Fiche de révision : Grammaire et techniques du cinéma

📋 Plan du Cours

1. Les plans cinématographiques
2. Mouvements de caméra
3. Zoom et effet Vertigo
4. Angles et composition de l’image
5. Focale et profondeur de champ
6. Fonctions de la lumière
7. Styles et sources lumineuses
8. Le son au cinéma
9. Raccords et transitions
10. Montage et effets de transition

📖 1. Les plans cinématographiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Gros plan : Cadre principalement le visage et met en valeur le regard ainsi que les émotions.

★ À maîtriser

📌 Le plan de détail ou insert montre un élément précis, comme une main, un objet, une clé, un téléphone ou un œil, afin d’attirer l’attention sur une information importante.

📌 Le plan poitrine est particulièrement adapté aux dialogues, tandis que le plan taille permet de mieux voir les gestes et la gestuelle.

• Les trois cadrages spatiaux ont ces fonctions :
  • le plan demi-ensemble montre l’action dans son espace
  • le plan d’ensemble situe l’action et son contexte
  • le plan large donne une grande importance au décor

Compléments

📌 Le plan américain cadre environ le personnage des cuisses jusqu’à la tête et permet de voir les mains lorsqu’une action ou un objet est important.

📌 Le plan pied montre le personnage de la tête aux pieds et renseigne sur sa démarche, sa posture, son déplacement, son statut et son environnement social.

💡 Astuce mémo

Du visage au décor : gros plan, poitrine, taille, pied, ensemble, large

📖 2. Mouvements de caméra

🔑 Notions clés & Définitions

• Panoramique : Un panoramique est un mouvement dans lequel la caméra pivote sur elle-même, horizontalement ou verticalement.
• Travelling : Un travelling est un mouvement dans lequel la caméra se déplace réellement dans l’espace pour suivre un personnage ou une action, entrer ou sortir d’un lieu, ou rapprocher ou éloigner le spectateur.

★ À maîtriser

📌 Le pan est un panoramique horizontal de gauche à droite ou de droite à gauche, tandis que le tilt est un mouvement vertical de haut en bas ou de bas en haut.

Compléments

📌 Le travelling latéral suit souvent une action, le travelling circulaire tourne autour du personnage ou de l’action et le travelling vertical se déplace de haut en bas ou de bas en haut pour révéler progressivement un décor ou un personnage.

💡 Astuce mémo

Panoramique pivote, travelling se déplace

📖 3. Zoom et effet Vertigo

🔑 Notions clés & Définitions

• Steadicam : La steadicam est une caméra stabilisée portée par l’opérateur qui produit un mouvement fluide, comme si la caméra flottait, sans les secousses d’une caméra portée classique.

📝 Points essentiels

• Le travelling avant avance vers le sujet et peut accentuer une émotion, créer de la tension ou rendre une information progressivement importante, tandis que le travelling arrière recule et peut produire un éloignement, un isolement ou un recul émotionnel.

• Avec un zoom, la caméra reste sur place et la focale change, alors qu’avec un travelling la caméra se déplace réellement dans l’espace.

• L’effet Vertigo combine un recul de la caméra avec un zoom avant, ou une avancée de la caméra avec un zoom arrière, afin de produire un vertige, un malaise, une confusion ou une tension psychologique.

💡 Astuce mémo

Travelling = caméra mobile ; zoom = focale mobile

📖 4. Angles et composition de l’image

🔑 Notions clés & Définitions

• Champ : Le champ est le plan qui filme le personnage regardé ou observé dans une situation de regard.
• Amorce : Une amorce est un élément placé au premier plan devant le personnage filmé, qui crée de la profondeur, rappelle la présence d’un autre personnage et situe les personnages dans l’espace.

📝 Points essentiels

• À hauteur des yeux, la caméra donne une sensation d’égalité et une vision neutre, tandis que la plongée filme vers le bas et peut rendre le personnage faible, soumis ou vulnérable.

• La contre-plongée filme vers le haut et peut donner au personnage une impression de domination, de puissance, de grandeur, de menace ou d’importance.

• Selon la règle des 30 degrés, lorsque le même personnage est filmé dans deux plans successifs, l’angle de prise de vue doit changer d’environ 30 degrés ou davantage pour éviter un déplacement léger et injustifié de la caméra.

💡 Astuce mémo

Plongée = dominé ; contre-plongée = dominant

📖 5. Focale et profondeur de champ

🔑 Notions clés & Définitions

• Focale : La focale influence l’angle de vue, la quantité de décor visible, la perception des distances et la profondeur de champ.
• Profondeur de champ : La zone de l’image qui reste nette.

★ À maîtriser

📌 Une courte focale a une petite valeur en millimètres, offre un grand angle de vue, montre beaucoup d’éléments et accentue les distances, tandis qu’une longue focale a une grande valeur en millimètres, offre un angle étroit et rapproche visuellement l’arrière-plan.

📌 Une faible profondeur de champ rend le visage net et l’arrière-plan flou pour isoler le personnage, tandis qu’une forte profondeur de champ garde une grande partie de l’image nette et rend lisibles le personnage et le décor.

