Fiche de révision : Évolution de la notion d'art

📋 Plan du Cours

1. Évolution historique de la notion d'art du singulier au pluriel
2. Hiérarchie et catégorisation des arts de l’Antiquité au XVIIIe siècle
3. Distinction entre Beaux-Arts et arts utiles au XVIIIe siècle
4. Séparation des arts de l’espace et du temps selon Lessing
5. Affirmation des identités singulières des arts et émergence du modernisme
6. Impact de la muséologie sur le statut et la réception des œuvres d’art
7. Histoire et rôle politique des musées en Europe moderne
8. Définition juridique et fonction sociale du musée contemporain
9. Naissance et enjeux de l’art contemporain à travers l’exemple du ready-made
10. Remise en question de la maîtrise technique dans la définition de l’œuvre d’art
11. Philosophie contemporaine de l’art : la question du « quand » plutôt que du « qu’est-ce »
12. Pluralité des critères et rôle des communautés d’experts dans la reconnaissance de l’art

📖 1. Évolution historique de la notion d'art du singulier au pluriel

🔑 Notions clés & Définitions

• La poésie : Est rangé avec la grammaire, l’éloquence, la rhétorique (savoir discourir pour convaincre la foule est bien plus important que la poésie à cette époque là).
• Différents arts : Ensemble des disciplines artistiques distinctes, hiérarchisées et comparées selon les époques, notamment par le biais du Paragone dès l’Antiquité.

📝 Points essentiels

• Dans l'Antiquité, la peinture était hiérarchiquement supérieure à la poésie, mais cette hiérarchie s'inverse à la Renaissance, avec la poésie valorisée dans les arts libéraux et la peinture reléguée aux arts mécaniques.
• Le Paragone désigne la comparaison entre différents arts, utilisée dès l'Antiquité pour différencier et hiérarchiser ces disciplines.

💡 À retenir

Dans l'Antiquité, la peinture était hiérarchiquement supérieure à la poésie, mais cette hiérarchie s'inverse à la Renaissance, avec la poésie valorisée dans les arts libéraux et la peinture reléguée aux arts mécaniques.

📖 2. Hiérarchie et catégorisation des arts de l’Antiquité au XVIIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• La musique : Est classée avec l’astronomie et les mathématiques.
• Beaux Arts : L’on connaît aujourd’hui a été fait au XVIIIème siècle.
• Plus bas dans la hiérarchie : Donc, la peinture devient au plus bas dans la hiérarchie des arts.

📝 Points essentiels

• Au XVIIIe siècle, les Beaux-Arts sont définis comme des arts pour le beau et la contemplation, distincts des arts utiles ou artisanats.
• La catégorisation des Beaux-Arts s'est formée au XVIIIe siècle, regroupant des arts partageant le principe d'imitation de la nature selon Batteux.
• Le Paragone continue d'être un outil pour comparer et différencier les arts, notamment entre poésie et peinture.
• • Il y a des arts qui sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les arts utiles (Artisanats).

💡 À retenir

La hiérarchie et la catégorisation des arts se sont structurées au XVIIIe siècle autour de la distinction entre arts pour le plaisir esthétique et arts à fonction utilitaire.

📖 3. Distinction entre Beaux-Arts et arts utiles au XVIIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Beaux-Arts : Tous un point commun : ils imitent la nature.

📝 Points essentiels

• En 1746, Batteux théorise que tous les Beaux-Arts partagent un même principe esthétique, renforçant leur distinction avec les arts pratiques.
• Cette distinction établit une frontière claire entre les arts destinés à la contemplation et ceux à des fins fonctionnelles ou utilitaires.

• Batteux, Les Beaux-arts réduits à un même principe, 1746.

💡 À retenir

Au XVIIIe siècle, une frontière conceptuelle et fonctionnelle est établie entre les arts dédiés à la beauté et ceux à l'utilité pratique, renforçant leur distinction.

📖 4. Séparation des arts de l’espace et du temps selon Lessing

🔑 Notions clés & Définitions

• Modernisme : = moment où chaque art se définit par une seule définition singulière qui lui est propre.
• Arts de l’espace : Les arts de l’espace regroupent les formes artistiques dont l'expression est fixée dans un espace donné, sans dépendance à la durée pour leur perception, comme la peinture et la sculpture.
• Arts du temps : Les arts du temps désignent les formes artistiques qui se déploient dans la durée et nécessitent le temps pour leur mise en œuvre et leur appréciation, tels que la musique et le théâtre.

📝 Points essentiels

• Dans son ouvrage Laocoon, Lessing établit une séparation durable entre les arts de l’espace et les arts du temps.
• Les arts de l’espace sont fixés dans un espace donné, tandis que les arts du temps se déploient dans la durée.

💡 À retenir

La distinction entre arts spatiaux et arts temporels, établie par Lessing, est essentielle pour analyser leurs formes et modes d’expression.

📖 5. Affirmation des identités singulières des arts et émergence du modernisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Modernisme : Période artistique s'étendant du XVIIIe au XIXe siècle caractérisée par la définition de chaque art par une identité propre et singulière, distincte des autres arts.
• Horace : Poète romain dont l'expression « ut pictura poesis » signifie que la poésie doit posséder le pouvoir visuel de la peinture.
• Automatisation : Processus progressif au XVIIIe et XIXe siècles où les arts insistent de plus en plus sur leurs différences et leurs valeurs propres, affirmant ainsi leur singularité.

📝 Points essentiels

• Le modernisme marque la période où chaque art se définit par une identité singulière, distincte des autres arts.
• Au XVIIIe et XIXe siècles, on observe une automatisation progressive des arts, insistant sur leurs différences et valeurs propres.
• Les modernistes croient en une vérité spécifique pour chaque art, mais il n'existe pas une définition universelle unique de l'art.

💡 À retenir

Le modernisme institue la singularité et l'autonomie de chaque art, posant les bases de définitions spécifiques et différenciées des disciplines artistiques.

📖 6. Impact de la muséologie sur le statut et la réception des œuvres d’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Dans un lieu : Le musée, en regroupant les œuvres dans un espace dédié, crée des conditions spécifiques de visibilité et de réception qui valorisent les œuvres comme objets esthétiques.

📝 Points essentiels

• L'exposition massive dans les musées modifie profondément le statut et la réception des œuvres par le public.
• La valeur d’exposition devient un critère essentiel, même si les œuvres n’étaient pas conçues pour être vues dans ces conditions.
• Le musée transforme la relation entre spectateur et œuvre, instituant une nouvelle expérience esthétique collective.

💡 À retenir

La muséologie transforme la perception et le statut des œuvres en instituant un cadre spécifique de visibilité et de réception esthétique.

📖 7. Histoire et rôle politique des musées en Europe moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Musée : Institution permanente née à Alexandrie (Museion) et développée en Europe moderne, destinée à la conservation, l'exposition et l'étude des œuvres, accessible au public.
• Politique très importante (bien culturel : Objet ou ensemble d'œuvres conservés et exposés dans un musée, reconnu comme patrimoine commun ayant une valeur politique et culturelle.

