture de feutre. C'est celle de l'artiste Joseph Beuys (1921-1986). Mais ce dernier n'est pas souffrant ; il proteste. Contre la guerre du Vietnam, plus précisément. L'Allemand refuse de poser le pied sur le sol américain tant qu'elle ne prendra pas fin (elle")
22. Détail source à réviser : de Beuys comme moteur de changement social », ajoutant : « Notre silence nous rend complices de cette politique d'exclusion. » René Block s'intéresse aux artistes «neo-Dada» du mouvement Fluxus, qui remet en question la (Source: "de Beuys comme moteur de changement social », ajoutant : « Notre silence nous rend complices de cette politique d'exclusion. » René Block s'intéresse aux artistes «neo-Dada» du mouvement Fluxus, qui remet en question la notion d'art. Joseph Beuys en fait partie, tout comme le compositeur John Cage, les artistes Nam June Paik, Ben Vautier, ou encore")
23. Détail source à réviser : de la pièce, le sol est recouvert de paille. Chaque jour sont livrés des exemplaires du Wall Street Journal, que Joseph Beuys lit à l'animal avant d'en faire sa litière. L'artiste se transforme en sculpture vivante en ad (Source: "de la pièce, le sol est recouvert de paille. Chaque jour sont livrés des exemplaires du Wall Street Journal, que Joseph Beuys lit à l'animal avant d'en faire sa litière. L'artiste se transforme en sculpture vivante en adoptant plusieurs poses selon un schéma précis. Seule la canne émerge du feutre. Son attitude est constante, tandis que le coyote réagit")
24. Détail source à réviser : 11 («Il lui arriva aussi de se coucher auprès du corps ou d'essayer de se glisser sous le feutre.»). Le coyote semble captivé par les actions de Joseph Beuys, figure quasi chamanique de cette « sculpture sociale », dans (Source: "11 («Il lui arriva aussi de se coucher auprès du corps ou d'essayer de se glisser sous le feutre.»). Le coyote semble captivé par les actions de Joseph Beuys, figure quasi chamanique de cette « sculpture sociale », dans laquelle l'animal représente le peuple amérindien face à l'homme blanc. Dans la mythologie des peuples autochtones américains, le coyote")
25. Détail source à réviser : ne semble pas avoir été documenté. Le flou est volontairement entretenu et il existe plusieurs variantes à l'histoire –dans la pure veine de la mythologie personnelle qu'entretient Joseph Beuys. En 1936, Joseph Beuys a i (Source: "ne semble pas avoir été documenté. Le flou est volontairement entretenu et il existe plusieurs variantes à l'histoire –dans la pure veine de la mythologie personnelle qu'entretient Joseph Beuys. En 1936, Joseph Beuys a intégré les Jeunesses hitlériennes à l'âge de 15 ans, avant de s'engager dans la Luftwaffe pendant la Seconde Guerre mondiale. Son passé le")
26. Détail source à réviser : Philippe Mathonnet dans Le Temps. « En regard de Hitler, le chevalier noir, Beuys apparaît donc comme le chevalier blanc, la figure rédemptrice qui vient rappeler que l'art allemand a toujours été fortement influencé par (Source: "Philippe Mathonnet dans Le Temps. « En regard de Hitler, le chevalier noir, Beuys apparaît donc comme le chevalier blanc, la figure rédemptrice qui vient rappeler que l'art allemand a toujours été fortement influencé par le spirituel, par les préoccupations métaphysiques. » Jannis Kounelis, Untitled (12 horses), galerie l'Attico, Rome, 1969 : Jannis")
27. Détail source à réviser : les animaux dans son œuvre, Kounellis fait coïncider l’art et la vie. Il se consacre ensuite de plus en plus à la fusion de la peinture avec la sculpture et la performance. À la fin des années 60, l’artiste utilise le fe (Source: "les animaux dans son œuvre, Kounellis fait coïncider l’art et la vie. Il se consacre ensuite de plus en plus à la fusion de la peinture avec la sculpture et la performance. À la fin des années 60, l’artiste utilise le feu qui, conformément aux changements sociaux et culturels de l’époque, peut être associé à la destruction et à la transformation. De")
28. Détail source à réviser : faites de matériaux « étrangers à l’art ». D’après Jannis Kounellis, l’artiste a pour mission d’interpréter et de commenter une culture. Il émane donc de ses œuvres une forte conscience historique des valeurs, traditions (Source: "faites de matériaux « étrangers à l’art ». D’après Jannis Kounellis, l’artiste a pour mission d’interpréter et de commenter une culture. Il émane donc de ses œuvres une forte conscience historique des valeurs, traditions et idéaux de la culture occidentale. En combinant des matières « pauvres », il a créé un langage plastique symbolique et poétique,")
