Fiche de révision : Histoire du théâtre populaire en France

📋 Plan du Cours

1. Théâtre public et politiques culturelles françaises
2. Théâtre populaire : trois courants et tensions
3. Théâtre populaire paternaliste et communion
4. Théâtre populaire révolutionnaire et éducation politique
5. Romain Rolland et le peuple moteur national
6. Théâtre révolutionnaire et autoreprésentation du peuple
7. Théâtre catholique populaire et prosélytisme
8. Union des théâtres d’avant-garde et cartel
9. Théâtre national et populaire à l’Ambigu
10. Théâtre éducatif et moralisation par le répertoire
11. Vichy et réformes : décentralisation et financement
12. Jeune France : compagnies, éducation et service public

📖 1. Théâtre public et politiques culturelles françaises

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre public : Le théâtre public est un spectacle vivant financé et porté par le service public, pensé comme outil d’une politique culturelle républicaine.
• Théâtre populaire : Le théâtre populaire désigne des projets de théâtre destinés au « peuple », portés par des courants politiques et des conceptions différentes de ce que signifie « le peuple ».
• Théâtre du peuple : Le théâtre du peuple est une variante de l’idée de théâtre populaire, centrée sur l’accès et la participation du public populaire à la scène.
• Institutionnalisation du théâtre : L’institutionnalisation du théâtre correspond au passage d’initiatives dispersées à un cadre public durable, notamment entre la fin du XIXe et le XXIe siècle.

📝 Points essentiels

• Le modèle français de politiques culturelles est centré sur les arts vivants, et le théâtre sert de point d’appui principal pour construire l’action publique.
• La période fin XIXe propose un « nouveau modèle » de politique culturelle, articulé au régime républicain de la IIIe République.
• Le théâtre est jugé particulièrement légitime par rapport à d’autres arts vivants, notamment parce qu’il est le premier à être considéré comme « art » et parce que le texte structure la différence avec d’autres formes sc
• Le théâtre public est financé par le service public, ce qui en fait un bon observatoire des contradictions des modèles républicains.
• La Commune de Paris (1871) est présentée comme un tournant entre deux gauches, et le théâtre populaire est lié à des débats sur la contestation et le financement.
• Trois types de théâtre populaire sont distingués : républicain, révolutionnaire et paternaliste, nés dans le contexte de la IIIe République et porteurs de conceptions différentes du peuple.

💡 Astuce mémo

République → financement public → théâtre comme « art-légitime » ; Peuple → 3 visions (républicain, révolutionnaire, paternaliste).

📖 2. Théâtre populaire : trois courants et tensions

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre bourgeois : Le théâtre bourgeois désigne un modèle de spectacle associé au public et aux valeurs de la bourgeoisie, avec une esthétique et des codes sociaux perçus comme dominants.
• Peuple : Le peuple est un mot à définitions multiples, pouvant désigner des habitants, une communauté culturelle, le corps de la nation, ou encore les classes en bas de l’échelle sociale.
• Théâtre populaire républicain : Le théâtre populaire républicain vise à rassembler la nation autour de valeurs civiques, en concevant le peuple comme communauté de citoyens.
• Théâtre populaire révolutionnaire : Le théâtre populaire révolutionnaire définit le peuple comme classe populaire/prolétaire et cherche à éveiller la conscience de classe contre la bourgeoisie.
• Théâtre populaire paternaliste : Le théâtre populaire paternaliste voit le peuple comme communauté de fidèles et organise la solidarité selon une hiérarchie fondée sur la protection et la foi.

📝 Points essentiels

• Le mot peuple recouvre au moins six sens : habitants, communauté culturelle, corps soumis aux mêmes lois, divisions internes (ex. tiers état), majorité sociale en bas de l’échelle, et parfois foule jugée manipulable.
• Le rejet du théâtre bourgeois repose sur un contre-modèle de public et d’esthétique : le théâtre bourgeois est perçu comme « pour les bourgeois » et comme expérience sociale mondaine liée au capitalisme.
• Théâtre populaire et exigence artistique sont présentés comme indissociables : démocratiser l’accès au théâtre doit aller avec une exigence artistique, rendue possible par le public.
• Le théâtre populaire républicain cherche l’unification nationale après des traumatismes politiques (ex. contexte post-guerre, affaire Dreyfus) en rassemblant autour de valeurs républicaines.
• Le théâtre populaire révolutionnaire met en scène le peuple comme acteur collectif et vise la dénonciation des injustices et du capitalisme, avec une démocratie pensée comme participative plutôt que seulement représentée
• Le théâtre populaire révolutionnaire soulève une tension de rôle : qui écrit et qui écoute, et faut-il que la classe populaire soit aussi sur scène pour être pleinement actrice ?