📝 Points essentiels

• Le musée, institution née à Alexandrie (Museion) et développée en Europe moderne, est un lieu de conservation et d'exposition des œuvres.
• L'ouverture du Louvre en 1794 comme musée public illustre la transformation politique du musée en bien commun accessible à tous.
• André Malraux souligne le rôle politique et culturel majeur des musées dans la civilisation européenne moderne.
• Le musée devient un outil d'éducation, de légitimation culturelle et d'affirmation d'une communauté citoyenne autour du patrimoine.

💡 À retenir

Le musée, institution née à Alexandrie (Museion) et développée en Europe moderne, est un lieu de conservation et d'exposition des œuvres.

📖 8. Définition juridique et fonction sociale du musée contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Importe quoi : Expression employée par Jacques Rancière pour reprendre et critiquer les arguments des détracteurs de l'art contemporain, soulignant la contestation de sa valeur.

📝 Points essentiels

• La définition juridique de 1974 établit le musée comme une institution permanente, à but non lucratif, ouverte à tous.
• Les trois objectifs fondamentaux du musée sont la conservation, l'exposition et l'étude des œuvres.
• Le musée est considéré comme un droit citoyen et forme une communauté de spectateurs autour de la culture.
• Le musée contemporain joue un rôle social en facilitant l'accès à l'art et en structurant la réception des œuvres.

💡 À retenir

Le musée contemporain est une institution juridique et sociale essentielle, garantissant l'accès démocratique à la culture et la préservation du patrimoine.

📖 9. Naissance et enjeux de l’art contemporain à travers l’exemple du ready-made

🔑 Notions clés & Définitions

• Ready-made : Procédé artistique introduit par Marcel Duchamp consistant à présenter un objet manufacturé comme œuvre d’art, remettant en cause la nécessité d’une maîtrise technique ou d’un savoir-faire artisanal.
• Installation : Type d’œuvre artistique résultant souvent de la collaboration de plusieurs artistes, qui remet en question les frontières traditionnelles de l’œuvre et dont la reconnaissance dépend du contexte d’exposition.
• Un œuvre : Produit artistique lié aux actions humaines, dont le statut est déterminé par son exposition et le contexte dans lequel il est présenté.

📝 Points essentiels

• Le ready-made, exemplifié par Fontaine de Duchamp en 1917, remet en question la conception traditionnelle d’une œuvre basée sur la maîtrise technique.
• L’art contemporain émerge avec des œuvres qui ne nécessitent plus une compétence artisanale spécifique mais sont définies par leur contexte et leur exposition.
• L’installation artistique implique souvent la collaboration d’artistes et une remise en cause des frontières classiques de l’œuvre.
• La question ontologique concernant l’œuvre d’art n’a plus d’importance.
• Les œuvres d’art sont liées à des histoires d’hommes qui agissent.

💡 À retenir

Le ready-made, exemplifié par Fontaine de Duchamp en 1917, remet en question la conception traditionnelle d’une œuvre basée sur la maîtrise technique.

📖 10. Remise en question de la maîtrise technique dans la définition de l’œuvre d’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Maîtrise technique : Compétence manuelle ou artisanale traditionnellement requise pour réaliser une œuvre d’art, considérée comme essentielle dans l’ancienne conception de l’art.
• Savoir faire : Geste ou compétence manuelle traditionnellement associé à la fabrication d’une œuvre, dont l’importance est remise en question dans l’art contemporain.

📝 Points essentiels

• L’ancienne conception de l’art reposait sur la maîtrise technique et la compétence dans la fabrication des œuvres.
• Le ready-made et d’autres formes d’art contemporain effacent cette exigence de savoir-faire manuel.
• L’œuvre d’art n’est plus nécessairement le produit d’un travail artisanal mais peut être définie par d’autres critères comme le choix ou la présentation.
• Cette remise en question modifie profondément la compréhension traditionnelle de ce qu’est une œuvre d’art.

💡 À retenir

Le ready-made et d’autres formes d’art contemporain effacent cette exigence de savoir-faire manuel.

📖 11. Philosophie contemporaine de l’art : la question du « quand » plutôt que du « qu’est-ce »

🔑 Notions clés & Définitions

• Louvre : Un bâtiment historique dont la fonction a été réévaluée après la chute de la monarchie en 1789, notamment en tant que lieu d'exposition d'œuvres d'art.

📝 Points essentiels

• À partir du XXe siècle, la question 'qu’est-ce que l’art ?' perd de sa validité face à l'hétérogénéité des œuvres, et la vraie question devient 'quand y a-t-il art ?'.
• → La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art ?

💡 À retenir

Le tournant philosophique déplace la réflexion de la nature de l'art vers les conditions historiques et sociales qui permettent sa reconnaissance, mettant l'accent sur les contextes et les moments plutôt que sur une définition fixe.

📖 12. Pluralité des critères et rôle des communautés d’experts dans la reconnaissance de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Moment dans l’histoire : Une période historique spécifique durant laquelle les critères et les jugements relatifs à l’art sont établis ou modifiés par une communauté d’experts.
• Décide à un moment dans : Le processus par lequel une communauté d’experts établit à une période donnée si un objet est reconnu comme œuvre d’art, selon ses règles et conceptions en vigueur.
• Travaille dans le monde : L’activité des communautés d’experts qui, en fonction de leurs théories et pratiques, déterminent la reconnaissance et la légitimité des œuvres dans le champ artistique.

📝 Points essentiels

• La reconnaissance d’une œuvre d’art repose sur une pluralité de critères et non sur un jugement universel autonome.
• Les communautés d’experts déterminent à un moment donné ce qui est considéré comme art, en fonction de leurs règles, conceptions et théories évolutives.
• La réception et la légitimité d’une œuvre dépendent d’un consensus social et culturel spécifique, qui change avec l’histoire et les pratiques artistiques.
• C’est ça qui est en jeu à ce moment là.

