Fiche de révision : Art et Culture Médiévale à Chypre

📋 Plan du Cours

1. Disparition des États latins de Terre Sainte
2. Réception d'éléments orientaux et occidentaux entre XIVe siècle et fin du règne des Lusignan
3. Installation des Lusignan de 1192 à la veille de leur disparition
4. Décorations murales dans le naos, notamment sur le mur sud
5. Représentation du fondateur (ktitor) au-dessus de la porte sud du naos
6. Iconographie de la descente de l’esprit saint
7. Signification et représentation de la déisis (supplication, prière)
8. Représentation du Néophyte en proskynèse dans le bema
9. Poème dédicatoire dans l’arcade sud-est du naos
10. Traditions liturgiques et récits liés à la liturgie à Chypre et en Terre Sainte
11. Pérennité de la tradition byzantine et contribution du Levant lors de la disparition des États latins
12. Formes de patronage : patronage conjoint et patronage collectif

📖 1. Disparition des États latins de Terre Sainte

🔑 Notions clés & Définitions

• États latins de Terre Sainte : Ensemble des formations politiques créées par les croisés européens en Syrie et Palestine, comprenant notamment le royaume de Jérusalem, le comté de Tripoli et la principauté d’Antioche, établis lors des croisades.

📝 Points essentiels

• La prise de Constantinople en 1204 interrompt temporairement les tentatives byzantines de reconquête de Chypre.
• À partir de 1261, la volonté byzantine de reprendre Chypre réapparaît, avec des alliances envisagées, notamment avec Gênes.
• Le pape Innocent III intervient diplomatiquement pour empêcher la reconquête byzantine de Chypre.
• Le dernier quart du XIIIe siècle est marqué par la disparition progressive des États latins de Terre Sainte, avec une contribution majeure du Levant à cette transition.
• Lors de la disparition des États latin de Terre sainte dans le troisième quart du XIIIe siècle : pérennité de la tradition byzantine et contribution majeure du Levant.

💡 À retenir

La fin des États latins de Terre Sainte résulte d’un processus politique et militaire complexe, incluant des enjeux diplomatiques et des reconquêtes, qui ont profondément influencé la Méditerranée médiévale.

📖 2. Réception d'éléments orientaux et occidentaux entre XIVe siècle et fin du règne des Lusignan

🔑 Notions clés & Définitions

• Saint empire romain : Entité politique médiévale d'Europe centrale, dirigée par un empereur élu, qui a conféré une couronne à Amaury Lusignan en 1197, officialisant la dynastie des Lusignan sur le trône de Chypre.
• Rapproche davantage de Byzance : Processus par lequel Chypre, entre le XIVe siècle et la fin du règne des Lusignan, renforce ses liens culturels et artistiques avec l'empire byzantin, intégrant des influences orientales et occidentales.

📝 Points essentiels

• Au XIVe siècle, les artistes chypriotes intègrent des motifs islamiques comme le poisson et l'étoile, symboles de vie éternelle et de prospérité.
• Les échanges constants avec l'Égypte et la Syrie favorisent une fusion des traditions artistiques orientales et occidentales à Chypre.
• Les commanditaires grecs orthodoxes adoptent des éléments stylistiques mamelouks dans leurs costumes et décorations.
• Cette période témoigne d'un art original et éclectique, fruit de la mixité culturelle chypriote avant la domination vénitienne.

💡 À retenir

Au XIVe siècle, Chypre illustre la richesse et la complexité des échanges culturels et artistiques, où les influences orientales et occidentales se mêlent au-delà des frontières religieuses et politiques, donnant naissance à un art éclectique et original.

📖 3. Installation des Lusignan de 1192 à la veille de leur disparition

🔑 Notions clés & Définitions

• A l’intérieur : Deux inscriptions peintes qui mentionnent la construction et la décoration du bâtiment par Eumathios, placés sous les piliers du templon.
• Sur le plan : Le bleu représente l’église d’origine, mono-nef.
• Par exemple : Le patriarche de Jérusalem Thoma ier au IXe restaure la rotonde du Saint Sépulcre.

📝 Points essentiels

• Les Lusignan construisent la cathédrale Sainte-Sophie à Nicosie, un édifice gothique inspiré du premier art gothique français.
• La cathédrale gothique remplace une ancienne cathédrale byzantine, probablement détruite par un tremblement de terre.

💡 À retenir

Les fresques de Lagoudera, datées de 1192, illustrent l’art comnène avec des matériaux locaux, et leur inscription précise le commanditaire, probablement Léon.

