Fiche de révision : Histoire de la théorie de l’acteur

📋 Plan du Cours

1. Théorie et analyse du jeu
2. Des origines aux Lumières
3. Les théories des Lumières
4. La stagnation du XIXe siècle
5. Les ruptures du XXe siècle
6. L’acteur créateur et chercheur

📖 1. Théorie et analyse du jeu

🔑 Notions clés & Définitions

• Théorie du jeu de l’acteur : Formule des idées sur l’acteur comme phénomène global, sur sa présence et son énergie, ainsi que sur les techniques permettant de jouer.

★ À maîtriser

📌 L’analyse du jeu de l’acteur examine les images et l’effet produit sur le spectateur, tandis que la théorie cherche à comprendre ce que fait l’acteur et ce qu’est son art.

Compléments

• La théorisation de l’acteur est relativement récente et l’histoire du cours est organisée autour de trois grands moments.

💡 Astuce mémo

La théorie interroge l’acteur et sa technique, tandis que l’analyse examine l’effet produit sur le spectateur.

📖 2. Des origines aux Lumières

★ À maîtriser

• La rhétorique appliquée au jeu de l’acteur comprend:

  • l’invention
  • la disposition
  • l’élocution
  • la mémoire
  • l’action

• De l’Antiquité au XVIIIe siècle, le jeu de l’acteur est principalement évalué selon une grille rhétorique plutôt que selon un point de vue théâtral.

• Dans La Poétique, Aristote écarte l’art de l’acteur de son propos en le considérant comme relevant d’une autre science que la poétique.

Compléments

• Avant les Lumières, les acteurs qui écrivent sur leur art le font de manière biographique, décousue et empirique, sans généraliser l’art de l’acteur dans son ensemble.

💡 Astuce mémo

Rhétorique antique → modèle durable → premières remises en question aux Lumières.

📖 3. Les théories des Lumières

★ À maîtriser

📌 Selon Diderot, le bon comédien ne doit pas ressentir intérieurement les émotions du personnage et doit conserver son sang-froid. — Le paradoxe sur le comédien, 1773

• Au XVIIIe siècle, la théorie du jeu de l’acteur commence à se constituer, même si le modèle rhétorique continue de subsister.

• Dans Le Comédien, publié en 1747, Rémond de Saint-Albine présente le comédien comme un interprète et un artiste qui apporte sa propre vision de l’œuvre.

• Dans Idées sur le geste et l’action théâtrale, publié en 1788, Engel propose une étude scientifique de la marche, des mouvements et de l’expressivité corporelle du comédien.

Compléments

• Diderot associe le bon jeu à un idéal de tiédeur : l’acteur doit éviter l’excès et jouer de manière plus retenue.

• Dans L’art du théâtre, publié en 1750, Riccoboni s’interroge sur l’art de l’acteur et sur la manière de l’apprendre.

💡 Astuce mémo

Diderot oppose le comédien sensible au comédien maître de lui.

📖 4. La stagnation du XIXe siècle

📝 Points essentiels

• Au XIXe siècle, l’esthétique du drame et les questions de langage et de bienséance prennent le pas sur l’étude de l’acteur et de l’actrice.

• La naissance du vedettariat déplace l’attention de la performance artistique vers l’acteur ou l’actrice comme vedette, ce qui met en sommeil la question de l’art de l’acteur.

💡 Astuce mémo

Naissance du vedettariat → recul de l’acteur comme artiste et de sa performance.

📖 5. Les ruptures du XXe siècle

★ À maîtriser

• Au XXe siècle, la crise du drame remet en cause l’ancien modèle aristotélicien, notamment avec Tchekhov et Ibsen.

• L’invention de la mise en scène moderne fait du metteur en scène le nom principalement attaché à l’œuvre théâtrale.

• La révolution anti-textocentriste affirme que le théâtre ne dépend plus exclusivement d’un texte.

Compléments

• Le théâtre du XXe siècle est aussi marqué par la découverte et l’influence de formes spectaculaires venues d’Orient.

💡 Astuce mémo

Crise du drame → mise en scène moderne → anti-textocentrisme → nouvelles formes spectaculaires.

📖 6. L’acteur créateur et chercheur

🔑 Notions clés & Définitions

• Acteur chercheur : Artiste qui interroge les ressorts de son art, cherche à progresser et participe à la recherche sur le jeu.

★ À maîtriser

📌 L’acteur créateur possède un art propre et une valeur artistique qui n’est pas inférieure à celle du poète, tandis que l’acteur exécuteur fait seulement ce qu’on lui demande. — Rémond

• L’art de l’acteur s’apprend et se transmet par des élèves, des enseignants, des écoles et des pédagogies.

Compléments

• Les théories du jeu de l’acteur sont souvent liées à une position éthique et morale concernant le rôle de l’être humain envers le public et la société.

💡 Astuce mémo

L’acteur exécuteur applique, l’acteur créateur cherche et construit son propre art.

📊 Tableaux de synthèse

Deux conceptions de l’acteur