💡 À retenir

La reconnaissance d’une œuvre d’art repose sur une pluralité de critères et non sur un jugement universel autonome.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : GENERAL CM5 Chapitre 4 : Deux axes d’évolution historique des pratiques artistiques I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mon (Source: "GENERAL CM5 Chapitre 4 : Deux axes d’évolution historique des pratiques artistiques I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich. Il n’y a que des artistes et que des œuvres. Il est très dur de parler d’Art avec un grand A car cela comprend beaucoup de")
2. Détail source à réviser : Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich. Il n’y a que des artistes et que des œuvres. Il est très dur de parler d’Art avec un grand A car cela comprend beaucoup de choses différentes !!! Paragone → (Source: "Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich. Il n’y a que des artistes et que des œuvres. Il est très dur de parler d’Art avec un grand A car cela comprend beaucoup de choses différentes !!! Paragone → veut dire « comparaison entre les différents arts », en italien. La catégorisation des Beaux Arts que l’on connaît aujourd’hui a été fait")
3. Détail source à réviser : arts », en italien. La catégorisation des Beaux Arts que l’on connaît aujourd’hui a été fait au XVIIIème siècle. Exemple : - La poésie : est rangé avec la grammaire, l’éloquence, la rhétorique (savoir discourir pour conv (Source: "arts », en italien. La catégorisation des Beaux Arts que l’on connaît aujourd’hui a été fait au XVIIIème siècle. Exemple : - La poésie : est rangé avec la grammaire, l’éloquence, la rhétorique (savoir discourir pour convaincre la foule est bien plus important que la poésie à cette époque là). - La musique : est classée avec l’astronomie et les")
4. Détail source à réviser : que la poésie à cette époque là). - La musique : est classée avec l’astronomie et les mathématiques. Pour un esprit antique, la musique a plus de lien avec le mouvement des planètes et avec les maths qu’avec les autres a (Source: "que la poésie à cette époque là). - La musique : est classée avec l’astronomie et les mathématiques. Pour un esprit antique, la musique a plus de lien avec le mouvement des planètes et avec les maths qu’avec les autres arts. Quand les choses sont rangés dans des catégories différentes, on va souvent les comparés, les différencier. On trouve très très tôt")
5. Détail source à réviser : catégories différentes, on va souvent les comparés, les différencier. On trouve très très tôt des comparaisons ponctuelles de la peinture et de la poésie. « ut pictura poesie », Horace → veut dire « Que la poésie soit co (Source: "catégories différentes, on va souvent les comparés, les différencier. On trouve très très tôt des comparaisons ponctuelles de la peinture et de la poésie. « ut pictura poesie », Horace → veut dire « Que la poésie soit comme la peinture ». Cette phrase là nous montre que, dans l’Antiquité, la poésie (catégorie pas très noble à ce moment là) doit s’appuyer")
6. Détail source à réviser : que, dans l’Antiquité, la poésie (catégorie pas très noble à ce moment là) doit s’appuyer sur la peinture (elle se trouve en dessous de la peinture → hiérarchie des différents arts). La poésie doit donc aller chercher le (Source: "que, dans l’Antiquité, la poésie (catégorie pas très noble à ce moment là) doit s’appuyer sur la peinture (elle se trouve en dessous de la peinture → hiérarchie des différents arts). La poésie doit donc aller chercher le pouvoir visuel de la peinture. Cette idée va ressurgir à la Renaissance mais va s’inverser. La peinture va petit à petit descendre")
7. Détail source à réviser : idée va ressurgir à la Renaissance mais va s’inverser. La peinture va petit à petit descendre dans les échelles de reconnaissance tandis que la poésie, elle, va monter. → La peinture va entièrement chuter vers les arts m (Source: "idée va ressurgir à la Renaissance mais va s’inverser. La peinture va petit à petit descendre dans les échelles de reconnaissance tandis que la poésie, elle, va monter. → La peinture va entièrement chuter vers les arts manuels, mécaniques → La poésie va monter à présent dans les arts libéraux, de l’esprit. Donc, la peinture devient au plus bas dans la")
8. Détail source à réviser : à présent dans les arts libéraux, de l’esprit. Donc, la peinture devient au plus bas dans la hiérarchie des arts. Donc dans l’Antiquité : la peinture > la poésie à la Renaissance : la peinture < la poésie Arts Mécanique (Source: "à présent dans les arts libéraux, de l’esprit. Donc, la peinture devient au plus bas dans la hiérarchie des arts. Donc dans l’Antiquité : la peinture > la poésie à la Renaissance : la peinture < la poésie Arts Mécanique (manuels) VS Arts libéraux (esprit) (les arts de ceux qui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à")
9. Détail source à réviser : de ceux qui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à l’Antiquité. « Cosa mentale », Léonard de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « fron (Source: "de ceux qui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à l’Antiquité. « Cosa mentale », Léonard de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « frontière » des arts. • Il y a des arts qui sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les arts utiles")
10. Détail source à réviser : sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les arts utiles (Artisanats). > Batteux, Les Beaux-arts réduits à un même principe, 1746. → Les beaux arts ont tous un point commun : ils imit (Source: "sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les arts utiles (Artisanats). > Batteux, Les Beaux-arts réduits à un même principe, 1746. → Les beaux arts ont tous un point commun : ils imitent la nature. Canudo (Ricciotto) → Idée du cinéma comme 7ème art. Canudo résonne sur ce modèle des beaux arts donc. > Lessing, Laocoon,")
11. Détail source à réviser : cinéma comme 7ème art. Canudo résonne sur ce modèle des beaux arts donc. > Lessing, Laocoon, 1766 → Texte qui va instaurer de manière durable la séparation entre les arts de l’espace VS les arts du temps (ce qui ont beso (Source: "cinéma comme 7ème art. Canudo résonne sur ce modèle des beaux arts donc. > Lessing, Laocoon, 1766 → Texte qui va instaurer de manière durable la séparation entre les arts de l’espace VS les arts du temps (ce qui ont besoin du temps pour se mettre en place). Le XVIIIème siècle ayant réunit ensemble les Beaux-Arts dans une même catégorie (points communs),")
12. Détail source à réviser : XVIIIème siècle ayant réunit ensemble les Beaux-Arts dans une même catégorie (points communs), nous sommes maintenant amenés à réfléchir aussi sur ce qui les différencies. → Par ce qu’on les a rapproché, on peut aussi en (Source: "XVIIIème siècle ayant réunit ensemble les Beaux-Arts dans une même catégorie (points communs), nous sommes maintenant amenés à réfléchir aussi sur ce qui les différencies. → Par ce qu’on les a rapproché, on peut aussi en faire des catégories différentes. Arts en mouvement (du temps), art en repos (de l’espace) → idée d’Alain Si on dit de la peinture qu’elle")
13. Détail source à réviser : mouvement (du temps), art en repos (de l’espace) → idée d’Alain Si on dit de la peinture qu’elle est un art de l’espace, on sous entendrait alors qu’il n’y a pas de question relatant du temps. 3- Automatisation progressi (Source: "mouvement (du temps), art en repos (de l’espace) → idée d’Alain Si on dit de la peinture qu’elle est un art de l’espace, on sous entendrait alors qu’il n’y a pas de question relatant du temps. 3- Automatisation progressive des arts - On va de plus en plus insister sur les différences, les valeurs propre de chaque art. - Chaque art de ces beaux arts va avoir")
