QCM : Danse et identités culturelles — 16 questions

Questions et réponses du QCM

1. Quel rôle la danse peut-elle jouer dans les cultures hispaniques lorsqu’elle transmet des valeurs et une histoire partagées ?

Une technique réservée aux spectacles touristiques
Un marqueur identitaire et de mémoire culturelle
Un simple divertissement sans portée collective
Une pratique uniquement individuelle et privée

Un marqueur identitaire et de mémoire culturelle

Explication

La danse peut fonctionner comme un signe d’appartenance qui relie une communauté à son histoire et à ses valeurs. Elle sert aussi de support à une mémoire culturelle collective.

2. Quel ensemble d’influences correspond à l’origine du flamenco andalou ?

Une fusion de traditions gitanes, arabes, juives et andalouses
Une création exclusivement issue du jazz américain
Une danse importée directement des Andes
Une tradition née sans aucun métissage culturel

Une fusion de traditions gitanes, arabes, juives et andalouses

Explication

Le flamenco est présenté comme un produit de métissage culturel, nourri d’influences gitanes, arabes, juives et andalouses. Ce n’est donc pas une tradition d’origine unique.

3. Dans cette perspective, à quoi sert surtout la survie des danses afro-cubaines comme la rumba ?

À effacer les héritages africains au profit d’une culture uniforme
À préserver des croyances religieuses et une identité culturelle
À transformer la danse en simple attraction touristique
À remplacer les formes modernes de danse par des rituels figés

À préserver des croyances religieuses et une identité culturelle

Explication

Le cours insiste sur la préservation de croyances religieuses et d’une identité culturelle face aux interdictions et à la répression. La rumba apparaît donc comme une forme de résistance culturelle, et non comme un effacement des héritages africains.

4. Quel effet les réseaux sociaux ont-ils sur les danses urbaines ?

Ils empêchent toute préservation des identités locales
Ils remplacent complètement la pratique corporelle
Ils augmentent leur visibilité à l’échelle mondiale
Ils limitent leur circulation aux quartiers d’origine

Ils augmentent leur visibilité à l’échelle mondiale

Explication

Les réseaux sociaux sont présentés comme un canal de diffusion mondiale qui accroît la visibilité des danses. Cette visibilité peut aussi soutenir la préservation des identités locales face à l’uniformisation.

5. À quelle fête populaire la diablada est-elle particulièrement associée ?

Au carnaval de Venise
Au carnaval d’Oruro
À la fête de la musique
À la fête de San Fermín

Au carnaval d’Oruro

Explication

La diablada est explicitement liée au carnaval d’Oruro, où elle participe à la conservation d’une mémoire locale. Cette fête populaire est un cadre central de transmission.

6. Quel processus historique explique l’émergence de la rumba afro-cubaine comme forme de résistance culturelle ?

La modernisation touristique des capitales caribéennes
L’arrivée du jazz américain dans les grands ports
L’interdiction des fêtes populaires par l’UNESCO
L’esclavage colonial espagnol et la déportation d’Africains

L’esclavage colonial espagnol et la déportation d’Africains

Explication

La rumba afro-cubaine est présentée comme issue de l’esclavage colonial espagnol et de la déportation d’Africains. Cette origine explique son rôle dans la préservation de croyances et d’identités malgré les répressions.

7. Quel lien les danses andines comme la diablada et le huayno entretiennent-elles avec leur histoire ?

Elles sont nées dans les quartiers populaires de New York
Elles ont été créées pour effacer les rituels religieux
Elles proviennent du flamenco touristique espagnol
Elles sont issues de traditions précolombiennes quechuas et aymaras

Elles sont issues de traditions précolombiennes quechuas et aymaras

Explication

Le cours rattache la diablada et le huayno aux traditions précolombiennes des peuples quechuas et aymaras. Elles sont aussi liées à des rituels agricoles et religieux.

8. Quel mélange d’influences forme la salsa ?

Des chants médiévaux, du rock britannique et de l’opéra italien
Des rythmes africains, des influences espagnoles et du jazz américain
Des marches militaires, du baroque français et du tango argentin
Des musiques électroniques, du reggae et du folk nordique

Des rythmes africains, des influences espagnoles et du jazz américain

Explication

La salsa résulte d’un mélange entre rythmes africains, influences espagnoles et jazz américain. Elle n’est donc pas issue d’une seule tradition musicale.