📖 4. Décorations murales dans le naos, notamment sur le mur sud

🔑 Notions clés & Définitions

• Le style : On retrouve une affinité stylistique l’Enkleistra et les enluminures de Terre Sainte.
• Du côté de l’iconographie : L'expression d'un goût aristocratique byzantin qui s'appuie sur des images non faites de main d’homme, servant d'archétypes pour les peintres et reflétant des thèmes religieux et impériaux.
• Représentation de la Vierge à l’enfant : Elle est mise en valeur, devant un trône richement décoré, avec des motifs de feuilles d’acanthes stylisés et des perles, typiques de la peinture aristocratique de la fin du XIIe.
• Une autre référence à Constantinople : L'épithète de la Vierge est Arakiotissa Kécharitoméni.

📝 Points essentiels

• Les fresques, bien que souvent perdues, reflétaient des thèmes tels que les victoires militaires et des figures saintes.
• Les peintres utilisaient des pigments précieux comme le lapis-lazuli et le cinabre pour leurs œuvres.

💡 À retenir

Les fresques, bien que souvent perdues, reflétaient des thèmes tels que les victoires militaires et des figures saintes.

📖 5. Représentation du fondateur (ktitor) au-dessus de la porte sud du naos

🔑 Notions clés & Définitions

• Le choix des saints : Ils sont inscrits dans la tradition palestinienne.

📝 Points essentiels

• Le portrait votif du fondateur est placé au-dessus de la porte sud du naos, soulignant son rôle de commanditaire.
• Saint George est représenté à cheval, symbole de puissance et protecteur universel, notamment des cavaliers.
• Le choix de Saint George reflète la tradition comnène et son prestige dans l'art byzantin.
• L'inscription associée mentionne le statut hippiatre du ktitor, sans indiquer son rang social.

💡 À retenir

La représentation du ktitor comme un acte de légitimation sociale et religieuse s'appuie sur l'iconographie sacrée, notamment par le portrait votif et le choix de saints protecteurs.

📖 6. Iconographie de la descente de l’esprit saint

🔑 Notions clés & Définitions

• Cette iconographie : Une représentation visuelle majeure dans les décors liturgiques byzantins illustrant la descente de l'Esprit Saint, symbolisant la présence divine et la sanctification des fidèles.
• Dans le typikon : Un ensemble de règles liturgiques byzantines qui organise la disposition des images et des rituels dans l'espace monastique, incluant la commémoration des bienfaiteurs et la place des iconographies.
• Tradition byzantine : Un courant artistique et théologique caractérisé par une fusion d'éléments spirituels et esthétiques spécifiques, qui guide la production picturale et liturgique dans l'Empire byzantin et ses prolongements.

📝 Points essentiels

• La scène de la descente de l'Esprit Saint est une représentation iconographique majeure dans les décors liturgiques byzantins.
• Cette iconographie symbolise la présence divine et la sanctification des fidèles lors de la liturgie.
• Elle est souvent placée dans des espaces centraux comme le naos pour renforcer sa portée spirituelle.
• La représentation fusionne des éléments théologiques et artistiques propres à la tradition byzantine.

💡 À retenir

La scène de la descente de l'Esprit Saint est une représentation iconographique majeure dans les décors liturgiques byzantins.

📖 7. Signification et représentation de la déisis (supplication, prière)

🔑 Notions clés & Définitions

• Empereur byzantin : Souverain de l'Empire byzantin, reconnu à la fois comme chef politique et religieux, dont l'image est utilisée pour affirmer la légitimité impériale, notamment sur les monnaies.

📝 Points essentiels

• La déisis est une composition iconographique représentant la supplication, souvent avec le Christ en majesté entouré de la Vierge et de saint Jean Baptiste.
• Elle incarne la prière et l'intercession des saints pour l'humanité.
• Cette représentation est centrale dans la liturgie byzantine et dans les décors d'églises.
• La déisis souligne la médiation entre le divin et les fidèles.

💡 À retenir

La déisis constitue un symbole visuel puissant dans la tradition byzantine, illustrant la prière et l'intercession des saints en faveur de l'humanité.

📖 8. Représentation du Néophyte en proskynèse dans le bema

🔑 Notions clés & Définitions

• Rubta : Posture de prière caractérisée par une attitude de vénération et de soumission, notamment exprimée par le geste de proskynèse dans le contexte liturgique.
• Nuhra : Espace liturgique spécifique appelé bema, où se déroule la représentation rituelle du néophyte en attitude de proskynèse.

