QCM : Histoire de l'opéra en France — 12 questions

Questions et réponses du QCM

1. Quelle querelle du début du XVIIIe siècle oppose un parti pro-italien à un parti pro-français sur la musique et l’opéra ?

La Querelle des deux goûts
La Querelle des bouffons
La Querelle des ramistes contre les lullistes
La Querelle de l’opéra-comique

La Querelle des deux goûts

Explication

La Querelle des deux goûts est précisément définie comme le débat opposant un camp favorable à l’Italie et un camp favorable à la France. Les autres querelles relèvent d’un autre moment ou d’un autre enjeu.

2. Vers 1730, quelle opposition met en scène Rameau face aux défenseurs de la pureté du style de Lully ?

La Querelle des ramistes contre les lullistes
La polémique sur le Devin du village
La Querelle des bouffons
La Querelle des deux goûts

La Querelle des ramistes contre les lullistes

Explication

La querelle des ramistes contre les lullistes oppose l’esthétique associée à Rameau aux partisans du style de Lully. Elle se situe vers 1730, contrairement à la querelle des bouffons qui éclate plus tard.

3. Dans son sens d’origine, le vaudeville désigne d’abord quoi ?

Des chansons populaires faites pour être chantées dans la rue
Des airs sacrés réservés à la cour
Des danses instrumentales de l’Académie royale
Des scènes parlées insérées dans l’opéra sérieux

Des chansons populaires faites pour être chantées dans la rue

Explication

Le vaudeville renvoie d’abord à des chansons populaires destinées à être chantées dans la rue, avec l’idée de « voix de ville ». Il ne désigne pas d’abord un genre savant ou une danse instrumentale.

4. Que caractérise le final en vaudeville dans un spectacle comique ?

Un solo instrumental virtuose
Une scène conclue par un refrain simple repris par le public
Un long récitatif sans interruption
Un air solennel réservé au premier chanteur

Une scène conclue par un refrain simple repris par le public

Explication

Le final en vaudeville est construit sur des couplets chantés par plusieurs personnages avec un refrain simple que le public peut reprendre. Ce n’est donc pas un récitatif ni un solo instrumental.

5. Comment sont définis les intermezzi napolitains dans le cours ?

Des ballets purement instrumentaux insérés dans l’opéra-comique
Des chœurs religieux exécutés à l’église
De grandes tragédies en cinq actes jouées à Naples
De courtes pièces en deux parties placées entre les actes de l’opera seria

De courtes pièces en deux parties placées entre les actes de l’opera seria

Explication

Les intermezzi napolitains sont de courtes pièces en deux parties, placées entre les actes de l’opera seria. Ils servent de modèle à l’imitation française pour des œuvres comiques.

6. Quel ouvrage de Rousseau est présenté comme un texte polémique contre la musique française ?

Les Observations sur la musique
La Génération harmonique
La Lettre sur la musique française
Le Traité d’harmonie réduite à ses principes naturels

La Lettre sur la musique française

Explication

La Lettre sur la musique française est explicitement décrite comme un texte polémique attaquant la musique française. Les autres titres sont liés à Rameau ou à sa réponse, pas à l’attaque initiale.

7. Quel constat l’abbé Raynal formule-t-il en 1754 à propos du goût du public parisien ?

Un retour durable à la tragédie lyrique classique
Une révolution du goût depuis les Bouffons
Une victoire définitive de l’opéra italien à la cour
Une disparition complète de toute musique de scène

Une révolution du goût depuis les Bouffons

Explication

Raynal décrit une révolution du goût après l’arrivée des Bouffons et constate que des opéras remis en scène « sont tombés ». Il associe donc ce moment à un basculement des préférences du public.

8. Pourquoi l’opéra-comique progresse-t-il fortement à Paris dans cette période ?

Parce qu’il se limite à des sujets mythologiques antiques
Parce qu’il remplace entièrement le théâtre parlé
Parce qu’il interdit toute influence italienne
Parce qu’il répond aux attentes nouvelles par une musique vive et sentimentale

Parce qu’il répond aux attentes nouvelles par une musique vive et sentimentale

Explication

Le cours insiste sur l’immédiateté des émotions, la vivacité de la musique et sa dimension sentimentale comme moteurs du succès de l’opéra-comique. Il reste au contraire perméable à l’influence italienne.

9. Quelle formule de Rousseau alimente la polémique sur la musique française ?

La mélodie doit toujours primer sur l’harmonie
Le chant français est supérieur par nature
Il n’y a ni mesure ni mélodie
La musique française est plus savante que la musique italienne

Il n’y a ni mesure ni mélodie

Explication

Rousseau conclut sa Lettre en affirmant qu’il n’y a « ni mesure ni mélodie » dans la musique française, ce qui nourrit la controverse. Cette attaque radicale explique la violence des réactions.

10. Quel procédé l’opéra-comique adopte-t-il pour éviter d’empiéter sur le privilège de l’Académie royale de musique ?

L’alternance du parlé et du chanté
Le recours exclusif au récitatif italien
L’usage uniquement d’airs italiens
La suppression des dialogues

L’alternance du parlé et du chanté

Explication

L’opéra-comique reprend le vaudeville en alternant parlé et chanté, précisément pour ne pas empiéter sur le privilège de l’Académie royale. Cette alternance est au cœur de sa définition.

11. Quelle contrainte pèse sur Boieldieu à Pétersbourg ?

Mettre en musique des tragédies de Lully
Écrire chaque année trois opéras avec des poèmes fournis par l’empereur
Composer uniquement des œuvres sacrées pour la cour
Fournir un ballet nouveau tous les mois

Écrire chaque année trois opéras avec des poèmes fournis par l’empereur

Explication

Boieldieu doit écrire trois opéras par an et recevoir les poèmes de l’empereur, ce qui rend la tâche difficile. C’est cette contrainte qui l’amène parfois à réutiliser des pièces déjà jouées à Paris.

12. Quelle caractéristique décrit le mieux l’évolution de l’opera buffa ?

Le retour exclusif au chant monodique
La réduction des intrigues à un seul duo
La disparition progressive des ensembles et des chœurs
L’augmentation des actes, des personnages et des finales complexes

L’augmentation des actes, des personnages et des finales complexes

Explication

L’opera buffa se transforme par l’augmentation du nombre d’actes, l’enrichissement des personnages et l’essor des ensembles, des chœurs et des finales. Le cours souligne notamment la complexification de l’imbroglio à la fin du deuxième acte.

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Mémorisez les réponses avec 12 flashcards sur Histoire de l'opéra en France.

Querelle des deux goûts — définition ?

Débat du XVIIIe siècle sur la musique italienne vs française.

Querelle des ramistes contre lullistes — opposition ?

Rameau vs défenseurs du style de Lully.

Querelle des bouffons — date ?

À partir de 1752.

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