Fiche de révision : Écrits sur l’art : histoire et théorie

📋 Plan du Cours

1. Fondements et définition des écrits sur l’art selon Julius von Schlosser
2. Rôle historique, social et politique des écrits sur l’art en Europe moderne
3. Projets contemporains de recherche et humanités numériques appliqués aux écrits sur l’art
4. Importance des écrits sur l’art pour la théorie, la pratique et l’histoire de l’art
5. Relations entre écrits sur l’art, philosophie esthétique et circulation des idées en Europe
6. Impact des écrits religieux et moraux sur la représentation visuelle au XVIe siècle
7. Origines antiques et premières manifestations de la littérature artistique en Italie
8. Biographies d’artistes à la Renaissance et leur rôle dans la construction de l’histoire de l’art
9. Théories artistiques de la Renaissance : traités d’Alberti et autres théoriciens
10. Développement des écrits sur l’art en France au XVIIe siècle et institutionnalisation académique
11. Diversité des genres littéraires et des auteurs dans les écrits artistiques français du XVIIe siècle
12. Étude de cas : intellectualisation du regard artistique en France au XVIIe siècle

📖 1. Fondements et définition des écrits sur l’art selon Julius von Schlosser

🔑 Notions clés & Définitions

• Historique : Discipline scientifique qui étudie les artéfacts, archives et écrits théoriques liés à l’art, en s’appuyant notamment sur les textes produits sur l’activité artistique.
• Important : Les écrits sur l’art documentent la vie des artistes et la nature de leur production, fondant ainsi une histoire de l’art et permettant d’appréhender les enjeux techniques, esthétiques et conceptuels de cette production.
• Théorie de l’art : Champ d’étude qui s’intéresse aux enjeux techniques, esthétiques et conceptuels de la production artistique, en s’appuyant sur les écrits théoriques pour analyser et comprendre l’activité artistique.
• Bibliographie critique des sources théoriques : Cet ouvrage fondamental, traduit en plusieurs langues, n’est pas une anthologie de textes sur l’art MAIS une bibliographie critique des sources théoriques sur l'art.

📝 Points essentiels

• Julius von Schlosser est le fondateur de l’approche scientifique des écrits sur l’art avec son ouvrage La littérature artistique (1924).
• L’ouvrage de Schlosser couvre principalement la période du XVe au XVIIe siècle et nécessite un renouvellement pour plus de neutralité et d’étendue temporelle.
• Le fondateur de cette approche scientifique est : Julius von Schlosser (1886-1938).

💡 À retenir

Les écrits sur l’art constituent une discipline scientifique fondée sur une bibliographie critique des textes théoriques, une approche initiée par Julius von Schlosser.

📖 2. Rôle historique, social et politique des écrits sur l’art en Europe moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Les écrits sur l’art : Étaient de puissants vecteurs d’idées dans une Europe faiblement alphabétisée = elles furent soigneusement contrôlées et encadrées par des textes normatifs.
• Historique : L'histoire de l'art est une discipline scientifique qui s'appuie sur l'étude des artéfacts, archives et écrits théoriques pour comprendre la place de l'art dans la société, en analysant le contexte de développement des textes et leur rapport aux enjeux socio-culturels.
• Exemple : L’Autoportrait de Poussin ou encore la Vie de Nicolas Poussin que rédigea son ami Giovan Pietro Bellori en 1672 traduisent clairement la volonté de forger l’image d’un peintre érudit ou savant (Doctus pictor)*.
• Littéraire : Étudier le genre adopté et les moyens discursifs mis en œuvre pour énoncer une idée relative à l’art, à sa pratique et à ses acteurs.

📝 Points essentiels

• Les écrits sur l’art ne servent pas seulement les artistes mais diffusent aussi des idées politiques à travers leur impression et circulation.
• Dès la fin du Moyen Âge, ces écrits fonctionnent comme des manuels techniques pour imiter la nature visuellement.

💡 À retenir

Comprendre les écrits sur l’art comme une discipline scientifique fondée sur une bibliographie critique des textes théoriques, initiée par Julius von Schlosser.