📝 Points essentiels

• Le néophyte est représenté en proskynèse, un geste de vénération, dans le bema, espace liturgique, illustrant son initiation dans la communauté chrétienne.
• La posture du néophyte reflète la hiérarchie spirituelle et la dévotion, avec une prière à genoux, mains jointes.

💡 À retenir

La représentation du néophyte en proskynèse illustre une expression visuelle de l'initiation et de la dévotion dans la liturgie orthodoxe.

📖 9. Poème dédicatoire dans l’arcade sud-est du naos

🔑 Notions clés & Définitions

• Authentès : C’est un terme employé par les fonctionnaires byzantin au début du XIIe pour désigner leurs supérieurs.
• Poème dédicatoire : Et juste à côté de lui, le poème dédicatoire du commanditaire.

📝 Points essentiels

• Ce poème est inscrit dans l'arcade sud-est du naos, marquant un hommage et renforçant la relation entre l'artiste, le commanditaire et la communauté religieuse.
• Il témoigne de la relation entre le commanditaire, l'artiste et la communauté religieuse, intégrant un élément littéraire à l'architecture sacrée.

💡 À retenir

Le poème dédicatoire dans l’arcade sud-est du naos sert de lien entre texte, image et espace sacré, témoignant de la relation entre commanditaire, artiste et communauté.

📖 10. Traditions liturgiques et récits liés à la liturgie à Chypre et en Terre Sainte

🔑 Notions clés & Définitions

• On retrouve : De la feuille d’or et d’argent et de l’étain.
• Eglise latine de Chypre : Institution chrétienne d'obédience latine établie à Chypre, notamment sous la domination des Lusignan, qui a intégré et promu des traditions liturgiques byzantines tout en conservant des éléments propres à la culture franque.

📝 Points essentiels

• Les traditions liturgiques à Chypre s'inscrivent dans la continuité de la liturgie byzantine ancienne.
• Des récits spécifiques liés à la liturgie témoignent de la pérennité des pratiques religieuses dans la région.
• La liturgie à Chypre et en Terre Sainte partage des éléments communs mais aussi des particularités locales.
• Ces traditions sont conservées malgré les changements politiques et culturels.

💡 À retenir

Les traditions liturgiques à Chypre illustrent une continuité de la liturgie byzantine ancienne, tout en s'adaptant aux influences locales et aux contextes pluriculturels méditerranéens, ce qui témoigne de la pérennité et de la résilience des pratiques religieuses dans la région.

📖 11. Pérennité de la tradition byzantine et contribution du Levant lors de la disparition des États latins

🔑 Notions clés & Définitions

• Tradition byzantine : La tradition byzantine demeure, pérenne, dans un style tardo-comène.

📝 Points essentiels

• La tradition byzantine perdure à Chypre malgré la domination franque et la disparition des États latins, notamment à travers l'art et la culture.
• Le monde syriaque, avec sa langue et sa culture, constitue une troisième composante majeure du christianisme ancien en Méditerranée, notamment par ses réseaux commerciaux et ses communautés à Chypre.
• Les artistes et commanditaires du Levant jouent un rôle actif dans la transmission et l'adaptation des traditions byzantines, influençant la peinture et l'iconographie chypriotes.
• La pérennité de la tradition byzantine témoigne d'une mixité culturelle et religieuse essentielle à la Méditerranée médiévale, avec des influences orientales et occidentales.

💡 À retenir

La tradition byzantine et syriaque montrent une résilience et une influence durables dans la Méditerranée orientale à la fin du Moyen Âge, notamment à travers l'art et la culture.

📖 12. Formes de patronage : patronage conjoint et patronage collectif

🔑 Notions clés & Définitions

• Autrement dit : Pour la peinture c’est le style byzantin, pour l’architecture c’est le style gothique.
• Église maronite : Communauté chrétienne orientale dont la tradition liturgique est influencée par le syriaque, mentionnée dans le contexte du patronage artistique.
• Patronage conjoint : Forme de patronage artistique impliquant un petit groupe de deux ou trois individus, laïcs ou clercs, qui partagent la responsabilité et participent activement aux choix artistiques.
• Patronage collectif : Un nombre important de personnes, parfois l’ensemble d’un village.