💡 Astuce mémo

Peuple = 6 visages : habitants, communauté, nation, divisions, bas de l’échelle, foule manipulable ; puis 3 théâtres = Républicain (citoyens unis), Révolutionnaire (prolétaires acteurs), Paternaliste (fidèles hiérarchisés).

📖 3. Théâtre populaire paternaliste et communion

🔑 Notions clés & Définitions

• Université populaire : Institution d’éducation populaire qui se développe sur plusieurs lieux et vise l’apprentissage tout au long de la vie.
• Théâtre du peuple : Projet théâtral qui associe éducation, nation et action politique en s’adressant au public populaire.
• Jules Bonassies : Figure institutionnelle associée à l’idée d’une organisation théâtrale tournée vers le peuple.
• Romain Rolland : Écrivain qui théorise et promeut le « théâtre du peuple » en articulant républicanisme, socialisme et idéalisme.
• Mythe du peuple : Récit social et politique qui transforme le « peuple » en principe d’explication et d’espérance historique.

📝 Points essentiels

• L’université populaire se développe à partir de 1896 et jusqu’à 1905, avec une croissance rapide sur un an.
• Les universités populaires s’installent dans des lieux variés (bibliothèque, cabaret, brasserie, théâtre) pour en faire des espaces de vie.
• Le théâtre du peuple est présenté comme une éducation pensée comme une branche de l’enseignement, visant à combattre l’ignorance du public.
• Le théâtre est défendu comme « art de l’action » : il rend des idées abstraites compréhensibles et favorise un sens du collectif.
• La comédie et la tragédie sont privilégiées : la comédie vise l’intérêt général par la satire des vices, la tragédie élève l’âme par la représentation solennelle de l’histoire nationale.
• Le théâtre populaire cherche une communion affective : il fédère par les émotions et renforce un sentiment d’appartenance, compatible avec le projet politique républicain.

💡 Astuce mémo

Théâtre = action + émotions : il rend le politique partageable et fabrique l’appartenance.

📖 4. Théâtre populaire révolutionnaire et éducation politique

🔑 Notions clés & Définitions

• Démocratie théâtrale représentative : Modèle où les artistes sont présentés comme représentants du peuple, et où le public est censé coïncider avec ce peuple.
• Peuple comme acteur politique : Conception où le peuple n’est pas seulement une catégorie sociale, mais un sujet capable d’agir politiquement.
• Conscience de classe : Idée selon laquelle on appartient à une classe seulement si l’on a conscience d’y appartenir.
• Le théâtre du peuple : Texte de Romain Rolland qui traite le théâtre populaire comme un mythe et fixe des conditions morales pour qu’il soit réellement populaire.
• Théâtre de la révolution : Cycle de pièces de Romain Rolland visant à faire du théâtre un instrument lié aux transformations politiques.

📝 Points essentiels

• Dans la démocratie théâtrale représentative, les artistes sont censés parler au nom du peuple, ce qui pose un problème de correspondance entre « peuple » visé et public réel.
• Le camp révolutionnaire renonce au mot « peuple » quand il divise, et préfère parler de lutte des classes ou de prolétariat.
• Le peuple est conçu comme moteur de la nation moderne chez Romain Rolland, avec une dimension d’espoir liée au modèle de la IIIe République.
• Romain Rolland s’intéresse au théâtre à partir de 1890-1900 et écrit trois cycles : drame historique, drame de la foi, théâtre de la révolution.
• L’idée d’art pour l’art est rejetée : l’art doit être jugé à partir de ses conséquences sociales et politiques, position reprise dans une logique de transformation du monde.
• Rolland pacifiste valorise une solidarité internationale de type « prolétaires de tous les pays, unissez-vous », en lien avec un mouvement populaire (SFIO).

💡 Astuce mémo

Peuple→pouvoir : si le mot divise, on passe à lutte des classes ; si le théâtre éduque, il devient « lumière » pour l’intelligence.