Compléments

• Une focale de 55 mm constitue un repère correspondant à l’œil humain.

• La profondeur de champ dépend notamment de :

  • l’ouverture du diaphragme
  • la focale
  • la distance au sujet

💡 Astuce mémo

Petite focale ouvre l’espace ; grande focale resserre l’angle

📖 6. Fonctions de la lumière

🔑 Notions clés & Définitions

• Key light : La key light est la lumière principale, qui donne la direction générale de l’éclairage.
• Fill light : La fill light est la lumière de remplissage qui éclaire les zones d’ombre produites par la key light, réduit le contraste et rend le visage plus lisible.
• Back light : La back light est une contre-lumière placée derrière le personnage pour le détacher du fond, créer un contour lumineux, donner du relief et le séparer du décor.

📝 Points essentiels

📐 Formule - La lumière au cinéma associe visibilité, relief, ambiance et narration : $\text{Lumière} = \text{visibilité} + \text{relief} + \text{ambiance} + \text{narration}$.

📌 Une lumière dure produit des ombres nettes et un contraste fort, tandis qu’une lumière douce produit des ombres diffuses, des transitions progressives et un contraste plus faible.

💡 Astuce mémo

KFB : Key principale, Fill remplit, Back détache

📖 7. Styles et sources lumineuses

★ À maîtriser

📌 Le high key produit une image globalement lumineuse et généralement peu contrastée, tandis que le low key produit une image très contrastée avec beaucoup d’ombres et peut évoquer le suspense, le mystère, le danger ou le drame.

• Une lumière pratique peut être :
  • une lampe
  • un néon
  • une bougie
  • un écran

📌 Le night for night est tourné réellement de nuit, tandis que le day for night est tourné de jour puis rendu visuellement nocturne par la lumière, l’exposition ou le traitement de l’image.

Compléments

📌 Une lumière chaude à dominante orange peut évoquer le confort, l’intimité ou la nostalgie, tandis qu’une lumière froide à dominante bleue peut évoquer la distance, la nuit, la solitude ou la tristesse.

• La position de la lumière produit notamment :
  • de face : une forte lisibilité
  • trois-quarts face : du volume
  • de profil : un aspect graphique
  • de dos : une silhouette ou un contour lumineux

💡 Astuce mémo

High key lumineux ; low key sombre et contrasté

📖 8. Le son au cinéma

📝 Points essentiels

• Un son diégétique est entendu par les personnages, tandis qu’un son extra-diégétique est entendu seulement par le spectateur.

• Un son hors-champ provient d’une source qui n’est pas visible à l’image et peut créer de l’attente ou du suspense.

• Au cinéma, le dialogue correspond aux paroles, le bruitage accompagne l’action, la musique produit notamment une émotion et le silence peut créer de la tension.

💡 Astuce mémo

Diégétique entendu par les personnages ; extra-diégétique entendu par le spectateur

📖 9. Raccords et transitions

🔑 Notions clés & Définitions

• Raccord de mouvement : Le raccord de mouvement prolonge la même action dans plusieurs plans, comme un comédien qui passe une porte.
• Raccord de regard : Le raccord de regard montre d’abord un personnage qui regarde, puis ce qu’il regarde, ou inversement dans un champ-contrechamp.
• Raccord de direction : Le raccord de direction conserve la cohérence du déplacement, par exemple lorsqu’un héros sort par la droite et entre par la gauche.

📝 Points essentiels

📌 Le raccord dans l’axe enchaîne deux plans qui suivent le même axe, par exemple un plan large puis un plan serré.

💡 Astuce mémo

Action, axe, regard, direction : les principaux raccords

📖 10. Montage et effets de transition

🔑 Notions clés & Définitions

• Match cut : Le match cut est une transition entre deux scènes qui repose sur une forme, un son ou une action similaire, y compris dans sa variante en mouvement.
• J-cut : Le J-cut fait entendre le son du second plan avant l’apparition de son image, créant une transition douce vers la scène suivante.
• L-cut : Le L-cut maintient le son du premier plan pendant l’apparition de l’image du second plan.

★ À maîtriser

📌 Un jump cut accélère une scène en montrant plusieurs plans d’une même marche ou d’une même action et peut faire sentir le passage du temps ou accentuer le malaise du personnage.

📌 Le fondu enchaîné fait passer progressivement d’une scène à une autre et peut évoquer un flash-back, un souvenir ou le passage du temps, tandis que le fondu au noir marque une ellipse et peut ouvrir ou clôturer un film.

Compléments

• Le snatch enchaîne des gros plans ou des inserts par plusieurs cuts pour montrer la préparation d’un personnage, installer une scène de crime ou représenter une routine répétée.

📌 Le volet utilise une forme géométrique pour faire passer d’un plan à un autre, le cut filé repose sur un panoramique rapide et le crash zoom termine la transition par un plan serré.

💡 Astuce mémo

J-cut avant l’image, L-cut après l’image

📊 Tableaux de synthèse

Principaux mouvements de caméra

Fonctions des lumières en trois points