QCM : Évolution de la peinture (1300-1940) — 10 questions

Explication

L'impressionnisme se concentre sur la capture de la lumière naturelle et utilise des touches de couleur fragmentées, tout en restant figuratif. L'abstraction, quant à elle, élimine toute référence à la réalité figurée pour privilégier formes et couleurs pures.

Explication

La perspective linéaire est une innovation majeure de la Renaissance qui permet de représenter la profondeur de manière réaliste, ce qui distingue cette période.

Explication

Le clair-obscur, qui consiste à jouer sur les contrastes entre lumière et ombre, est une technique majeure développée durant la Renaissance pour donner du volume et du réalisme aux figures.

Explication

Le Cubisme, développé par Picasso et Braque, est caractérisé par la décomposition en formes géométriques et l’usage du collage.

Explication

Le Cubisme, développé par Picasso et Braque, se distingue par la fragmentation de la forme en facettes géométriques et la rupture avec la perspective traditionnelle.

Explication

Leonard de Vinci a popularisé la technique du sfumato, notamment dans la Mona Lisa, pour adoucir les contours et créer un réalisme doux.

Explication

L’Impressionnisme privilégie la lumière, la touche fragmentaire, et des couleurs non réalistes, marquant une rupture avec les styles antérieurs.

Explication

L’automatisme est une technique du surréalisme qui vise à révéler l’inconscient en laissant l'inconscient s'exprimer spontanément lors de la création.

Explication

Le Baroque est connu pour le clair-obscur, le dramatique, et l’expression intense des émotions dans la peinture.

Explication

L’Abstraction supprime la figuration pour mettre en avant formes et couleurs pures, marquant une rupture avec la peinture figurative.