29. Détail source à réviser : périssables, de récupération souvent (comme des cailloux et des branches) et s’opposent à l’emploi de matériaux précieux (comme l’huile sur toile, le bronze et le marbre). L’arte povera veut déstabiliser le gouvernement (Source: "périssables, de récupération souvent (comme des cailloux et des branches) et s’opposent à l’emploi de matériaux précieux (comme l’huile sur toile, le bronze et le marbre). L’arte povera veut déstabiliser le gouvernement et le marché de l’art. En utilisant des matières « pauvres » et en mettant l’accent sur le corps humain, le mouvement présente")
30. Détail source à réviser : ses sculptures de lièvres, éléphants et chevaux investissent les espaces publics des grandes villes du monde entier : Londres, Tokyo, New York. Proche de la philosophie pataphysique – définie par Alfred Jarry (créateur d (Source: "ses sculptures de lièvres, éléphants et chevaux investissent les espaces publics des grandes villes du monde entier : Londres, Tokyo, New York. Proche de la philosophie pataphysique – définie par Alfred Jarry (créateur du Père Ubu) comme « la science des solutions imaginaires » – et imprégnée de poésie absurde, la production protéiforme de Flanagan")
31. Détail source à réviser : lui verse alors 50 000 livres pour réaliser un sanctuaire inspiré d’un requin. Ce sera le premier d’une longue série d’animaux sacrifiés sur l’autel de l’art. En 1991 donc, Damien Hirst demande à des pêcheurs Australien (Source: "lui verse alors 50 000 livres pour réaliser un sanctuaire inspiré d’un requin. Ce sera le premier d’une longue série d’animaux sacrifiés sur l’autel de l’art. En 1991 donc, Damien Hirst demande à des pêcheurs Australien de capturer et tuer un requin. Le requin-tigre de 4,25 mètres a ainsi voyagé durant des mois dans un cargo spécialement équipé. En")
32. Détail source à réviser : qui soit plus réel, qui évoque vraiment la nature humaine. Je souhaitais installer un vrai requin dans une galerie plutôt que de le peindre sur une toile ou en projeter des images. Il fallait cette brutalité. Peut- être (Source: "qui soit plus réel, qui évoque vraiment la nature humaine. Je souhaitais installer un vrai requin dans une galerie plutôt que de le peindre sur une toile ou en projeter des images. Il fallait cette brutalité. Peut- être ai-je trop vu Les dents de la mer ? » ironise-t-il. En réalité, Hirst questionne la mort, notamment celle d’une créature qui effraie")
33. Détail source à réviser : britannique reprend alors son travail – une expérience quasi- scientifique qui a nécessité l’intervention de spécialistes, dans d’anciens hangars Britanniques de la Seconde Guerre Mondiale. L’idée : remplacer le requin-t (Source: "britannique reprend alors son travail – une expérience quasi- scientifique qui a nécessité l’intervention de spécialistes, dans d’anciens hangars Britanniques de la Seconde Guerre Mondiale. L’idée : remplacer le requin-tigre en décomposition. En 2006, un autre requin fut alors chassé et, lors de l’intervention, l’air était si toxique que le site fut fermé")
34. Détail source à réviser : pour automobiles, celui qui consiste à assimiler une marque à un animal rapide – cheval pour Ferrari, lion pour Peugeot, taureau pour lamborghini. Ses petits détails sont gommés, sa carosserie est rouge, lisse et vernie, (Source: "pour automobiles, celui qui consiste à assimiler une marque à un animal rapide – cheval pour Ferrari, lion pour Peugeot, taureau pour lamborghini. Ses petits détails sont gommés, sa carosserie est rouge, lisse et vernie, comme pour une voiture de sport. D'ailleurs, il doit entretenu comme une voiture. Cela provoque un décalage perceptif derrière")
35. Détail source à réviser : autour de la nature et du corps. Sans titre (cerf allongé), 2005, photographie, 175 x 318 cm, musée de la chasse et de la nature, Paris. Un thème récurrent dans son travail est celui de l’animal. De Sans titre (équarriss (Source: "autour de la nature et du corps. Sans titre (cerf allongé), 2005, photographie, 175 x 318 cm, musée de la chasse et de la nature, Paris. Un thème récurrent dans son travail est celui de l’animal. De Sans titre (équarrissage) en 2003 à Sans titre (oiseau) en 2012, Éric Poitevin ne montre jamais l’animal dans son environnement naturel, celui-ci étant")