14. Détail source à réviser : sur les différences, les valeurs propre de chaque art. - Chaque art de ces beaux arts va avoir une identité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme. - Ce qu’on appel « modernité » dans l’art ap (Source: "sur les différences, les valeurs propre de chaque art. - Chaque art de ces beaux arts va avoir une identité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme. - Ce qu’on appel « modernité » dans l’art apparaît au XVIIIème siècle mais va s’étendre jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts). On en vient donc à des définitions")
15. Détail source à réviser : jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts). On en vient donc à des définitions particulières de chaque art permettant de les différencier vraiment entre eux. Les œuvres d’art sont liées à des histoires d’hommes qui ag (Source: "jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts). On en vient donc à des définitions particulières de chaque art permettant de les différencier vraiment entre eux. Les œuvres d’art sont liées à des histoires d’hommes qui agissent. Une œuvre se reconnaît en ce qu’elle est de fiction, c.à.d une invention d’histoire. Un tableau par exemple est comme une")
16. Détail source à réviser : est de fiction, c.à.d une invention d’histoire. Un tableau par exemple est comme une fenêtre ouverte sur histoire. On évalue une œuvre sur sa capacité à raconté une histoire comme il faut. → Ce qui justifie le motif pict (Source: "est de fiction, c.à.d une invention d’histoire. Un tableau par exemple est comme une fenêtre ouverte sur histoire. On évalue une œuvre sur sa capacité à raconté une histoire comme il faut. → Ce qui justifie le motif pictural sont les taches de couleurs, selon lui. → Un tableau n’est donc pas une fenêtre ouverte sur une histoire, une anecdote mais bien")
17. Détail source à réviser : lui. → Un tableau n’est donc pas une fenêtre ouverte sur une histoire, une anecdote mais bien un assemblage de taches de couleurs. Modernisme = moment où chaque art se définit par une seule définition singulière qui lui (Source: "lui. → Un tableau n’est donc pas une fenêtre ouverte sur une histoire, une anecdote mais bien un assemblage de taches de couleurs. Modernisme = moment où chaque art se définit par une seule définition singulière qui lui est propre. Qu’est ce qui définit en propre tel ? Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de")
18. Détail source à réviser : tel ? Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un ensemble de taches de couleur. C (Source: "tel ? Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un ensemble de taches de couleur. Cf. Mallarmé Le poème, la poésie, repose sur les sonorités et les valeurs suaves et musicales du langage. Le théâtre occidental se")
19. Détail source à réviser : sur les sonorités et les valeurs suaves et musicales du langage. Le théâtre occidental se défini par la parole sur scène jusqu’au XXème siècle. La présence du corps de/sur scène = ce sur quoi repose la définition d’Anton (Source: "sur les sonorités et les valeurs suaves et musicales du langage. Le théâtre occidental se défini par la parole sur scène jusqu’au XXème siècle. La présence du corps de/sur scène = ce sur quoi repose la définition d’Antonin Artaud, qui révolutionne d’ailleurs totalement la définition (ci-dessus) du théâtre au XXème siècle. Ionesco vide de toute substance")
20. Détail source à réviser : la définition (ci-dessus) du théâtre au XXème siècle. Ionesco vide de toute substance le langage au théâtre. Bazin = THE modernité cinématographique. Les modernistes pensent connaître la vérité mais il n’y a jamais une s (Source: "la définition (ci-dessus) du théâtre au XXème siècle. Ionesco vide de toute substance le langage au théâtre. Bazin = THE modernité cinématographique. Les modernistes pensent connaître la vérité mais il n’y a jamais une seule et réelle définition d’un art. Un auteur ou théoricien n’a pas plus raison qu’un autre, il pense simplement de manière")
21. Détail source à réviser : Un auteur ou théoricien n’a pas plus raison qu’un autre, il pense simplement de manière différente. Chaque art compose avec chaque matière, chaque matériaux qui le définit de manière singulière. II- Des pratiques muséale (Source: "Un auteur ou théoricien n’a pas plus raison qu’un autre, il pense simplement de manière différente. Chaque art compose avec chaque matière, chaque matériaux qui le définit de manière singulière. II- Des pratiques muséales à l’art contemporain Exposer massivement les œuvres dans les musées à finit par changer le statut même d’une œuvre. > André Malraux,")
22. Détail source à réviser : les œuvres dans les musées à finit par changer le statut même d’une œuvre. > André Malraux, Le musée Imaginaire, 1965 « Le rôle du musées dans notre relation avec l’oeuvre est si grand que nous avons peine à penser qu’il (Source: "les œuvres dans les musées à finit par changer le statut même d’une œuvre. > André Malraux, Le musée Imaginaire, 1965 « Le rôle du musées dans notre relation avec l’oeuvre est si grand que nous avons peine à penser qu’il n’en existe pas et qu’il en exista jamais, là où la civilisation de l'Europe moderne est ou fut inconnue ; et qu'il en existe chez nous")
23. Détail source à réviser : là où la civilisation de l'Europe moderne est ou fut inconnue ; et qu'il en existe chez nous depuis moins de deux siècles. » - André Malraux 1- Le musée. Museion (-280), Alexandrie. Au Moyen-Age, on peut voir des tableau (Source: "là où la civilisation de l'Europe moderne est ou fut inconnue ; et qu'il en existe chez nous depuis moins de deux siècles. » - André Malraux 1- Le musée. Museion (-280), Alexandrie. Au Moyen-Age, on peut voir des tableaux dans les châteaux, les riches demeures, les églises, les couvant. C’est un système, à cette époque, dans lequel l’art est très peu")
24. Détail source à réviser : les églises, les couvant. C’est un système, à cette époque, dans lequel l’art est très peu diffusé, il est réservé à une minorité. A la fin du XVIIème siècle, on trouve quelques académies de dessin notamment l’Académie R (Source: "les églises, les couvant. C’est un système, à cette époque, dans lequel l’art est très peu diffusé, il est réservé à une minorité. A la fin du XVIIème siècle, on trouve quelques académies de dessin notamment l’Académie Royale de peinture de Dijon, en 1746 ; des galeries s’ouvrent un peu. Le Louvre Quand la monarchie tombe en 1789, on se pose la question")
25. Détail source à réviser : galeries s’ouvrent un peu. Le Louvre Quand la monarchie tombe en 1789, on se pose la question de ce qu’on va faire de ces grands bâtiments (Le Louvre). Dès 1789, quelqu’un propose l’idée d’ouvrir les portes de ces bâtime (Source: "galeries s’ouvrent un peu. Le Louvre Quand la monarchie tombe en 1789, on se pose la question de ce qu’on va faire de ces grands bâtiments (Le Louvre). Dès 1789, quelqu’un propose l’idée d’ouvrir les portes de ces bâtiments pour en faire un musée. C’est seulement 5 ans après, en 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée. Il y a vraiment")
26. Détail source à réviser : 5 ans après, en 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée. Il y a vraiment cette idée que le musée est un bien commun. Le musée a donc une importance politique très importante (bien culturel commun auquel to (Source: "5 ans après, en 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée. Il y a vraiment cette idée que le musée est un bien commun. Le musée a donc une importance politique très importante (bien culturel commun auquel tout le monde peut avoir accès). L’idée de faire un musée ne date pas du moment où le cinéma a débuté : elle émerge dans les années")