📖 5. Romain Rolland et le peuple moteur national

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre populaire : Le théâtre populaire est une forme pensée pour faire entendre la voix du peuple et contribuer à transformer la société, pas seulement à divertir.
• Peuple nouveau souverain : Le peuple nouveau souverain désigne l’idée que le peuple devient la source de légitimité et d’action, en remplaçant la logique d’autorité traditionnelle.
• Machine de guerre contre une société caduque : La machine de guerre contre une société caduque est l’image d’un théâtre conçu comme arme politique contre un ordre social vieillissant.
• Théâtre socialiste révolutionnaire : Le théâtre socialiste révolutionnaire est une conception où le théâtre sert une lutte sociale et prépare l’avènement d’une société nouvelle.
• Patrie et civilisation : La patrie et civilisation sont des notions que Rolland critique quand elles servent de justification aux violences et aux conquêtes.

📝 Points essentiels

• Rolland insiste sur des conditions matérielles et morales pour le théâtre populaire, afin de détendre et redonner de l’énergie à un public fatigué.
• Il défend une scène pensée pour accueillir des foules et rendre le public visible, avec une logique de non-hiérarchisation du public.
• Le « peuple » chez Rolland est une figure idéalisée et régénératrice, plus une force politique qu’un simple groupe sociologique.
• Rolland rapproche son théâtre du socialisme révolutionnaire, en faisant du théâtre une expression d’une société nouvelle et une lutte contre l’ancien ordre.
• Dans la revue d’art dramatique (1903), Rolland se situe plutôt du côté de Sainte-Croix face à Morel, sur la question du caractère socialiste du théâtre du peuple.
• Rolland valorise la Révolution française comme récit fondateur, notamment la première phase républicaine, où socialisme et républicanisme ne sont pas encore opposés comme ennemis distincts.

💡 Astuce mémo

Peuple = « nouveau souverain » : scène ouverte + lutte sociale + Révolution comme épopée fédératrice.

📖 6. Théâtre révolutionnaire et autoreprésentation du peuple

🔑 Notions clés & Définitions

• Peuple force politique : Le peuple est conçu comme une force collective capable de critiquer et de transformer la société, plus que comme une catégorie sociologique réelle.
• Peuple mythe rassembleur : Le peuple est utilisé comme figure idéalisée et plastique, capable de rassembler des publics et de porter des visions politiques différentes.
• Théâtre populaire révolutionnaire : Le théâtre populaire est pensé comme un outil de formation et de purification du peuple, en évitant la contamination par le théâtre bourgeois.
• Théâtre catholique militant : Le théâtre catholique militant vise la reconquête et la conversion des fidèles, en s’adressant à un peuple défini par la foi plutôt que par la classe.
• Théâtre paternaliste : Le théâtre paternaliste projette une mémoire du peuple (souvent médiévale) et cherche à le guider pour préserver une morale et une unité religieuse.

📝 Points essentiels

• Le peuple est présenté comme un bien politique non corrompu, tandis que le mauvais théâtre est jugé capable de corrompre ce peuple et de justifier le sacrifice du répertoire du passé.
• La critique vise la bourgeoisie comme vulgarité et morale hypocrite, et le théâtre bourgeois est accusé de pervertir ce que l’on croit être la pureté du peuple.
• L’ambition de « former » le peuple s’accompagne d’une vision contradictoire : le peuple est dit bon mais faible, influençable, et doit être nourri et dirigé plutôt que seulement raisonné.
• Le théâtre populaire est décrit comme collectif, instinctif et sensible, sans garantie d’une beauté universelle et éternelle dans le théâtre du peuple.
• Le théâtre catholique militant (1918-1939) s’inscrit dans un contexte de décristianisation et de séparation église/état, avec l’objectif de refonder une mémoire collective chrétienne.
• Le théâtre catholique militant se veut fédérateur : il réunit des groupes différents en partageant une foi commune, au-dessus du principe de division sociale.

💡 Astuce mémo

Peuple = mythe à purifier : mauvais théâtre corrompt, bon théâtre rassemble par la foi (ou la révolution).