36. Détail source à réviser : place de la mort dans l’activité cynégétique. « C'est le rôle de l'artiste d'offrir la possibilité de regarder quelque chose autrement ». 2 - Retour à la terre : Labourage Nivernais, par son thème, évoque les notions de (Source: "place de la mort dans l’activité cynégétique. « C'est le rôle de l'artiste d'offrir la possibilité de regarder quelque chose autrement ». 2 - Retour à la terre : Labourage Nivernais, par son thème, évoque les notions de fertilité et de cycle. Des œuvres contemporaines utilisent la terre en tant que moyen plastique, dans son rapport à l'espace. Hans Haacke,")
37. Détail source à réviser : Dès la fin des années 60, il concentre son attention sur l'interdépendance des systèmes biologiques et de la nature. Un exemple de ce mouvement écologique est son travail intitulé Grass grows. Haacke a planté du gazon ve (Source: "Dès la fin des années 60, il concentre son attention sur l'interdépendance des systèmes biologiques et de la nature. Un exemple de ce mouvement écologique est son travail intitulé Grass grows. Haacke a planté du gazon vert sur de la terre dans l'espace d'exposition qui lui a été attribué. Cette installation est axée sur « les processus biologiques de")
38. Détail source à réviser : et transféré dans un contexte institutionnel. La théorie des systèmes, l'étude de l'organisation des 17 phénomènes, influence également l'artiste qui y voit un moyen d'expliquer la vie. Le système qui constitue ici l'œuv (Source: "et transféré dans un contexte institutionnel. La théorie des systèmes, l'étude de l'organisation des 17 phénomènes, influence également l'artiste qui y voit un moyen d'expliquer la vie. Le système qui constitue ici l'œuvre d'art ne cesse d'exister que lorsque la vie disparaît. Grass Grows est significatif en tant qu'incorporation d'organismes")
39. Détail source à réviser : est l'une de ses pièces phares explorant la relation entre l'art et l'environnement naturel. Une sculpture de terre intérieure s'étendant sur plus de 335 m2 de surface au sol et composée de 250 mètres cubes de terre, mes (Source: "est l'une de ses pièces phares explorant la relation entre l'art et l'environnement naturel. Une sculpture de terre intérieure s'étendant sur plus de 335 m2 de surface au sol et composée de 250 mètres cubes de terre, mesurant 8 cm de profondeur, c'est la troisième sculpture Earth Room de l'artiste, installée pour la première fois à Munich, en Allemagne, en")
40. Détail source à réviser : la riche odeur du sol et sentir l'humidité chaude de l'air. L'installation s'étend sur trois salles de la galerie, tandis qu'une feuille de plexiglas à hauteur de genou s'étend de la zone d'observation, vous permettant d (Source: "la riche odeur du sol et sentir l'humidité chaude de l'air. L'installation s'étend sur trois salles de la galerie, tandis qu'une feuille de plexiglas à hauteur de genou s'étend de la zone d'observation, vous permettant de voir à quel point la saleté est profonde. Avec de la terre qui coule d'un mur à l'autre, le point de vue est fixe, encourageant les")
41. Détail source à réviser : commencé son travail, une demi-douzaine de champignons poussaient par semaine. Cependant, les nutriments qui les faisaient pousser ont été consommés au fil du temps. Pour De Maria, avec la bonne quantité de temps et d'es (Source: "commencé son travail, une demi-douzaine de champignons poussaient par semaine. Cependant, les nutriments qui les faisaient pousser ont été consommés au fil du temps. Pour De Maria, avec la bonne quantité de temps et d'espace, l'art prend vie. The Earth Room de New York est permanente et immuable dans une ville en constante évolution, une ville fondée sur un")
42. Détail source à réviser : de la sculpture au moyen d’expérimentations sophistiquées qui ne remettent toutefois pas en cause le caractère intuitif de son approche. Avec la série des Labours (moulage de parcelles d’un champ labouré), il œuvre sur l (Source: "de la sculpture au moyen d’expérimentations sophistiquées qui ne remettent toutefois pas en cause le caractère intuitif de son approche. Avec la série des Labours (moulage de parcelles d’un champ labouré), il œuvre sur la frontière instable qui sépare le réel de l’artifice, la nature de la culture. Les Labours procèdent à une verticalisation de la terre,")
43. Détail source à réviser : anglo-saxonnes qui lui ont donné un relief politique et en ont fait un outil de revendication sociale. C’est dans l’ouvrage de Françoise d’Eaubonne, Le féminisme (1972), que l’on trouve pour la première fois le terme « é (Source: "anglo-saxonnes qui lui ont donné un relief politique et en ont fait un outil de revendication sociale. C’est dans l’ouvrage de Françoise d’Eaubonne, Le féminisme (1972), que l’on trouve pour la première fois le terme « écoféminisme ». Françoise d’Eaubonne soutient que la révolution féministe est nécessaire à la révolution écologique, puisque c’est la")