27. Détail source à réviser : de faire un musée ne date pas du moment où le cinéma a débuté : elle émerge dans les années 1940. Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ou (Source: "de faire un musée ne date pas du moment où le cinéma a débuté : elle émerge dans les années 1940. Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ouverte à toute et tous, et avec 3 objectifs : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres. Le musée est")
28. Détail source à réviser : : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres. Le musée est considéré comme un droit citoyen et forme une sorte de communauté des spectateurs A partir du moment où les œuvres sont disposées da (Source: ": la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres. Le musée est considéré comme un droit citoyen et forme une sorte de communauté des spectateurs A partir du moment où les œuvres sont disposées dans un lieu qui les réunit et qui les mets en valeur (objets de contemplation, ces œuvres ont ce statut en commun, elles sont toute exposées")
29. Détail source à réviser : en valeur (objets de contemplation, ces œuvres ont ce statut en commun, elles sont toute exposées pour notre contemplation), on peut dire en quelque sorte que c’est la notion de beauté qui s’institut progressivement comm (Source: "en valeur (objets de contemplation, ces œuvres ont ce statut en commun, elles sont toute exposées pour notre contemplation), on peut dire en quelque sorte que c’est la notion de beauté qui s’institut progressivement comme on la connaît aujourd’hui. Il y a donc des conditions de réception du spectateur dans ces musées mais aussi des conditions de visibilité")
30. Détail source à réviser : conditions de réception du spectateur dans ces musées mais aussi des conditions de visibilité (il est plus simple d’aller voir les œuvres puisqu’elles sont mise en valeur dans un lieu qui est littéralement dédié pour ell (Source: "conditions de réception du spectateur dans ces musées mais aussi des conditions de visibilité (il est plus simple d’aller voir les œuvres puisqu’elles sont mise en valeur dans un lieu qui est littéralement dédié pour elles). On note aussi que les tableaux n’ont pas été pensé et conçu pour être autant vu (Cf. Valeur d’exposition vu dans les cours")
31. Détail source à réviser : pas été pensé et conçu pour être autant vu (Cf. Valeur d’exposition vu dans les cours précédent). Avec l’accroissement des musées, il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de (Source: "pas été pensé et conçu pour être autant vu (Cf. Valeur d’exposition vu dans les cours précédent). Avec l’accroissement des musées, il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée")
32. Détail source à réviser : a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée d’exposition est centrale. > Installation : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retr (Source: "a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée d’exposition est centrale. > Installation : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retrouvent sur une œuvre pour travailler dessus, cela revient à dire que c’est une œuvre d’art. C’est ça qui est en jeu à ce moment là. Un")
33. Détail source à réviser : cela revient à dire que c’est une œuvre d’art. C’est ça qui est en jeu à ce moment là. Un œuvre = Travail + Technique Ready made > Marcel Duchamp, Fontaine, 1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en ques (Source: "cela revient à dire que c’est une œuvre d’art. C’est ça qui est en jeu à ce moment là. Un œuvre = Travail + Technique Ready made > Marcel Duchamp, Fontaine, 1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en question. → Duchamp ne relève pas de l’art contemporain mais prépare quand même l’arrivée de l’art contemporain. Il y a une ancienne")
34. Détail source à réviser : mais prépare quand même l’arrivée de l’art contemporain. Il y a une ancienne conception de l’œuvre comme étant le résultat d’une maîtrise technique, d’une grande compétence ainsi que d’une labeur. Ars → Art, artisanat An (Source: "mais prépare quand même l’arrivée de l’art contemporain. Il y a une ancienne conception de l’œuvre comme étant le résultat d’une maîtrise technique, d’une grande compétence ainsi que d’une labeur. Ars → Art, artisanat Ancienne conception d’Art à l’Art Contemporain « Art » dans le sens de compétence, de maîtrise, demeure encore dans notre langage")
35. Détail source à réviser : Contemporain « Art » dans le sens de compétence, de maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œ (Source: "Contemporain « Art » dans le sens de compétence, de maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise en particulier, il n’y a pas")
36. Détail source à réviser : d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise en particulier, il n’y a pas vraiment de geste de savoir faire rattaché à l’œuvre. Le balayage de cette conception ancienne de l’art est aussi une conséque (Source: "d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise en particulier, il n’y a pas vraiment de geste de savoir faire rattaché à l’œuvre. Le balayage de cette conception ancienne de l’art est aussi une conséquence de l’exposition. Le fait d’exposer quelque chose, le fait qu’un comité d’expert choisisse cette pièce plutôt qu’une autre fait que cet")
37. Détail source à réviser : chose, le fait qu’un comité d’expert choisisse cette pièce plutôt qu’une autre fait que cet objet/peinture/morceau/etc est une œuvre. > Nelson Goodman, Manière de faire des mondes, 1978 → Philosophe américain → A partir (Source: "chose, le fait qu’un comité d’expert choisisse cette pièce plutôt qu’une autre fait que cet objet/peinture/morceau/etc est une œuvre. > Nelson Goodman, Manière de faire des mondes, 1978 → Philosophe américain → A partir du XXème siècle et à partir d’œuvres comme celle de Duchamp, la question « qu’est ce que l’art » n’a plus aucune validité. On ne peut")
38. Détail source à réviser : celle de Duchamp, la question « qu’est ce que l’art » n’a plus aucune validité. On ne peut plus se poser cette question car il y a une telle hétérogénéité, une différence massive avec ce que l’on peut appeler « œuvre ». (Source: "celle de Duchamp, la question « qu’est ce que l’art » n’a plus aucune validité. On ne peut plus se poser cette question car il y a une telle hétérogénéité, une différence massive avec ce que l’on peut appeler « œuvre ». La question ontologique concernant l’œuvre d’art n’a plus d’importance. → La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art")
39. Détail source à réviser : d’art n’a plus d’importance. → La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art ? On s’interroge maintenant à un ensemble de condition qui font qu’un objet devient une œuvre. Donc à quelle moment les conditio (Source: "d’art n’a plus d’importance. → La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art ? On s’interroge maintenant à un ensemble de condition qui font qu’un objet devient une œuvre. Donc à quelle moment les conditions sont elles réunit pour que l’on regarde/écoute/lit l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre n’est plus le produit d’un savoir faire,")
40. Détail source à réviser : l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre n’est plus le produit d’un savoir faire, on ne se demande plus si l’objet est œuvre mais quand est ce que l’objet est œuvre. ⚠ Au fil de nos études, on doit vraiment apprendre que le (Source: "l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre n’est plus le produit d’un savoir faire, on ne se demande plus si l’objet est œuvre mais quand est ce que l’objet est œuvre. ⚠ Au fil de nos études, on doit vraiment apprendre que le statut d’œuvre n’est pas forcément donner en fonction d’un affect. On peut totalement être froid face à une œuvre d’art")