📖 7. Théâtre catholique populaire et prosélytisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre catholique militant : Forme de théâtre catholique portée par une intention religieuse explicite, où le contenu catholique prime sur le divertissement.
• Prosélytisme théâtral : Orientation d’un spectacle visant à attirer ou reconvertir des fidèles en diffusant des idées religieuses par le théâtre.
• Communion des arts : Principe de rassemblement scénique où musique, danse, peinture et parole sont ordonnées pour produire une harmonie au service du drame.
• Harmonie du drame : Idée selon laquelle le drame réunit et ordonne les arts pour intensifier la confrontation entre âmes et l’équilibre spirituel.
• Compagnons de notre Dame : Troupe associée à Henri Ghéon, structurée autour d’une devise liant foi et art dramatique.

📝 Points essentiels

• La Révolution française sert de modèle d’énergie collective : la fête révolutionnaire doit presque donner envie, ce qui inspire une logique de rassemblement.
• Le théâtre catholique cherche la communion des âmes entre scène et salle, en passant par une communion des arts plutôt que par une simple fusion des arts.
• La tragédie classique est rejetée dans ce cadre car elle ne viserait pas la communion recherchée entre spectateurs et scène.
• Chez Henri Ghéon, l’harmonie du drame ordonne des arts séparés (plastique, musique, danse, parole) pour qu’ils se renforcent mutuellement.
• Le théâtre catholique se distingue par une attention aux formes (mise en scène, organisation des arts) plus que par un contenu explicitement catholique.
• Deux orientations coexistent : un théâtre catholique militant (contenu catholique) et un théâtre catholique prosélyte (spectacle pour attirer de nouveaux fidèles).

💡 Astuce mémo

Communion des arts → harmonie du drame → scène et salle unies.

📖 8. Union des théâtres d’avant-garde et cartel

🔑 Notions clés & Définitions

• Union des théâtres d’avant-garde : L’union des théâtres d’avant-garde est un projet collectif pensé par Copeau comme une revanche artistique, porté par une logique de production mutualisée.
• Union des théâtres d’art : L’Union des théâtres d’art est une structure fédérative visant à organiser la production en commun tout en limitant la concurrence interne entre postes.
• Cartel théâtral : Le cartel théâtral désigne un mode d’organisation collectif de la création et de la production, conçu pour préserver la liberté des artistes.
• Théâtre national et populaire : Le théâtre national et populaire est un projet qui vise un large public tout en visant une expression poétique, artistique et technique élevée.
• Colloque international de Rome 1935 : Le colloque international de Rome 1935 est un moment intellectuel qui nourrit chez Copeau l’idée d’une politique publique étatique pour le théâtre.

📝 Points essentiels

• Copeau cherche à construire un système de production collectif pour mutualiser les moyens sans brider la liberté artistique.
• L’Union des théâtres d’avant-garde (1930-1933) est présentée comme une revanche, dans un contexte de projets de théâtre populaire.
• L’Union des théâtres d’art (1930-1933) fonctionne comme une fédération destinée à mutualiser les coups et à neutraliser certains effets de concurrence sur les postes.
• Le cartel est conçu comme une solution d’organisation collective de la création et de la production, afin de préserver l’autonomie des artistes.
• En 1935, Copeau lance un théâtre « national et populaire » à l’Ambigu en visant le grand public et en voulant réduire la séparation entre « beau théâtre », théâtre littéraire et théâtre au sens large.
• Le projet de théâtre « national et populaire » affirme une continuité entre accessibilité populaire et recherche d’une haute expression poétique, artistique et technique.

💡 Astuce mémo

Cartel = « communiser l’atelier, garder l’auteur » : on mutualise la prod, pas la liberté.

📖 9. Théâtre national et populaire à l’Ambigu

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre populaire : Le théâtre populaire est un projet visant à toucher le grand public et à effacer la séparation entre théâtre « beau », théâtre littéraire et théâtre ordinaire.
• Modèle interventionniste de l’État : Le modèle interventionniste de l’État désigne l’idée que l’État doit soutenir et financer une politique théâtrale pour élargir l’accès au public.
• Colloque de Rome 1935 : Le colloque de Rome 1935 est un événement qui influence la réflexion de Copeau sur le théâtre populaire et ses orientations.
• Léon Chancerel : Léon Chancerel est un pionnier de la décentralisation théâtrale, formé par Copeau et engagé dans un théâtre de service social.
• Théâtre des loisirs : Le théâtre des loisirs est une conception du théâtre pour tous, fondée sur la communion et l’adaptation aux communautés locales.