44. Détail source à réviser : travers de la mise en avant du sexe de l’artiste : l’art féminin, l’art des femmes sont souvent assimilés, dans les discours sur l’art, avec l’art féministe. Il est également reproché aux artistes féministes de se focali (Source: "travers de la mise en avant du sexe de l’artiste : l’art féminin, l’art des femmes sont souvent assimilés, dans les discours sur l’art, avec l’art féministe. Il est également reproché aux artistes féministes de se focaliser sur l’autobiographie, à tel point qu’elles en deviendraient narcissiques. Ainsi, la représentation de récits personnels propre aux")
45. Détail source à réviser : Se tournant assez rapidement vers le corps lui- même, la vidéo, le son, elles ont alors pu mener un réel défrichage esthétique tant quant aux techniques qu’aux imageries développées. Le travail de la nudité et de la chai (Source: "Se tournant assez rapidement vers le corps lui- même, la vidéo, le son, elles ont alors pu mener un réel défrichage esthétique tant quant aux techniques qu’aux imageries développées. Le travail de la nudité et de la chair, du retour à la terre est alors symptomatique des pratiques de l’époque. De plus, des artistes comme Ana Mendieta, Nancy Spero, Judy")
46. Détail source à réviser : a d’ailleurs aussi présenté des thèmes liant la perspective féministe au racisme et au tiers- monde. Ce numéro sur la relation féminisme et écologie soulevait notamment la question des liens entre féminisme et écologie e (Source: "a d’ailleurs aussi présenté des thèmes liant la perspective féministe au racisme et au tiers- monde. Ce numéro sur la relation féminisme et écologie soulevait notamment la question des liens entre féminisme et écologie en fonction de la relation culture / nature. L’exposition reprend des œuvres de cinq des artistes présentes dans la revue de 1981 et y")
47. Détail source à réviser : l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’el (Source: "l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes")
48. Détail source à réviser : le feu. Paul Ardenne utilise le terme d'écosophie pour qualifier son travail. Clara Meneres, Femme-Terre-Vie, 1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise. Elle a été professeure à l'école des beaux-arts d (Source: "le feu. Paul Ardenne utilise le terme d'écosophie pour qualifier son travail. Clara Meneres, Femme-Terre-Vie, 1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise. Elle a été professeure à l'école des beaux-arts de Lisbonne. Femme-Terre-Vie présente un corps nu allongé de femme réalisé en herbe. On ne voit que la poitrine, le ventre et le pubis,")
49. Détail source à réviser : 1760-1825) est un philosophe, économiste et militaire français fondateur du Saint Simonisme (Source: "1760-1825) est un philosophe, économiste et militaire français fondateur du Saint Simonisme")
50. Détail source à réviser : 1819–1883) et Rosa Bonheur (1822–1899), Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, 1857, huile sur toile, 130,8 x 94 cm, château de Versailles Dans Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur d'Édouard Louis Dubufe (18 (Source: "1819–1883) et Rosa Bonheur (1822–1899), Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, 1857, huile sur toile, 130,8 x 94 cm, château de Versailles Dans Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur d'Édouard Louis Dubufe (1819–1883) et Rosa Bonheur, Édouard Dubufe a peint le portrait de Rosa Bonheur à côté d'un")
51. Détail source à réviser : 1822-1899) : Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, 133 x 260 cm, musée d’Orsay, Paris Tout l'intérêt se concentre sur l'attelage du premier plan, sur ces boeufs du Charolais-Nivernais dont la robe claire, rousse et (Source: "1822-1899) : Labourage nivernais, 1849, huile sur toile, 133 x 260 cm, musée d’Orsay, Paris Tout l'intérêt se concentre sur l'attelage du premier plan, sur ces boeufs du Charolais-Nivernais dont la robe claire, rousse et blanche, est mise en valeur par la lumière froide et claire qui enveloppe toute la scène")
52. Détail source à réviser : des questions du féminisme » (Sophie Barthélémy, directrice du MBA de Bordeaux). Et aussi « autour de la cause animale qu'elle a défendue ardemment ». Elle a été une des premiers adhérents de la SPA, créée en 1845. La fi (Source: "des questions du féminisme » (Sophie Barthélémy, directrice du MBA de Bordeaux). Et aussi « autour de la cause animale qu'elle a défendue ardemment ». Elle a été une des premiers adhérents de la SPA, créée en 1845. La figure du taureau / bœuf : les rhétoriques de l’image figurative et sa symbolisation : Depu")