📖 3. Projets contemporains de recherche et humanités numériques appliqués aux écrits sur l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Analyse : Mosnier proteste ici contre les prétentions légiférantes des amateurs d’art (qui ne sont pas sans rappeler celles, à l’origine, des poètes : Ut pictura poesis).
• Fondement : Le « disegno » (ou « dessein » en ancien français) est à la fois un projet intellectuel (le terme « dessein » conserve cette acception) + sa mise en œuvre grâce à une maîtrise formelle de la ligne ou du tracé (dessin).
• Projet ARCHITRAVE : Ce projet étudie les récits de voyageurs allemands sur l’art et l’architecture à Paris et Versailles durant l’époque baroque, afin de comprendre les perceptions culturelles croisées entre ces lieux et cette période.
• Écrits sur l’art sont : Les écrits sur l’art documentent la vie des artistes, leur production, et fondent une histoire de l’art, tout en permettant d’appréhender les enjeux techniques, conceptuels ou esthétiques de cette production.
• XVIIe siècle : Période durant laquelle les écrits sur l’art se développent en France, notamment avec la publication de livres pratiques et traités théoriques, témoignant de leur institutionnalisation et de leur rôle dans la réflexion sur l’art.

📝 Points essentiels

• Le programme LexArt extrait et analyse les termes artistiques dans les traités théoriques européens (1600-1750) via une base de données en ligne.
• L’Université de Genève mène un projet intégrant tout le corpus publié et manuscrit des écrits sur l’art en France au XVIIe siècle.

💡 À retenir

Le programme LexArt extrait et analyse les termes artistiques dans les traités théoriques européens (1600-1750) via une base de données en ligne.

📖 4. Importance des écrits sur l’art pour la théorie, la pratique et l’histoire de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire : Celle-ci était amoureuse d’un jeune homme qui devait se rendre à l’étranger ;

📝 Points essentiels

• Les écrits sur l’art fournissent une mine d’informations sur les concepts esthétiques et moraux dans l’Europe moderne.
• L’histoire de l’art s’appuie sur l’étude des artéfacts, archives et particulièrement des écrits théoriques.
• Les textes théoriques éclairent la pratique artistique en définissant des notions clés comme le dessin, la couleur et la composition.

💡 À retenir

Les écrits sur l’art sont une source essentielle pour comprendre la théorie, la pratique et l’évolution historique de l’art.

📖 5. Relations entre écrits sur l’art, philosophie esthétique et circulation des idées en Europe

🔑 Notions clés & Définitions

• Nathalie Heinich : A montré comment l’artiste de la période moderne était parvenu à revaloriser son statut en passant progressivement du monde mécanique (métier artisanal) à celui des arts libéraux (profession intellectuelle)5.

📝 Points essentiels

• La circulation des écrits sur l’art contribue à la diffusion et au débat des idées artistiques à travers l’Europe.
• Les écrits sur l’art participent à l’élaboration et à la transformation des concepts esthétiques dans le contexte européen.
• Historique : la critique d’art Au milieu du XXe siècle, les travaux pionniers de Jürgen Habermas sur la publicité (usage critique et public de la raison) ont attiré l’attention des historiens sur la constitution au XVIIIe siècle d’un espace public*. Quel est le lien avec les écrits sur l’art ? Habermas a identifié le public à une opinion publique composée de lecteurs. Cet « espace public » consiste donc en un espace occupé par des écrits et des lecteurs. Cette entité a une dimension politique puisque, face à l’absolutisme royal (dont l’Académie royale de Peinture et de Sculpture est l’un des rouages), l’opinion publique pouvait exprimer des idées différentes. Les textes écrits pour ce public sont donc souvent en rupture par rapport aux normes fixées par l’Académie royale (les « genres », dessin/coloris, la figure nue…). Dans le domaine de l’histoire de l’art, la notion d’espace public a été développée par Thomas Crow (1985, trad. 2000)*. Au lieu d’étudier, comme c’était le cas jusque-là, les relations entre le roi et l’artiste / l’artiste et l’amateur / l’artiste et l’ARPS, Thomas Crow a révélé l’existence d’un nouvel acteur de l’histoire de l’art – le public – dont les composantes pouvaient se côtoyer dans les mêmes lieux (Salon bisannuel de peinture) et lire les mêmes textes (des critiques d’art par exemple). Ainsi, Richard Wrigley a montré comment ce public de l’art joua
• Selon cette définition, l’étude des écrits sur l’art induit donc deux approches : - historique : analyser le contexte dans lequel se développe tel ou tel texte afin d’interpréter les questionnements socio-culturels auquel il propose une réponse.

