Fiche de révision : Devenir artiste au XIXe siècle

Plan du Cours

  1. Formation artistique en région
  2. Ateliers parisiens et École
  3. Académie des beaux-arts
  4. Programme et concours de l’École
  5. Prix de Rome et sélection
  6. Académie de France à Rome
  7. Envois de Rome
  8. Salon et hiérarchie des genres
  9. Acquisitions et musée du Luxembourg
  10. Du système académique au marché

Repères chronologiques

  1. 1666L’Académie de France à Rome est créée par Colbert et Bernin pour accueillir les lauréats du Prix de Rome.
  2. 1791Le Salon parisien devient ouvert à tous les artistes français et étrangers, membres ou non de l’Académie, tout en conservant un jury.
  3. 1793La Convention nationale supprime les académies héritées de la monarchie, dont l’Académie royale de peinture et de sculpture.
  4. 24 avril 1818Le musée des artistes vivants ouvre officiellement pour exposer les œuvres d’artistes vivants acquises ou commandées par le gouvernement.
  5. 1863Napoléon III autorise le Salon des Refusés après le refus d’un grand nombre d’œuvres par le jury du Salon officiel.

1. Formation artistique en région

Notions clés & Définitions

  • Atelier privé : Premier lieu de formation artistique, où l’élève s’initie au dessin de la figure humaine, à l’anatomie et au modèle vivant auprès d’un peintre, d’un sculpteur ou d’un praticien du dessin.
  • Académie : Exercice représentant au crayon, au pinceau ou par modelage une figure humaine nue d’après le modèle vivant.

Points essentiels

  • 🔄 La méthode d’apprentissage du dessin progresse selon trois étapes :
    1. l’estampe ou le dessin
    2. la bosse
    3. le modèle vivant et les académies

Astuce mémo

Estampe → bosse → modèle vivant

2. Ateliers parisiens et École

Points essentiels

  • Après leur formation régionale, les aspirants artistes partent généralement pour Paris, rejoignent un atelier privé et s’inscrivent à l’École des beaux-arts après un concours d’entrée et une présentation par leur maître d’atelier.

📌 L’atelier privé assure la pratique de la peinture et de la sculpture, tandis que l’École des beaux-arts se concentre principalement sur le dessin et ne dispense pas initialement une formation technique complète.

Astuce mémo

Atelier = peinture et sculpture ; École = perfectionnement du dessin

3. Académie des beaux-arts

Points essentiels

  • L’Académie royale de peinture et de sculpture est fondée par Charles Le Brun sous Louis XIV pour réunir les meilleurs peintres et sculpteurs du royaume et les faire reconnaître comme artistes plutôt que comme artisans.

📌 L’Académie des beaux-arts théorise, défend et protège les arts, conseille les instances officielles, organise et juge le Prix de Rome et participe à la sélection du Salon.

Astuce mémo

Élever les peintres au rang d’artistes → défendre les arts libéraux

4. Programme et concours de l’École

Points essentiels

  • Le programme de l’École comprend : des études quotidiennes d’après la ronde-bosse ou le modèle vivant, l’anatomie, la perspective, l’histoire, les antiquités

  • L’épreuve du concours d’entrée à l’École consiste en la réalisation d’une académie.

5. Prix de Rome et sélection

Points essentiels

  • 🔄 Les premières étapes du concours du Prix de Rome sont : une composition en esquisse sur un sujet d’histoire, une figure exécutée d’après le modèle vivant, la sélection des logistes

  • Les logistes reçoivent un sujet d’histoire choisi par les académiciens, soumettent une esquisse préparatoire à laquelle ils doivent rester fidèles, puis exécutent la peinture ou la sculpture finale jugée par l’Académie.

  • Les lauréats du Premier Prix de Rome peuvent séjourner quatre ou cinq ans comme pensionnaires de l’Académie de France à Rome aux frais de l’État.

Astuce mémo

Esquisse → figure → loge → œuvre finale

6. Académie de France à Rome

Points essentiels

📌 Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome reçoivent un logement et une bourse, disposent d’un modèle vivant posant deux heures chaque jour et copient les antiques ainsi que les œuvres des grands maîtres italiens.

Astuce mémo

Les pensionnaires copient l’Antique à la Villa Médicis

7. Envois de Rome

Points essentiels

  • En première et deuxième années, les peintres pensionnaires envoient une figure peinte d’après nature de grandeur naturelle, une académie dessinée d’après l’antique et un dessin étudié d’après une peinture d’un grand maître comportant au moins deux figures.

Astuce mémo

Figure, académie, grand maître, Bible ou Fable, composition

8. Salon et hiérarchie des genres

Notions clés & Définitions

  • Salon : Exposition-foire et institution de légitimation où les artistes présentent leurs œuvres à des acheteurs ou commanditaires et où un jury sélectionne les œuvres et attribue des récompenses.

Points essentiels

  • Les grands et petits genres comprennent :

    • la peinture d’histoire
    • le portrait
    • la peinture de genre
    • le paysage
    • la nature morte et la peinture animalière
  • Au XIXe siècle, les genres mineurs gagnent progressivement en importance grâce à leur commercialisation, tandis que la peinture d’histoire dépend davantage des commandes officielles.

Astuce mémo

Genres nobles : histoire et portrait ; genres mineurs : paysage, genre et nature morte

9. Acquisitions et musée du Luxembourg

Points essentiels

  • Le musée du Luxembourg sert d’intermédiaire entre le Salon et le Louvre en accueillant provisoirement les œuvres d’artistes vivants jusqu’à leur mort.

Astuce mémo

Salon → Luxembourg → Louvre

10. Du système académique au marché

Points essentiels

📌 Le succès académique et officiel passe par l’Académie, le Prix de Rome, le Salon et les achats ou commandes publiques, tandis que le succès public, critique et marchand dépend d’autres acteurs et d’autres circuits.

  • En 1850, les œuvres qualifiées de modernes dépassent les œuvres anciennes dans les ventes, alors qu’elles représentent déjà 53 % des œuvres vendues en 1831 et 80 % en 1850.

Astuce mémo

Multiplication des critiques, marchands et sociétés → pluralité des voies de reconnaissance

Tableaux de synthèse

Formation et fonctions des institutions

InstitutionFonction principaleLimite ou objectif
Atelier privéPeinture, sculpture et apprentissage pratiqueFormation auprès d’un maître
École des beaux-artsPerfectionnement du dessin et concoursPas de formation technique complète avant 1863
Académie des beaux-artsThéorie, sélection, Prix de Rome et SalonDéfense du bon goût académique
Académie de France à RomeSéjour, copies et envois des pensionnairesÉtude de l’Antique et des grands maîtres

Teste tes connaissances

Teste tes connaissances sur Devenir artiste au XIXe siècle avec 25 questions à choix multiples et corrections détaillées.

1. Quel est le rôle principal de l’atelier privé de proximité dans la formation artistique initiale ?

2. Dans quelle progression l’apprentissage du dessin est-il généralement organisé ?

Faire le QCM →

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les concepts clés de Devenir artiste au XIXe siècle avec 52 flashcards interactives.

Qu'est-ce qu'un atelier privé de proximité en formation artistique?

Le premier lieu d'initiation au dessin de la figure humaine et au modèle vivant.

Comment progresse la méthode d'apprentissage du dessin?

De l'estampe vers la bosse, puis le modèle vivant et les académies.

Qu'est-ce qu'une académie en formation artistique?

Un exercice représentant une figure humaine nue d'après le modèle vivant.

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