53. Détail source à réviser : ation minoenne. Fresque du taureau et de l'acrobate de Cnossos (musée du Louvre, Paris), trouvé dans le palais de Knossos, Crète, 1800-1700 av. J.-C. L'original est conservé au musée archéologique d'Héraklion. On (Source: "ation minoenne. Fresque du taureau et de l'acrobate de Cnossos (musée du Louvre, Paris), trouvé dans le palais de Knossos, Crète, 1800-1700 av. J.-C. L'original est conservé au musée archéologique d'Héraklion. On")
54. Détail source à réviser : 1703-1770) : L'Enlèvement d'Europe, 1747, huile sur toile, 160 x 193 cm, Louvre (Source: "1703-1770) : L'Enlèvement d'Europe, 1747, huile sur toile, 160 x 193 cm, Louvre")
55. Détail source à réviser : Zeus obtient un compromis : Perséphone passe l'hiver aux Enfers avec son époux et le reste de l'année avec sa mère (Source: "Zeus obtient un compromis : Perséphone passe l'hiver aux Enfers avec son époux et le reste de l'année avec sa mère")
56. Détail source à réviser : 1880 jusqu’en 1914, il taille le marbre pour les plus grands sculpteurs de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Camille Claud (Source: "1880 jusqu’en 1914, il taille le marbre pour les plus grands sculpteurs de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Camille Claudel (1864-1943)")
57. Détail source à réviser : 1923 : Né en Roumanie, Constantin Brancusi (1876-1957) émigre à Paris pour se former à l'Ecole des Beaux-Arts (Source: "1923 : Né en Roumanie, Constantin Brancusi (1876-1957) émigre à Paris pour se former à l'Ecole des Beaux-Arts")
58. Détail source à réviser : 1941 est l’un des derniers états d’un motif auquel Brancusi s’est consacré pendant près de quarante ans (Source: "1941 est l’un des derniers états d’un motif auquel Brancusi s’est consacré pendant près de quarante ans")
59. Détail source à réviser : 2017, Anish Kapoor proteste contre l'administration Trump en reproduisant l'affiche originale de 1974, la détournant pour annoncer : «I like America and America doesn't like me» (Source: "2017, Anish Kapoor proteste contre l'administration Trump en reproduisant l'affiche originale de 1974, la détournant pour annoncer : «I like America and America doesn't like me»")
60. Détail source à réviser : Qu'a fait Joseph Beuys pendant ces trois jours, quand il n'était pas à la galerie ? Dormait-il dans son ambulance ? Cela ne semble pas avoir été documenté. Le flou est volontairement entretenu et il existe plusieurs vari (Source: "Qu'a fait Joseph Beuys pendant ces trois jours, quand il n'était pas à la galerie ? Dormait-il dans son ambulance ? Cela ne semble pas avoir été documenté. Le flou est volontairement entretenu et il existe plusieurs variantes à l'histoire –dans la pure veine de la mythologie pers")
61. Détail source à réviser : 1969 : Jannis Kounellis (1936-2017) a été un des chefs de file de l’arte povera* (Source: "1969 : Jannis Kounellis (1936-2017) a été un des chefs de file de l’arte povera*")
62. Détail source à réviser : 1969, année où il laisse douze chevaux trotter dans une galerie vide à Rome : confrontation brutale entre nature et culture (Source: "1969, année où il laisse douze chevaux trotter dans une galerie vide à Rome : confrontation brutale entre nature et culture")
63. Détail source à réviser : 1991 : Charles Saatchi – nous sommes au début des années 1990 - magna de la pub et grand collectionneur d’art, demande une œuvre à Damien Hirst (1965) (Source: "1991 : Charles Saatchi – nous sommes au début des années 1990 - magna de la pub et grand collectionneur d’art, demande une œuvre à Damien Hirst (1965)")
64. Détail source à réviser : venu le logo de l’Angleterre des années 1980 » raconte Gordon Burn, critique au Guardian. « On le voit partout : dans des caricatures politiques aussi bien que dans la publicité. » Six Foot Leaping Hare on Empire State, (Source: "venu le logo de l’Angleterre des années 1980 » raconte Gordon Burn, critique au Guardian. « On le voit partout : dans des caricatures politiques aussi bien que dans la publicité. » Six Foot Leaping Hare on Empire State, 2002 bronze, 216,5 x 191 x 78,8 cm, coll. privée 14 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, r")