💡 À retenir

Les écrits sur l’art constituent un carrefour entre philosophie esthétique et diffusion transnationale des idées, permettant de comprendre leur rôle dans la construction de l’histoire et de la théorie de l’art.

📖 6. Impact des écrits religieux et moraux sur la représentation visuelle au XVIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Les écrits religieux et moraux du XVIe siècle structurent la représentation visuelle en imposant des normes et des interdits.
• Les écrits sur l’art intègrent des prescriptions religieuses qui influencent la production artistique de l’époque.

💡 À retenir

Les écrits religieux et moraux du XVIe siècle structurent la représentation visuelle en guidant les choix iconographiques et stylistiques, intégrant des normes et interdits religieux.

📖 7. Origines antiques et premières manifestations de la littérature artistique en Italie

🔑 Notions clés & Définitions

• Artisanal : Caractérise la pratique artistique dans ses origines, avant qu'elle ne soit reconnue symboliquement et intégrée aux arts libéraux au XVIIe siècle, en lien avec la formation et la littérature savante.
• Catalogues d’artistes : Recueils insérés dans des ouvrages plus généraux qui témoignent d'un goût nouveau pour les arts figuratifs et renforcent la compétition artistique et politique entre cités italiennes à la Renaissance.

📝 Points essentiels

• Les premiers catalogues d’artistes italiens témoignent d’un goût nouveau pour les arts figuratifs et renforcent la compétition entre cités.
• Giovanni Santi valorise Mantegna en soulignant son héritage antique et sa maîtrise de la perspective, illustrant la valorisation des artistes par la littérature.
• La littérature artistique italienne mêle histoire des artistes et affirmation du statut social de l’artiste à la Renaissance, contribuant à leur héroïsation.
• Ailleurs en Italie, d’autres catalogues d’artistes insérés dans des ouvrages plus généraux témoignent du goût – nouveau et profond – pour les arts figuratifs.

💡 À retenir

Les premiers catalogues d’artistes italiens témoignent d’un goût nouveau pour les arts figuratifs et renforcent la compétition entre cités.

📖 8. Biographies d’artistes à la Renaissance et leur rôle dans la construction de l’histoire de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Biographies d’artistes : Récits de vie d’artistes de la Renaissance qui renforcent leur notoriété, valorisent leur génie individuel et participent à la rivalité culturelle entre villes et cours.

📝 Points essentiels

• Les biographies d’artistes à la Renaissance renforcent la notoriété des artistes et la rivalité entre villes et cours, en valorisant leur génie individuel.
• Giovanni Santi et d’autres auteurs compilent des biographies valorisant les artistes comme figures exemplaires, participant à la construction d’une histoire centrée sur leur personnalité.
• Ces biographies participent à la formation d’une histoire de l’art centrée sur les individus et leur génie, en lien avec la compétition culturelle et politique.
• À la fin du Quattrocento, l’éloge que Giovanni Santi (le père de Raphaël) incorpora dans sa chronique consacrée au duc Federico de Montefeltre à Urbino témoigne de cette rivalité culturelle entre les cités italiennes, où la notoriété des artistes était un important élément de distinction.
• Ce faisant, l’histoire des artistes vient renforcer une compétition artistique (et donc politique) entre des villes et des cours (Florence, Padoue, Naples…).