📝 Points essentiels

• Le patronage conjoint implique plusieurs commanditaires partageant la responsabilité d'une œuvre, souvent un petit groupe ou partenariat.
• Le patronage collectif désigne un groupe ou une communauté agissant comme commanditaire unique, influençant la nature et la fonction des œuvres.
• Ces formes de patronage influencent la nature, le contenu et la fonction des œuvres d'art, avec une participation active des commanditaires dans les choix iconographiques.
• Cette céramique est appréciée de tous les chypriote : ce ne sont pas seulement les francs qui participent à son développement mais aussi les grecs, étant donné qu’on retrouve des inscriptions en grec. Les grecs du Troodos sont réceptifs à l’éthique chevaleresque basée sur ces vertus universelles. Pour les membres de l’élite grecque, ce thème de l’homme vertueux monté à cheval formule un point de rencontre entre la sensibilité chevaleresque et la tradition de byzance. 2. George Kompotis et sa femme Inris L’inscription se trouve sur l’ancienne façade ouest, aujourd’hui à l’intérieur, à l’extérieur à l’époque. Elle représente un Christ trônant, placé à droite de la porte d’entrée. Il y a, dans l’église, un autre Christ trônant sur le pilier sud du templon, à l’intérieur. Il y a comme une forme de gradation. L’inscription est très peu conservée. Les fresques montrent donc l’héritage tardo-comnène avec des apports chrétien-orientaux orienté vers l’univers franc. Le Troodos compte, dans le dernier quart du XIIIe, des grecs laïcs qui ont des moyens financiers non-négligeables, mais qui ne sont pas membres de l’aristocratie byzantine. Église d’Asinou, décoration du dernier quart du XIIIe, par Anastasia Saramalina. Le nom d’Anastasia Saramalina est inscrit en grec au-dessus de sa tête et sa manière d’être représenté convient à la manière grecque locale. Saramalina renvoie à Saramalie, un village. Elle est figurée en suppliante, debout, en pied, les mains séparées, aux pieds de la sainte patronne Anastasia Pharmakolytria, qui est plus grande qu’elle. Sa posture de prière rappelle l’église de saint Nicolas du Toit.
• Ce qui indique tout ça sont deux détails iconographiques importants associés à la liturgie : les anges encenseurs (qui ont des encensoirs) sont associés à l’autel sur lequel les rites eucharistique étaient célébrés. La scène de la libération opérée par la Vierge qui ouvre les portes de l’église. Les moines libérés ne se tournent pas vers la Vierge, ils sont devant un autel reconnaissable par sa forme et son voile, avec deux chandelles allumées. Cette image est conforme aux régulations édictées par l’Eglise latine de Chypre envers les offices : l’absence de femme, l’absence de laïc, le port de la tonsure, les vêtements liturgique et le tissus sur l’autel. Mais l’autel est vide et les moines ne portent pas le surplis, un vêtement exigé pour les suppliciants. Ce n’est donc pas une célébration de la messe, mais les moines sont agenouillés avec le regard devant eux. Ils rappellent les moines du panneau central et fixent quelque chose de placé au-dessus de l’autel et au-delà de la scène narrative. Ils regarderaient donc un retable installé au-dessus de l’autel. Cette représentation rappelle une enluminure du manuscrit de l’Histoire d’Outremer conservé à la Biblioteca Apostolica, v.1260. Elle représente Guillaume de Tyr sur le premier folio, devant un autel avec, au-dessus, une image de la Vierge à l’enfant. Donc, pour la Vierge des Carmes, dans une genre de mise en abîme, les moines regardent la Vierge elle-même. C’est une image qui illustre deux temps distincts : 1. Le temps du rite, avec un rite qui n’est pas la messe. 2. Un temps dévotionnel des moines en prière au pied de la Vierge en miséricorde. Concernant les commandes des laïcs latin de Chypre, deux commandes sont connues.

💡 À retenir

Les différentes formes de patronage, notamment conjoint et collectif, sont des mécanismes sociaux et culturels déterminants dans la production artistique médiévale.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des influences artistiques et architecturales

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre la disparition des États latins et la reconquête byzantine de Chypre
2. Mélanger les influences artistiques orientales et occidentales sans distinction claire
3. Confondre la représentation du fondateur avec d'autres figures saintes
4. Confusion entre la scène de la descente de l'Esprit Saint et d'autres scènes liturgiques
5. Mélanger la représentation du néophyte en proskynèse avec d'autres gestes de dévotion

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la chronologie des événements liés à la disparition des États latins
2. Identifier clairement les influences artistiques dans les fresques et architectures
3. Distinguer les différentes représentations iconographiques (Déisis, descente de l'Esprit, fondateur)
4. Comprendre la signification liturgique et théologique des scènes représentées
5. Analyser la fonction et la symbolique du poème dédicatoire dans l'arcade sud-est
6. Étudier la pérennité des traditions liturgiques à Chypre et en Terre Sainte
7. Reconnaître les différentes formes de patronage dans l'art médiéval
8. Identifier les éléments stylistiques et iconographiques propres à la période et à la région