41. Détail source à réviser : forcément donner en fonction d’un affect. On peut totalement être froid face à une œuvre d’art mais elle restera quand même œuvre d’art, ça ne dépend pas de notre affect. L’objet va donc devenir une œuvre car il va y avo (Source: "forcément donner en fonction d’un affect. On peut totalement être froid face à une œuvre d’art mais elle restera quand même œuvre d’art, ça ne dépend pas de notre affect. L’objet va donc devenir une œuvre car il va y avoir une relation entre objet et spectateur. Notre attention est différente face à un objet, cet objet va être mis dans un autre angle, dans")
42. Détail source à réviser : Notre attention est différente face à un objet, cet objet va être mis dans un autre angle, dans d’autres conditions de perception. L’objet n’est pas détourné, les conditions de sa contemplation sont juste différentes (vi (Source: "Notre attention est différente face à un objet, cet objet va être mis dans un autre angle, dans d’autres conditions de perception. L’objet n’est pas détourné, les conditions de sa contemplation sont juste différentes (vision personnelle de chaque personne, lieu d’exposition, etc) Exemple du caillou sur le chemin qui finit dans une œuvre d’art dans un musée.")
43. Détail source à réviser : etc) Exemple du caillou sur le chemin qui finit dans une œuvre d’art dans un musée. Un même objet, placé dans des contextes différents, va avoir des valeurs, des perceptions différentes. > Arthur Danto → Philosophe aussi (Source: "etc) Exemple du caillou sur le chemin qui finit dans une œuvre d’art dans un musée. Un même objet, placé dans des contextes différents, va avoir des valeurs, des perceptions différentes. > Arthur Danto → Philosophe aussi. → Il nous dit que nous n’avons plus de jugement autonome universelle qui va reconnaître ce qu’est l’art (ça c’est quelque")
44. Détail source à réviser : plus de jugement autonome universelle qui va reconnaître ce qu’est l’art (ça c’est quelque chose de fini). → On a maintenant un accord ponctuel d’une communauté qui décide à un moment dans l’histoire que tel objet ou tel (Source: "plus de jugement autonome universelle qui va reconnaître ce qu’est l’art (ça c’est quelque chose de fini). → On a maintenant un accord ponctuel d’une communauté qui décide à un moment dans l’histoire que tel objet ou tel objet est de l’Art ou non (communauté d’expert qui travaille dans le monde de l’art). → Cette communauté d’expert a donc en tête un")
45. Détail source à réviser : d’expert qui travaille dans le monde de l’art). → Cette communauté d’expert a donc en tête un certain nombre de règles, de conceptions qui leur permet de déterminer les frontière. Si Duchamp avait proposé son urinoir à u (Source: "d’expert qui travaille dans le monde de l’art). → Cette communauté d’expert a donc en tête un certain nombre de règles, de conceptions qui leur permet de déterminer les frontière. Si Duchamp avait proposé son urinoir à une galerie d’aquarelle à l’époque ça aurait été compliqué car ceux qui exposait cet aquarelle, la communauté d’expert, possédait une et")
46. Détail source à réviser : été compliqué car ceux qui exposait cet aquarelle, la communauté d’expert, possédait une et unique théorie de l’art qui n’incluait pas cette objet de Duchamp. > Jacques Rancière, « n’importe quoi ! » → Philosophe contemp (Source: "été compliqué car ceux qui exposait cet aquarelle, la communauté d’expert, possédait une et unique théorie de l’art qui n’incluait pas cette objet de Duchamp. > Jacques Rancière, « n’importe quoi ! » → Philosophe contemporain qui est toujours vivant. → Rancière prend les arguments des détracteurs (des gens aux opinions négatives, des gens contre l’art")
47. Détail source à réviser : prend les arguments des détracteurs (des gens aux opinions négatives, des gens contre l’art contemporain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait (Source: "prend les arguments des détracteurs (des gens aux opinions négatives, des gens contre l’art contemporain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art. N’importe")
48. Détail source à réviser : l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art. N’importe quoi peut faire de l’art comme par exemple faire un poème à partir d’une charogne (Baudelaire, va faire aussi scandale) (Source: "l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art. N’importe quoi peut faire de l’art comme par exemple faire un poème à partir d’une charogne (Baudelaire, va faire aussi scandale), ou encore quand Zola qui, sur 2 pages entières, passe sont temps à décrire des fruits et des légumes disposés sur un étalage d’un")
49. Détail source à réviser : s I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich. Il n’y a que des artistes et que des œuvres. Il est très dur de parler d’Ar (Source: "s I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich. Il n’y a que des artistes et que des œuvres. Il est très dur de parler d’Art avec un grand A car cela comprend beaucoup de choses différentes !!! Pa")
50. Détail source à réviser : Exemple : - La poésie : est rangé avec la grammaire, l’éloquence, la rhétorique (savoir discourir pour convaincre la foule est bien plus important que la poésie à cette époque là) (Source: "Exemple : - La poésie : est rangé avec la grammaire, l’éloquence, la rhétorique (savoir discourir pour convaincre la foule est bien plus important que la poésie à cette époque là)")
51. Détail source à réviser : ier. On trouve très très tôt des comparaisons ponctuelles de la peinture et de la poésie. « ut pictura poesie », Horace → veut dire « Que la poésie soit comme la peinture ». Cette phrase là nous montre que, dans l’Antiqu (Source: "ier. On trouve très très tôt des comparaisons ponctuelles de la peinture et de la poésie. « ut pictura poesie », Horace → veut dire « Que la poésie soit comme la peinture ». Cette phrase là nous montre que, dans l’Antiquité, la poésie (catégorie pas très noble à ce momen")
52. Détail source à réviser : Donc dans l’Antiquité : la peinture > la poésie à la Renaissance : la peinture < la poésie Arts Mécanique (manuels) VS Arts libéraux (esprit) (les arts de ceux qui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inve (Source: "Donc dans l’Antiquité : la peinture > la poésie à la Renaissance : la peinture < la poésie Arts Mécanique (manuels) VS Arts libéraux (esprit) (les arts de ceux qui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à l’Antiquité")
53. Détail source à réviser : ui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à l’Antiquité. « Cosa mentale », Léonard de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « frontière » d (Source: "ui ont du temps → donc les aristo quoi) Il y a donc un inversement comparé à l’Antiquité. « Cosa mentale », Léonard de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « frontière » des arts. • Il y a des arts qui sont là pour le")
54. Détail source à réviser : 1766 → Texte qui va instaurer de manière durable la séparation entre les arts de l’espace VS les arts du temps (ce qui ont besoin du temps pour se mettre en place) (Source: "1766 → Texte qui va instaurer de manière durable la séparation entre les arts de l’espace VS les arts du temps (ce qui ont besoin du temps pour se mettre en place)")
55. Détail source à réviser : tité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme. - Ce qu’on appel « modernité » dans l’art apparaît au XVIIIème siècle mais va s’étendre jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts). On en vient (Source: "tité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme. - Ce qu’on appel « modernité » dans l’art apparaît au XVIIIème siècle mais va s’étendre jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts). On en vient donc à des définitions particulières de cha")