💡 À retenir

Les biographies d’artistes à la Renaissance renforcent la notoriété des artistes et la rivalité entre villes et cours, en valorisant leur génie individuel.

📖 9. Théories artistiques de la Renaissance : traités d’Alberti et autres théoriciens

🔑 Notions clés & Définitions

• Idée : En soutenant que « l’on donna à la peinture le premier rang parmi les arts libéraux », ❖ De Piles utilise la source plinienne pour revaloriser la place des beaux-arts chez ses contemporains
• Le modelé des corps : Cette préoccupation, qui renvoie en fait au modelé, fut ensuite largement développée par Léonard de Vinci (infra).

📝 Points essentiels

• Le traité De re ædificatoria actualise Vitruve en définissant firmitas, utilitas et venustas comme fondements de l’architecture.
• Le traité De Pictura (1435-36) d’Alberti est le premier traité humaniste sur la peinture, théorisant la perspective linéaire.

💡 À retenir

Les traités d’Alberti, notamment De Pictura et De re ædificatoria, constituent des fondements théoriques majeurs de la Renaissance pour la peinture et l’architecture, en introduisant la perspective linéaire et en structurant la conception architecturale.

📖 10. Développement des écrits sur l’art en France au XVIIe siècle et institutionnalisation académique

🔑 Notions clés & Définitions

• Académie royale de Peinture et de Sculpture : Institution fondée en 1648 en France, reconnue par l'État, qui a contribué à revaloriser le statut des artistes en les distinguant des artisans et en les associant aux arts libéraux.
• France au XVIIe siècle : Siècle caractérisé en France par la publication d’une cinquantaine d’ouvrages sur la peinture et la sculpture jusqu’en 1700, témoignant d’une transformation du statut des images et de leur intégration dans la tradition lettrée.

📝 Points essentiels

• Les écrits sur l’art en France se développent au XVIIe siècle, notamment après la fondation de l’Académie royale en 1648.
• Une cinquantaine d’ouvrages sur peinture et sculpture sont publiés en France jusqu’en 1700, témoignant d’une institutionnalisation.
• Le rapprochement entre praticiens et monde cultivé marque une transformation du statut des images dans la tradition lettrée.
• Florence lui permit de peindre des scènes de la vie d’Apelle et des portraits des plus illustres peintres anciens et modernes. ➢ Son nom reste aussi attaché à la fondation en 1562-63, avec l’appui de Côme de Médicis, de l’Accademia del Disegno. 48 Au XVe siècle, une « académie » désignait généralement un regroupement informel d’humanistes, notamment en Italie ; le terme est utilisé ici au sens d’« école d’art ». On considère que l’Accademia del Disegno de Florence était la première académie d’art de l’histoire : elle est à l’origine de toutes les académies d’art moderne, en particulier de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture (France, 1648) qui, à son tour, marqua durablement l’espace institutionnel de l’art européen. Toutes ces académies d’art poursuivaient les mêmes objectifs : - réunir les artistes perçus comme les plus talentueux ou les plus prometteurs. - enseigner aux débutants les arts du dessin (à l’origine de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, mais aussi d’innombrables activités artisanales). Cette double ambition et le succès du modèle proposé à Florence révèlent un profond changement de la condition de l’artiste à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Quelques années après la fondation de l’Accademia del Disegno, le fils de Côme 1er, François de Médicis, commanda à Vasari un tableau allégorique mettant en scène la spécificité de cet
• Historique : la critique d’art Au milieu du XXe siècle, les travaux pionniers de Jürgen Habermas sur la publicité (usage critique et public de la raison) ont attiré l’attention des historiens sur la constitution au XVIIIe siècle d’un espace public*. Quel est le lien avec les écrits sur l’art ? Habermas a identifié le public à une opinion publique composée de lecteurs. Cet « espace public » consiste donc en un espace occupé par des écrits et des lecteurs. Cette entité a une dimension politique puisque, face à l’absolutisme royal (dont l’Académie royale de Peinture et de Sculpture est l’un des rouages), l’opinion publique pouvait exprimer des idées différentes. Les textes écrits pour ce public sont donc souvent en rupture par rapport aux normes fixées par l’Académie royale (les « genres », dessin/coloris, la figure nue…). Dans le domaine de l’histoire de l’art, la notion d’espace public a été développée par Thomas Crow (1985, trad. 2000)*. Au lieu d’étudier, comme c’était le cas jusque-là, les relations entre le roi et l’artiste / l’artiste et l’amateur / l’artiste et l’ARPS, Thomas Crow a révélé l’existence d’un nouvel acteur de l’histoire de l’art – le public – dont les composantes pouvaient se côtoyer dans les mêmes lieux (Salon bisannuel de peinture) et lire les mêmes textes (des critiques d’art par exemple). Ainsi, Richard Wrigley a montré comment ce public de l’art joua