65. Détail source à réviser : 1999-2000, Résine, peinture polyester, vernis, 172 x 120 x 415 cm, centre Pompidou, Paris Eric Poitevin, Cerf allongé, 2005 : Né en 1961, Éric Poitevin est une des figures les plus importantes de la photo- graphie contem (Source: "1999-2000, Résine, peinture polyester, vernis, 172 x 120 x 415 cm, centre Pompidou, Paris Eric Poitevin, Cerf allongé, 2005 : Né en 1961, Éric Poitevin est une des figures les plus importantes de la photo- graphie contemporaine française")
66. Détail source à réviser : 2003 à Sans titre (oiseau) en 2012, Éric Poitevin ne montre jamais l’animal dans son environnement naturel, celui-ci étant généralement trouvé mort et photographié selon un dispositif dont la présentation emprunte au dom (Source: "2003 à Sans titre (oiseau) en 2012, Éric Poitevin ne montre jamais l’animal dans son environnement naturel, celui-ci étant généralement trouvé mort et photographié selon un dispositif dont la présentation emprunte au domaine de la chasse")
67. Détail source à réviser : 1977 : Figure importante de quatre mouvements du XXe siècle - minimalisme, land art, conceptualisme et art de l'installation - Walter De Maria a puisé à la fois dans des absolus mathématiques et des éléments du sublime d (Source: "1977 : Figure importante de quatre mouvements du XXe siècle - minimalisme, land art, conceptualisme et art de l'installation - Walter De Maria a puisé à la fois dans des absolus mathématiques et des éléments du sublime dans ses sculptures et installations à grande échelle")
68. Détail source à réviser : 1989, il l'arrose attentivement, la désherbe, la range chaque semaine et nettoie les murs de la moisissure (Source: "1989, il l'arrose attentivement, la désherbe, la range chaque semaine et nettoie les murs de la moisissure")
69. Détail source à réviser : 2009 Labour bleu, 2009, résine polyester teintée dans la masse, fibre de verre, 240 x 400 x 40 cm, centre Pompidou, Paris Depuis 25 ans, Didier Marcel (1961) arpente le champ de la sculpture au moyen d’expérimentations s (Source: "2009 Labour bleu, 2009, résine polyester teintée dans la masse, fibre de verre, 240 x 400 x 40 cm, centre Pompidou, Paris Depuis 25 ans, Didier Marcel (1961) arpente le champ de la sculpture au moyen d’expérimentations sophistiquées qui ne remettent toutefois pas en cause le caractère intuitif de son ap")
70. Détail source à réviser : 1972), que l’on trouve pour la première fois le terme « écoféminisme » (Source: "1972), que l’on trouve pour la première fois le terme « écoféminisme »")
71. Détail source à réviser : 1948-1985) rédige dans la revue un texte sur une Vénus noire des Caraïbes, réfractaire à la « civilisation » des colons (Source: "1948-1985) rédige dans la revue un texte sur une Vénus noire des Caraïbes, réfractaire à la « civilisation » des colons")
72. Détail source à réviser : 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un 21 ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films (Source: "1971 à 1985, Ana Mendieta produit un 21 ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films")
73. Détail source à réviser : Édouard Louis Dubufe (1819–1883) et Rosa Bonheur (1822–1899), Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, 1857, huile sur toile, 130,8 x 94 cm, château de Versailles Dans Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur d'Éd (Source: "Édouard Louis Dubufe (1819–1883) et Rosa Bonheur (1822–1899), Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, 1857, huile sur toile, 130,8 x 94 cm, château de Versailles Dans Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur d'Édouard Louis Dubufe (1819–1883) et Rosa Bonheur, Édouard Dubufe a peint le portrait de Rosa Bonheur à côté d'un taureau peint par le modèle")
74. Détail source à réviser : Des années 1880 jusqu’en 1914, il taille le marbre pour les plus grands sculpteurs de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Ca (Source: "Des années 1880 jusqu’en 1914, il taille le marbre pour les plus grands sculpteurs de la fin du XIXe siècle, notamment pour Auguste Rodin (1840-1917), dont il devient le chef d’atelier en 1893 et taille également pour Camille Claudel (1864-1943)")
75. Détail source à réviser : de travestissement de la Préfecture de police et elle sera la première femme à l'obtenir. « Bien des fois je me suis félicitée d'avoir osé rompre avec des traditions qui m'auraient condamnée, faute de pouvoir traîner mes (Source: "de travestissement de la Préfecture de police et elle sera la première femme à l'obtenir. « Bien des fois je me suis félicitée d'avoir osé rompre avec des traditions qui m'auraient condamnée, faute de pouvoir traîner mes jupes partout, à m'abstenir de certains travaux ». Édouard Louis Dubufe (1819–1883) et Rosa Bonheur (1822–1899), Portrait de Marie-Rosal...")