56. Détail source à réviser : e fenêtre ouverte sur histoire. On évalue une œuvre sur sa capacité à raconté une histoire comme il faut. → Ce qui justifie le motif pictural sont les taches de couleurs, selon lui. → Un tableau n’est donc pas une (Source: "e fenêtre ouverte sur histoire. On évalue une œuvre sur sa capacité à raconté une histoire comme il faut. → Ce qui justifie le motif pictural sont les taches de couleurs, selon lui. → Un tableau n’est donc pas une")
57. Détail source à réviser : Qu’est ce qui définit en propre tel ? Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un (Source: "Qu’est ce qui définit en propre tel ? Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un ensemble de taches de couleur. Cf. Mallarmé Le poème, la poé")
58. Détail source à réviser : La présence du corps de/sur scène = ce sur quoi repose la définition d’Antonin Artaud, qui révolutionne d’ailleurs totalement la définition (ci-dessus) du théâtre au XXème siècle (Source: "La présence du corps de/sur scène = ce sur quoi repose la définition d’Antonin Artaud, qui révolutionne d’ailleurs totalement la définition (ci-dessus) du théâtre au XXème siècle")
59. Détail source à réviser : 1965 « Le rôle du musées dans notre relation avec l’oeuvre est si grand que nous avons peine à penser qu’il n’en existe pas et qu’il en exista jamais, là où la civilisation de l'Europe moderne est ou fut inconnue ; et qu (Source: "1965 « Le rôle du musées dans notre relation avec l’oeuvre est si grand que nous avons peine à penser qu’il n’en existe pas et qu’il en exista jamais, là où la civilisation de l'Europe moderne est ou fut inconnue ; et qu'il en existe chez nous depuis moins de deux siècles")
60. Détail source à réviser : 1789, on se pose la question de ce qu’on va faire de ces grands bâtiments (Le Louvre) (Source: "1789, on se pose la question de ce qu’on va faire de ces grands bâtiments (Le Louvre)")
61. Détail source à réviser : 1789, quelqu’un propose l’idée d’ouvrir les portes de ces bâtiments pour en faire un musée (Source: "1789, quelqu’un propose l’idée d’ouvrir les portes de ces bâtiments pour en faire un musée")
62. Détail source à réviser : 1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ouverte à toute et tous, et avec 3 objectifs : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres (Source: "1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ouverte à toute et tous, et avec 3 objectifs : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres")
63. Détail source à réviser : écédent). Avec l’accroissement des musées, il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui (Source: "écédent). Avec l’accroissement des musées, il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui")
64. Détail source à réviser : 1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retrouvent sur une œuvre pour travailler dessus, cela revient à dire que c’est une œuvre d’art (Source: "1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retrouvent sur une œuvre pour travailler dessus, cela revient à dire que c’est une œuvre d’art")
65. Détail source à réviser : 1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en question (Source: "1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en question")
66. Détail source à réviser : » dans le sens de compétence, de maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-m (Source: "» dans le sens de compétence, de maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne relève plus d’une certaine c")
67. Détail source à réviser : 1978 → Philosophe américain → A partir du XXème siècle et à partir d’œuvres comme celle de Duchamp, la question « qu’est ce que l’art » n’a plus aucune validité (Source: "1978 → Philosophe américain → A partir du XXème siècle et à partir d’œuvres comme celle de Duchamp, la question « qu’est ce que l’art » n’a plus aucune validité")
68. Détail source à réviser : Donc à quelle moment les conditions sont elles réunit pour que l’on regarde/écoute/lit l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre n’est plus le produit d’un savoir faire, on ne se demande plus si l’objet est œuvre mais quand (Source: "Donc à quelle moment les conditions sont elles réunit pour que l’on regarde/écoute/lit l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre n’est plus le produit d’un savoir faire, on ne se demande plus si l’objet est œuvre mais quand est ce que l’objet est œuvre. ⚠ Au fil de nos études, on doi")
69. Détail source à réviser : r une relation entre objet et spectateur. Notre attention est différente face à un objet, cet objet va être mis dans un autre angle, dans d’autres conditions de perception. L’objet n’est pas détourné, les conditions de (Source: "r une relation entre objet et spectateur. Notre attention est différente face à un objet, cet objet va être mis dans un autre angle, dans d’autres conditions de perception. L’objet n’est pas détourné, les conditions de")
70. Détail source à réviser : musée. Un même objet, placé dans des contextes différents, va avoir des valeurs, des perceptions différentes. > Arthur Danto → Philosophe aussi. → Il nous dit que nous n’avons plus de jugement autonome universelle qui (Source: "musée. Un même objet, placé dans des contextes différents, va avoir des valeurs, des perceptions différentes. > Arthur Danto → Philosophe aussi. → Il nous dit que nous n’avons plus de jugement autonome universelle qui")
71. Détail source à réviser : et unique théorie de l’art qui n’incluait pas cette objet de Duchamp. > Jacques Rancière, « n’importe quoi ! » → Philosophe contemporain qui est toujours vivant. → Rancière prend les arguments des détracteurs (des gens a (Source: "et unique théorie de l’art qui n’incluait pas cette objet de Duchamp. > Jacques Rancière, « n’importe quoi ! » → Philosophe contemporain qui est toujours vivant. → Rancière prend les arguments des détracteurs (des gens aux opinions négatives, des gens contre l’art conte")
72. Détail source à réviser : pinions négatives, des gens contre l’art contemporain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire (Source: "pinions négatives, des gens contre l’art contemporain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire")
73. Détail source à réviser : > Installation : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retrouvent sur une œuvre pour travailler dessus, cela revient à dire que c’est une œuvre d’art (Source: "> Installation : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 A partir du moment où plusieurs artistes se retrouvent sur une œuvre pour travailler dessus, cela revient à dire que c’est une œuvre d’art")
74. Détail source à réviser : porain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’import (Source: "porain) et commence son argument en disant « oui, c’est bien n’importe quoi ». → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art. N’importe quoi peut")
75. Détail source à réviser : 1746 ; des galeries s’ouvrent un peu (Source: "1746 ; des galeries s’ouvrent un peu")
76. Détail source à réviser : La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art ? On s’interroge maintenant à un ensemble de condition qui font qu’un objet devient une œuvre. Donc à quelle moment les conditions sont elles réunit pour que l (Source: "La vrai question est maintenant : quand est ce qu’il y a art ? On s’interroge maintenant à un ensemble de condition qui font qu’un objet devient une œuvre. Donc à quelle moment les conditions sont elles réunit pour que l’on regarde/écoute/lit l’objet comme œuvre ? Puisque l’œuvre")
77. Détail source à réviser : 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée (Source: "1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée")