📝 Points essentiels

• En 1935, Copeau défend un théâtre étatique pour réduire la « distinction » entre beau théâtre, théâtre littéraire et théâtre tout court au profit du grand public.
• Le projet d’un théâtre national et populaire se concrétise en 1935, avec l’idée d’une intervention de l’État et d’une convocation du « peuple entier » dans une logique quasi religieuse de communion.
• Le texte de 1934 sert de base au texte de Copeau de 1941 « le théâtre populaire », montrant une continuité intellectuelle du projet.
• Copeau relie le relâchement moral à la crise sociale et critique la dissolution des disciplines (mariage, autorité paternelle, hiérarchie), ce qui alimente des débats politiques.
• Dans le même mouvement, Copeau affirme que le théâtre ne doit pas se mêler de la politique, tout en appelant à une régénération qui prend des formes idéologiques discutées.
• Chancerel (1886-1965) rencontre Copeau en 1920, puis devient un « alter-égo » et un relais de ses idées, notamment via la formation et la troupe-école de jeu de vie.

💡 Astuce mémo

Populaire = État + communion : « grand public » et « peuple entier » réunis, puis troupe-école pour former avant d’élargir le public.

📖 10. Théâtre éducatif et moralisation par le répertoire

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre de célébration : Le théâtre de célébration relie la représentation à des fêtes collectives où l’on honore héros, dieux et saints pour renforcer la conscience de la cité.
• Théâtre en plein air : Le théâtre en plein air s’appuie sur un cadre naturel et sur une proximité avec le public pour éviter la séparation stricte entre scène et salle.
• Oncle Sébastien : Oncle Sébastien désigne un projet de théâtre et de littérature pour enfants visant éducation et moralisation, diffusé notamment en orphelinats et patronages.
• Commedia dell’arte : La commedia dell’arte est un répertoire de personnages types et de procédés comiques (dont lazzis) que le théâtre éducatif réactive pour familiariser le public.
• Chœur chanté : Le chœur chanté est une forme collective où le groupe vocal relie harmonie visuelle, harmonie sonore et adhésion émotionnelle du public.

📝 Points essentiels

• Le théâtre éducatif est pensé comme un acte communautaire lié aux célébrations, avec participation d’amateurs issus du même milieu que le public.
• Le dispositif refuse un spectacle trop spectaculaire et privilégie une esthétique simple pour susciter recueillement plutôt que performance.
• Le répertoire mobilise chant, danse et pantomime, avec une logique de soirée intime et de retour à des formes proches de la commedia dell’arte.
• Dans le théâtre de l’Oncle Sébastien, la diffusion passe par des lieux caritatifs pour enfants comme orphelinats et patronages, avec une visée morale dépassant le seul spectacle.
• Les œuvres s’appuient sur des personnages types, une familiarité comique et des procédés clownesques pour rendre l’émotion accessible et éducative.
• Le chœur sert de mécanisme d’adhésion : ce qui sonne faux est présenté comme moralement désaccordé, et le chant facilite l’apprentissage par des airs déjà connus.

💡 Astuce mémo

Célébrer + dehors + chœur = morale qui rassemble (Oncle Sébastien).

📖 11. Vichy et réformes : décentralisation et financement

🔑 Notions clés & Définitions

• Civilisation du loisir : Notion sociologique qui décrit une société où le temps de loisir devient un moteur culturel et éducatif.
• Culture de classe : Conception de la culture où la classe dominante impose sa culture comme référence à connaître et à maîtriser.
• Culture universaliste : Conception de la culture où l’accès et la valeur culturelle doivent viser l’ensemble des groupes sociaux, avec une culture pensée comme bien commun.
• Art hétéronome : Idée esthétique où l’évaluation d’une œuvre dépend surtout de son efficacité et de son impact politique.
• Art autonome : Idée esthétique où l’œuvre est jugée principalement selon des critères internes, notamment la beauté, comme fin en soi.

📝 Points essentiels

• Le Front populaire associe temps de loisir, hausse du niveau de vie et éducation, ce qui renforce l’idée d’une politique culturelle de gauche.
• Jean Zay (1936-1939) relie éducation et culture dans un même ministère, avec l’ambition d’une « vie culturelle » englobant aussi recherche, jeunesse, sports et relations culturelles à l’étranger.
• La décentralisation théâtrale est pensée comme un maillage territorial articulé à une préoccupation sociale, avec Charles Dullin comme figure du plan de décentralisation théâtrale.
• La politique culturelle du Front populaire se structure en quatre axes : esthétique et théâtre populaire, institutionnalisation d’un secteur public, décentralisation, et appui sur le mouvement amateur et l’éducation des/
• Le financement et la mise en œuvre rencontrent des limites : crise économique et difficultés politiques de la période, ce qui freine l’application malgré des principes posés.