76. Détail source à réviser : 1922 : (extrait du site du Grand Palais et du musée d'Orsay) François Pompon (1855-1933) apprend le métier de tailleur de pierre à Dijon, tout en suivant les cours du soir de l’école des Beaux-Arts (Source: "1922 : (extrait du site du Grand Palais et du musée d'Orsay) François Pompon (1855-1933) apprend le métier de tailleur de pierre à Dijon, tout en suivant les cours du soir de l’école des Beaux-Arts")
77. Détail source à réviser : 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980 (Source: "1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980")
78. Détail source à réviser : 1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise (Source: "1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise")
79. Détail source à réviser : Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontour (Source: "Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980")
80. Détail source à réviser : F. Pompon, L'Ours blanc, entre 1923 et 1933, marbre, 163 x 251 x 90 cm, version du musée d'Orsay, Paris Dans le vaste panorama de la sculpture du XXe siècle, l’œuvre de l’artiste, dans sa quête de formes pures et essenti (Source: "F. Pompon, L'Ours blanc, entre 1923 et 1933, marbre, 163 x 251 x 90 cm, version du musée d'Orsay, Paris Dans le vaste panorama de la sculpture du XXe siècle, l’œuvre de l’artiste, dans sa quête de formes pures et essentielles, traduit elle aussi le changement esthétique, à l’instar de celles de Constantin Brancusi, qui affirme : « Ce n’est pas la forme ex...")
81. Détail source à réviser : 1941-2009) laisse une œuvre très originale constituée de sculptures animalières, figuratives et pleines d’humour, réalisées à contre-courant de la tendance abstraite (Source: "1941-2009) laisse une œuvre très originale constituée de sculptures animalières, figuratives et pleines d’humour, réalisées à contre-courant de la tendance abstraite")
82. Détail source à réviser : 1873-1907, de sa pataphy-sique (science des solutions imaginaires) et de son comique grinçant, Flanagan a commencé par réaliser des œuvres avec des matériaux précaires avant d’utiliser le marbre et le bronze (Source: "1873-1907, de sa pataphy-sique (science des solutions imaginaires) et de son comique grinçant, Flanagan a commencé par réaliser des œuvres avec des matériaux précaires avant d’utiliser le marbre et le bronze")
83. Détail source à réviser : 1942-1943, le bombardier dans lequel se trouvait Joseph Beuys aurait été abattu en Crimée (Source: "1942-1943, le bombardier dans lequel se trouvait Joseph Beuys aurait été abattu en Crimée")
84. Détail source à réviser : emme- Terre-Vie, 1977, tois, terre, acrylique et herbe, 300x180x90cm. Sculpture exposée à « Alternativa Zero » et reconstruite en 1997 au Musée Serralves, Porto. (Source: "emme- Terre-Vie, 1977, tois, terre, acrylique et herbe, 300x180x90cm. Sculpture exposée à « Alternativa Zero » et reconstruite en 1997 au Musée Serralves, Porto.")
85. Détail source à réviser : 1822–1899) est sans aucun doute un exemple de l’émancipation de la femme (Source: "1822–1899) est sans aucun doute un exemple de l’émancipation de la femme")
86. Détail source à réviser : 1923 et 1933, marbre, 163 x 251 x 90 cm, version du musée d'Orsay, Paris Dans le vaste panorama de la sculpture du XXe siècle, l’œuvre de l’artiste, dans sa quête de formes pures et essentielles, traduit elle aussi le ch (Source: "1923 et 1933, marbre, 163 x 251 x 90 cm, version du musée d'Orsay, Paris Dans le vaste panorama de la sculpture du XXe siècle, l’œuvre de l’artiste, dans sa quête de formes pures et essentielles, traduit elle aussi le changement esthétique, à l’instar de celles de Constantin Brancusi, qui affirme : « Ce")
87. Détail source à réviser : Didier Marcel : Sans titre, Labour, série, 2009 Labour bleu, 2009, résine polyester teintée dans la masse, fibre de verre, 240 x 400 x 40 cm, centre Pompidou, Paris Depuis 25 ans, Didier Marcel (1961) arpente le champ de (Source: "Didier Marcel : Sans titre, Labour, série, 2009 Labour bleu, 2009, résine polyester teintée dans la masse, fibre de verre, 240 x 400 x 40 cm, centre Pompidou, Paris Depuis 25 ans, Didier Marcel (1961) arpente le champ de la sculpture au moyen d’expérimentations sophistiquées qui ne remettent toutefois pas en cause le caractère intuitif de son approche")
88. Détail source à réviser : 6 François Boucher (1703-1770) : L'Enlèvement d'Europe, 1747, huile sur toile, 160 x 193 cm, Louvre (Source: "6 François Boucher (1703-1770) : L'Enlèvement d'Europe, 1747, huile sur toile, 160 x 193 cm, Louvre")