💡 À retenir

Les écrits sur l’art en France se développent au XVIIe siècle, notamment après la fondation de l’Académie royale en 1648.

📖 11. Diversité des genres littéraires et des auteurs dans les écrits artistiques français du XVIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• La moitié des auteurs sont des peintres praticiens, signant majoritairement des ouvrages pratiques, et l’autre moitié sont des hommes de lettres, produisant des écrits théoriques.
• Parmi les auteurs, la moitié sont des peintres (praticiens) et l’autre moitié des hommes de lettres (théoriciens).
• On sait que de nombreuses œuvres furent élaborés en collaboration entre un artiste et un homme de lettres MAIS depuis Alberti, les écrits sur l’art rappellent constamment que le peintre accompli doit exceller dans le domaine manuel comme sur le plan intellectuel 33 Concernant le rapport spécifique avec les poètes Lessing : posa dans son Laocoon ou Des limites respectives de la poésie et de la peinture (1766) que l’objet de l’art doit être la beauté tandis que celui de la poésie est l’action.
• Quatorze de ces vingt-cinq auteurs étaient des peintres et onze étaient des hommes de lettres : les premiers signèrent 21 ouvrages et les second 26.

💡 À retenir

La moitié des auteurs sont des peintres praticiens, signant majoritairement des ouvrages pratiques, et l’autre moitié sont des hommes de lettres, produisant des écrits théoriques.

📖 12. Étude de cas : intellectualisation du regard artistique en France au XVIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Thématique : La réflexion intellectuelle sur l’art au XVIIe siècle en France se caractérise par une séparation claire entre la pratique artistique et la théorie, valorisant une approche savante et réflexive.
• Intellectualisation du regard : L’apparition de traités théoriques et d’ouvrages spécialisés en France au XVIIe siècle favorise une conceptualisation approfondie du regard artistique, marquant une montée de la réflexion intellectuelle sur l’art.

📝 Points essentiels

• Le premier livre pratique sur la peinture en français date de 1642, suivi en 1660 du premier traité théorique par un non-praticien.
• La distinction entre praticiens et théoriciens demeure forte, illustrée par la justification de Pierre Mosnier en 1698.

💡 À retenir

Le premier livre pratique sur la peinture en français date de 1642, suivi en 1660 du premier traité théorique par un non-praticien.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des approches de l’écriture sur l’art en Europe

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre écrits religieux et moraux et écrits sur l’art comme sources d’influence
2. Mélange des périodes historiques dans l’analyse des textes
3. Confusion entre biographie d’artiste et récit historique de l’art
4. Sous-estimation de l’impact politique et social des écrits sur l’art
5. Erreur en associant uniquement la Renaissance italienne à la littérature artistique

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la définition de Julius von Schlosser sur la discipline
2. Identifier les dates clés de l’évolution des écrits sur l’art
3. Comparer les approches historiques et philosophiques des textes
4. Analyser l’impact des écrits religieux sur la représentation visuelle
5. Étudier les catalogues d’artistes italiens et leur contexte
6. Comprendre le rôle des biographies dans la construction de l’histoire de l’art
7. Examiner la distinction entre praticiens et théoriciens au XVIIe siècle
8. Analyser l’évolution de la réflexion sur le regard artistique en France au XVIIe siècle