Fiche de révision : Histoire de la musique occidentale

📋 Plan du Cours

1. Préhistoire et Antiquité musicales
2. Moyen Âge et naissance du solfège
3. Renaissance et essor de l’imprimerie
4. Baroque, opéra et monodie
5. Classicisme viennois
6. Romantisme et expression personnelle
7. Modernités musicales du XXe siècle
8. Expérimentation et musique contemporaine

📅 Repères chronologiques

1. du 6e à la fin du 14e siècleLe Moyen Âge musical s’étend sur près de 800 ans.
2. au 19e siècleLa musique romantique exprime les souffrances personnelles, les passions, la nature et l’engagement politique.
3. 1501Ottaviano Petrucci publie à Venise les premières partitions polyphoniques imprimées.
4. de 1600 à 1750La période baroque se développe avant la période classique.
5. en 1750La mort de Jean-Sébastien Bach marque conventionnellement le début de la période classique.
6. En 1913Le Sacre du printemps de Stravinski provoque un scandale.

📖 1. Préhistoire et Antiquité musicales

★ À maîtriser

• À la préhistoire, les humains fabriquaient des instruments dans des os, des roseaux et des pots d’animaux.

• Une flûte en os retrouvée dans une grotte en Allemagne est vieille de plus de 35000 ans.

• Dans l’Antiquité, la musique avait des fonctions rituelles et sociales, notamment pour danser, apaiser les dieux et donner le rythme aux galériens.

• Pythagore élabore une gamme considérée comme l’ancêtre du solfège actuel.

Compléments

• En Grèce, des musiciens professionnels comme les aèdes et les rhapsodes existaient déjà.

💡 Astuce mémo

Instruments → fonctions rituelles → musiciens professionnels → gamme de Pythagore

📖 2. Moyen Âge et naissance du solfège

🔑 Notions clés & Définitions

• Chant grégorien : Chant à l’unisson et a cappella pratiqué à l’Église dès le 6e siècle.
• Polyphonie : Chant à plusieurs voix qui apparaît au 9e siècle, d’abord à deux voix puis jusqu’à quatre voix.

★ À maîtriser

• La notation musicale médiévale commence avec les neumes, puis Guido d’Arezzo donne une forme carrée aux notes et les range sur quatre lignes.

Compléments

• À la fin du Moyen Âge, la polyphonie se complexifie pendant la période de l’Ars Nova.

💡 Astuce mémo

Notation musicale → polyphonie → complexification des formes

📖 3. Renaissance et essor de l’imprimerie

🔑 Notions clés & Définitions

• Contrepoint : Art d’entrelacer différentes voix en harmonie.

★ À maîtriser

• La Renaissance musicale rayonne notamment:
  • En Espagne avec Tomás Luis de Victoria
  • En Angleterre avec William Byrd et Thomas Tallis
  • Dans l’école franco-flamande avec Josquin des Prés et Roland Lassus
  • En Italie avec Palestrina et Monteverdi

Compléments

• Les instruments développés comprennent:
  • Le luth
  • Le violon
  • La viole de gambe
  • Les flûtes
  • Le cornet à bouquin
  • La sacqueboute, ancêtre du trombone

💡 Astuce mémo

Une partition imprimée circule de Venise dans toute l’Europe

📖 4. Baroque, opéra et monodie

🔑 Notions clés & Définitions

• Monodie accompagnée : Fait émerger une voix soliste soutenue par une basse continue.

📝 Points essentiels

• L’opéra naît au Baroque et cherche à exprimer les sentiments des personnages, comme la fureur, l’amour, la jalousie et la peur.

• La sonate et le concerto apparaissent comme des formes fondées sur le dialogue entre un ou plusieurs instruments solistes et le reste de l’orchestre.

💡 Astuce mémo

Renaissance polyphonique contre baroque soliste

📖 5. Classicisme viennois

★ À maîtriser

• La musique classique est principalement dominée par la tradition germanique et viennoise, avec Haydn, Mozart et Beethoven comme grandes figures.

• La période classique fait évoluer la symphonie, le quatuor, la sonate pour piano, le concerto et l’opéra.

Compléments

📌 Le piano-forte remplace progressivement le clavecin parce qu’il permet de jouer des nuances piano ou forte.

💡 Astuce mémo

Clavecin baroque contre piano-forte classique

📖 6. Romantisme et expression personnelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Bel canto : Vocalité virtuose développée à l’opéra par Rossini et servant de base à Verdi et Puccini.

★ À maîtriser

• Berlioz renouvelle l’orchestre en le rendant plus riche et plus narratif, ouvrant la voie au poème symphonique initié par Franz Liszt.

• Wagner conçoit l’opéra comme une œuvre d’art total, notamment dans sa tétralogie.

Compléments

• Le piano devient l’instrument roi des salons, notamment dans la musique de chambre et la mélodie avec Chopin et Fauré.

💡 Astuce mémo

Le piano du salon rejoint l’orchestre narratif et l’opéra total

📖 7. Modernités musicales du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Tonalité : Système dans lequel une couleur dominante donne aux notes de la gamme une valeur harmonique précise.
• Dodécaphonisme : Théorisé par Arnold Schönberg, accorde une valeur équivalente aux douze sons de la gamme, utilisables dans n’importe quel ordre.

📝 Points essentiels

• Aux États-Unis, des compositeurs intègrent des éléments du jazz naissant et des sonorités populaires pour créer une musique savante américaine.

💡 Astuce mémo

Guerres et crises → remise en question de la tonalité

📖 8. Expérimentation et musique contemporaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Sérialisme : Art de composer avec des notes placées dans un ordre arbitraire et prédéfini.
• Musique concrète : Musique fondée sur les bruits et développée par Pierre Schaeffer et Pierre Henry grâce à l’enregistrement sonore et à l’électroacoustique.

★ À maîtriser

• La musique spectrale s’appuie sur l’analyse scientifique du spectre acoustique pour explorer l’intérieur du son.

Compléments

• Des compositeurs comme Stockhausen intègrent le hasard dans leurs partitions, jusqu’à écrire un quatuor pour hélicoptères.

• La musique répétitive, représentée par Steve Reich et Philip Glass, apparaît aux États-Unis et constitue un ancêtre de la techno actuelle.

• John Cage compose 4 minutes 33 de silence, œuvre emblématique de l’expérimentation contemporaine.

💡 Astuce mémo

Sérialisme → hasard → électroacoustique → spectralisme → répétitivité

📊 Tableaux de synthèse

Évolution des langages musicaux