89. Détail source à réviser : » Jannis Kounelis, Untitled (12 horses), galerie l'Attico, Rome, 1969 : Jannis Kounellis (1936-2017) a été un des chefs de file de l’arte povera* (Source: "» Jannis Kounelis, Untitled (12 horses), galerie l'Attico, Rome, 1969 : Jannis Kounellis (1936-2017) a été un des chefs de file de l’arte povera*")
90. Détail source à réviser : Le Rhinoceros, 1999-2000, Résine, peinture polyester, vernis, 172 x 120 x 415 cm, centre Pompidou, Paris Eric Poitevin, Cerf allongé, 2005 : Né en 1961, Éric Poitevin est une des figures les plus importantes de la photo- (Source: "Le Rhinoceros, 1999-2000, Résine, peinture polyester, vernis, 172 x 120 x 415 cm, centre Pompidou, Paris Eric Poitevin, Cerf allongé, 2005 : Né en 1961, Éric Poitevin est une des figures les plus importantes de la photo- graphie contemporaine française")
91. Détail source à réviser : 12 août 1936 à Cologne, en Allemagne, il fré- quente la Staalitche Werkaka-demie - Académie nationale des arts - à Kassel (haut lieu artistique, siège de la célèbre Documenta qui a lieu tous les 5 ans depuis 1955 (nous e (Source: "12 août 1936 à Cologne, en Allemagne, il fré- quente la Staalitche Werkaka-demie - Académie nationale des arts - à Kassel (haut lieu artistique, siège de la célèbre Documenta qui a lieu tous les 5 ans depuis 1955 (nous en sommes à la 15ème)")
92. Détail source à réviser : Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un 21 ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films (Source: "Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un 21 ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films")
93. Détail source à réviser : Clara Meneres, Femme-Terre-Vie, 1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise (Source: "Clara Meneres, Femme-Terre-Vie, 1977 : Clara Meneres (1943-2010) est une artiste portugaise")
94. Détail source à réviser : 1852-55, huile sur toile, 244 x 507 cm Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis Orpheline de mère à 11 ans, Rosa Bonheur a reçu de son père, adepte de Saint-Simon*, une éducation émancipatrice (Source: "1852-55, huile sur toile, 244 x 507 cm Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis Orpheline de mère à 11 ans, Rosa Bonheur a reçu de son père, adepte de Saint-Simon*, une éducation émancipatrice")
95. Détail source à réviser : 1980, ses sculptures de lièvres, éléphants et chevaux investissent les espaces publics des grandes villes du monde entier : Londres, Tokyo, New York (Source: "1980, ses sculptures de lièvres, éléphants et chevaux investissent les espaces publics des grandes villes du monde entier : Londres, Tokyo, New York")
96. Détail source à réviser : Ainsi, par exemple, la nudité explicite du corps n’est-elle pas une gageure d’une 20 orientation féministe dans les arts plastiques ? Earthkeeping, Earthshaking est une exposition qui a eu lieu en 2020 à la galerie Quadr (Source: "Ainsi, par exemple, la nudité explicite du corps n’est-elle pas une gageure d’une 20 orientation féministe dans les arts plastiques ? Earthkeeping, Earthshaking est une exposition qui a eu lieu en 2020 à la galerie Quadrum de Lisbonne (Portugal) et qui aborde le sujet de l’écolog")

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des œuvres animales dans l'art

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre symbolisme et réalisme dans l'art animalier.
2. Mélanger les œuvres de différentes périodes sans distinction.
3. Confondre les intentions politiques et esthétiques des artistes.
4. Oublier de vérifier la date exacte de chaque œuvre ou événement.
5. Confusion entre différentes civilisations antiques et leur symbolique.
6. Mélanger les thèmes mythologiques avec les thèmes naturalistes.
7. Confondre les techniques artistiques (peinture, sculpture, installation).

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la date de naissance et de décès de Rosa Bonheur.
2. Comparer les symboliques du taureau dans différentes civilisations.
3. Identifier les œuvres majeures de chaque artiste mentionné.
4. Comprendre la différence entre art conceptuel et art contemporain.
5. Reconnaître les installations de Walter De Maria.
6. Analyser la provocation dans l'œuvre de Damien Hirst.
7. Étudier la place de la nature dans l'art écologique.
8. Se rappeler des caractéristiques du réalisme dans l'art du XIXe siècle.
9. Différencier performance et sculpture dans l'art contemporain.
10. Connaître les grandes périodes de l'art moderne et contemporain.