9. Dans les espaces urbains latino-américains, que permettent d’exprimer des danses de rue comme celles citées à Bogotá, Mexico ou Buenos Aires ?

Uniquement des compétitions sportives officielles
Principalement des récits mythologiques anciens
Des messages réservés aux cérémonies religieuses
La pauvreté, les inégalités, la violence ou l’exclusion

La pauvreté, les inégalités, la violence ou l’exclusion

Explication

Le cours indique que la danse urbaine sert à exprimer des réalités sociales telles que la pauvreté, les inégalités, la violence ou l’exclusion. Elle fonctionne comme un médium d’expression collective dans les quartiers populaires.

10. D’où la salsa est-elle présentée comme issue avant son développement dans les Caraïbes et dans la diaspora ?

De Cuba
Du Chili
Du Mexique
Du Pérou

De Cuba

Explication

La salsa naît à Cuba, puis se développe dans les Caraïbes avant d’être portée par la diaspora latino-américaine. Le cours insiste sur cette trajectoire géographique.

11. Dans les années soixante-dix en Argentine et au Chili, quel usage de la danse est mis en avant ?

Une technique pour effacer la mémoire collective
Un moyen d’exprimer et de dénoncer des violences politiques
Une pratique destinée uniquement aux compétitions sportives
Un divertissement sans rapport avec le contexte politique

Un moyen d’exprimer et de dénoncer des violences politiques

Explication

Le cours montre que la danse devient alors un langage pour exprimer et dénoncer des violences politiques. Elle participe aussi aujourd’hui à une post-mémoire des dictatures.

12. Quel risque la mondialisation fait-elle peser sur certaines danses traditionnelles ?

Leur disparition immédiate partout dans le monde
Leur standardisation et leur réduction en produits touristiques
Leur isolement complet des échanges culturels
Leur transformation en musique exclusivement instrumentale

Leur standardisation et leur réduction en produits touristiques

Explication

Le cours souligne que la mondialisation peut uniformiser les danses traditionnelles et les réduire à des produits touristiques. Il ne s’agit pas seulement de disparition, mais aussi de standardisation.

13. Quel exemple illustre le mieux la danse contemporaine présentée comme une hybridation ?

Une danse strictement folklorique sans dialogue avec le présent
Une reprise fidèle des codes sans ajout d’autres formes artistiques
Un mélange de codes flamencos, de danse moderne et de théâtre
Une pratique uniquement destinée aux circuits touristiques

Un mélange de codes flamencos, de danse moderne et de théâtre

Explication

Israël Galván est cité comme exemple d’un flamenco contemporain qui mélange codes traditionnels, danse moderne et théâtre. L’idée centrale est l’hybridation, pas la reproduction stricte du flamenco.

14. Dans un contexte de colonisation ou d’inégalités, que peut préserver la pratique dansée ?

Des frontières politiques nouvelles
Des recettes musicales importées
Des règles sportives internationales
Des traditions menacées

Des traditions menacées

Explication

Le cours indique que la danse peut préserver des traditions menacées dans des contextes difficiles. Elle peut aussi transmettre une contestation de manière implicite.

15. Que traduisent principalement les palos jondos dans le flamenco ?

La joie festive et la légèreté
La victoire militaire et la conquête
La souffrance, la pauvreté et l’exclusion
La danse de cour aristocratique

La souffrance, la pauvreté et l’exclusion

Explication

Les palos jondos expriment des thèmes de souffrance et d’exclusion, même sans message politique direct. Ils traduisent donc une mémoire populaire marquée par la douleur.

16. Pendant quelle période la dictature de Franco a-t-elle encadré la vie culturelle en Espagne ?

De 1975 à 1990
De 1914 à 1918
De 1939 à 1975
De 1950 à 1989

De 1939 à 1975

Explication

Le cours situe la dictature de Franco entre 1939 et 1975. Cette période correspond à un contexte de surveillance et de répression des expressions culturelles.

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Danse et identité — rôle ?

Signe d’appartenance et mémoire collective

Flamenco — origine ?

Métissage gitan, arabe, juif, andalou

Danses andines — influence ?

Traditions précolombiennes, rituels agricoles

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