78. Détail source à réviser : Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ouverte à toute et tous, et avec 3 objectifs : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, (Source: "Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non lucratif (qui se met au service du public), ouverte à toute et tous, et avec 3 objectifs : la conservation des œuvres, l’exposition des œuvres, l’étude des œuvres")
79. Détail source à réviser : Un œuvre = Travail + Technique Ready made > Marcel Duchamp, Fontaine, 1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en question (Source: "Un œuvre = Travail + Technique Ready made > Marcel Duchamp, Fontaine, 1914 → Le statut d’œuvre de cette œuvre a été remis/mis en question")
80. Détail source à réviser : → Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art (Source: "→ Mais son « n’importe quoi » veut en fait dire n’importe quelle chose et que l’on peut faire art contemporain avec n’importe quoi : n’importe quoi peut faire de l’art")
81. Détail source à réviser : avec un grand A car cela comprend beaucoup de choses différentes !!! Paragone → veut dire « comparaison entre les différents arts », en italien. La catégorisation des Beaux Arts que l’on connaît aujourd’hui a été fait au (Source: "avec un grand A car cela comprend beaucoup de choses différentes !!! Paragone → veut dire « comparaison entre les différents arts », en italien. La catégorisation des Beaux Arts que l’on connaît aujourd’hui a été fait au XVIIIème siècle. Exemple : - La poésie : est rangé avec la grammaire,")
82. Détail source à réviser : de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « frontière » des arts. • Il y a des arts qui sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les art (Source: "de Vinci → selon lui la peinture = quelque chose de mentale. 2- XVIIIème : Beaux Arts et « frontière » des arts. • Il y a des arts qui sont là pour le beau, le plaisir de la contemplation (Beaux Arts) • Et il y a les arts utiles (Artisanats). > Batteux, Les Beau")
83. Détail source à réviser : il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, (Source: "il y a donc aussi l’accroissement de cette valeur d’exposition. Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée d’exposition est centrale. > Installation :")
84. Détail source à réviser : e maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne (Source: "e maîtrise, demeure encore dans notre langage quand on dit « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise en particul")
85. Détail source à réviser : it « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise (Source: "it « un médecin exerce son art », « le boxeur qui joue de son bel art ». C’est cet aspect « compétence » que les œuvres d’art ready-made effacent. L’œuvre d’art ne relève plus d’une certaine compétence ou d’une maîtrise en particulier, il n’y a pas vraiment de ges")
86. Détail source à réviser : - Chaque art de ces beaux arts va avoir une identité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme (Source: "- Chaque art de ces beaux arts va avoir une identité qui lui est propre, des traits singulier : il s’agit du Modernisme")
87. Détail source à réviser : - Ce qu’on appel « modernité » dans l’art apparaît au XVIIIème siècle mais va s’étendre jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts) (Source: "- Ce qu’on appel « modernité » dans l’art apparaît au XVIIIème siècle mais va s’étendre jusqu’au XIXème siècle (en fonction des arts)")
88. Détail source à réviser : II- Des pratiques muséales à l’art contemporain Exposer massivement les œuvres dans les musées à finit par changer le statut même d’une œuvre (Source: "II- Des pratiques muséales à l’art contemporain Exposer massivement les œuvres dans les musées à finit par changer le statut même d’une œuvre")
89. Détail source à réviser : C’est seulement 5 ans après, en 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée (Source: "C’est seulement 5 ans après, en 1794, que Le Louvre ouvre ses portes en tant que musée")
90. Détail source à réviser : Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée d’exposition est centrale (Source: "Cf Harras 2- Émergence de « l’art contemporain » Une fois que l’on a réunit des œuvres dans des tableaux, qui deviennent par la suite donc des œuvres d’art, l’idée d’exposition est centrale")
91. Détail source à réviser : Le XVIIIème siècle ayant réunit ensemble les Beaux-Arts dans une même catégorie (points communs), nous sommes maintenant amenés à réfléchir aussi sur ce qui les différencies (Source: "Le XVIIIème siècle ayant réunit ensemble les Beaux-Arts dans une même catégorie (points communs), nous sommes maintenant amenés à réfléchir aussi sur ce qui les différencies")
92. Détail source à réviser : 3- Automatisation progressive des arts - On va de plus en plus insister sur les différences, les valeurs propre de chaque art (Source: "3- Automatisation progressive des arts - On va de plus en plus insister sur les différences, les valeurs propre de chaque art")
93. Détail source à réviser : Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un ensemble de taches de couleur. Cf. Mal (Source: "Qu’est ce qui fait qu’elle se distingue singulièrement des autres ? On ne dira pas de la peinture qu’elle apporte du plaisir ou qu’elle relate de la représentation mais que c’est un ensemble de taches de couleur. Cf. Mallarmé Le poème, la poésie, repose sur les sonorités et les v")
94. Détail source à réviser : Au Moyen-Age, on peut voir des tableaux dans les châteaux, les riches demeures, les églises, les couvant (Source: "Au Moyen-Age, on peut voir des tableaux dans les châteaux, les riches demeures, les églises, les couvant")
95. Détail source à réviser : l tout le monde peut avoir accès). L’idée de faire un musée ne date pas du moment où le cinéma a débuté : elle émerge dans les années 1940. Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non (Source: "l tout le monde peut avoir accès). L’idée de faire un musée ne date pas du moment où le cinéma a débuté : elle émerge dans les années 1940. Définition juridique de « musée », 1974 : Institution permanente, a but non")
96. Détail source à réviser : ESTHÉTIQUE GENERAL CM5 Chapitre 4 : Deux axes d’évolution historique des pratiques artistiques I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence pr (Source: "ESTHÉTIQUE GENERAL CM5 Chapitre 4 : Deux axes d’évolution historique des pratiques artistiques I- Art au singulier, art au pluriel 1- De l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle Rappel : « l’art en soi n’a pas d’existence propre », Mondrich")

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Hiérarchie des arts de l'Antiquité au XVIIIe siècle

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre la hiérarchie antique et la Renaissance concernant la valeur de la peinture et de la poésie
2. Mélanger la distinction entre Beaux-Arts et arts utiles avec la hiérarchie des arts
3. Confondre la définition du musée avec sa fonction sociale ou politique
4. Oublier la remise en question de la maîtrise technique dans l'art contemporain
5. Confusion entre l'autonomisation des arts et leur catégorisation selon Batteux ou Canudo

✅ Checklist Examen

1. Revoir l'évolution de la hiérarchie entre peinture et poésie à la Renaissance
2. Comprendre la distinction entre Beaux-Arts et arts utiles au XVIIIe siècle
3. Étudier l'impact de la muséologie sur la perception des œuvres d'art
4. Connaître la naissance du musée contemporain et sa définition juridique en 1974
5. Analyser la remise en question de la maîtrise technique avec le ready-made
6. Saisir la différence entre art au singulier et au pluriel dans l'histoire de l'art
7. Revoir la notion de modernisme et l'affirmation des identités artistiques
8. Étudier la philosophie contemporaine de l'art, notamment la question du « quand »