💡 Astuce mémo

Loisir → culture ; Zay relie École+Culture ; Décentralisation = territoire + social ; 4 axes = esthétique, État, territoire, amateurs.

📖 12. Jeune France : compagnies, éducation et service public

🔑 Notions clés & Définitions

• Jeune France : Mouvement de théâtre et de jeunesse, né dans une logique de décentralisation, qui organise des compagnies rattachées à l’État.
• Secrétariat général à la jeunesse : Structure étatique qui encadre la politique de jeunesse et fait du théâtre un pivot pour Jeune France.
• Troupe Jeune France : Compagnie issue d’un cadre associatif, pensée pour faire émerger de nouveaux projets artistiques tout en restant liée à l’État.
• Service public culturel : Idée selon laquelle la culture doit aussi remplir une fonction sociale et éducative auprès du public, au-delà du seul spectacle.

📝 Points essentiels

• Jeune France s’inscrit dans une tentative de décentralisation à grande échelle portée par des figures comme Jean Dasté, Jean Vilar et André Clavé.
• La troupe Jeune France est présentée comme subventionnée à 100% par l’État, ce qui la rattache directement à une structure publique.
• Le théâtre y joue un rôle de pivot au sein du secrétariat général à la jeunesse, reliant politique de jeunesse et politique culturelle.
• Jeune France poursuit trois objectifs : animer l’art et la culture en favorisant de nouveaux projets sans créer une nouvelle école.
• Jeune France vise aussi une fonction éducative centrée sur la formation de cadres et d’animateurs plutôt que sur une logique de masse.
• Le mouvement associe enfin une fonction sociale au service du public, en cherchant à relier l’art et la vie, les artistes et le peuple.

💡 Astuce mémo

Jeune France = 3 verbes : Animer (nouveaux projets) → Former (cadres/animateurs) → Socialiser (service au public).

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Trois lignées de théâtre populaire : conception du peuple et projet politique

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre théâtre public (financé par le service public) et théâtre populaire : le premier relève d’une politique publique, le second de projets portés par des conceptions différentes du « peuple ».
2. Croire que « peuple » a un sens unique : dans le cours, il peut désigner habitants, communauté culturelle, corps soumis aux mêmes lois, divisions internes, bas de l’échelle, ou même foule manipulable.
3. Penser que le théâtre populaire révolutionnaire est simplement « pour le peuple » : le cours insiste sur la tension démocratie représentative vs peuple actant (qui écrit, qui écoute, qui est sur scène).
4. Opposer trop vite républicain et révolutionnaire : Rolland cherche à articuler républicanisme et socialisme via la Révolution française comme récit fondateur, sans les traiter comme ennemis distincts.
5. Réduire le théâtre paternaliste à une simple morale : il repose aussi sur une conception hiérarchisée de la société (famille/père-protection) et sur une mémoire médiévale fantasmée.
6. Confondre théâtre catholique militant et prosélyte : le militant privilégie le contenu catholique, tandis que le prosélytisme vise à attirer/reconvertir de nouveaux fidèles.
7. Croire que l’exigence artistique s’oppose à la démocratisation : le cours montre au contraire l’idée que démocratiser l’accès doit aller avec une exigence artistique (et que le public rend cette exigence possible).

✅ Checklist Examen

1. Expliquer pourquoi le théâtre est présenté comme l’art le plus légitime dans le modèle français centré sur les arts vivants (présence corporelle, différence par le texte).
2. Relier l’institutionnalisation du théâtre à l’évolution républicaine (fin XIXe → IIIe République) et au rôle du théâtre public financé par le service public.
3. Définir le « peuple » en listant au moins 4 sens du cours (habitant, communauté culturelle, corps soumis aux mêmes lois, divisions internes, bas de l’échelle, foule manipulable).
4. Comparer les trois courants de théâtre populaire (républicain, révolutionnaire, paternaliste) en donnant pour chacun la conception du peuple et le projet politique.
5. Expliquer en quoi le théâtre populaire révolutionnaire pose une tension de rôle (représentants vs peuple réel, scène vs salle, démocratie participative vs représentative).
6. Décrire le théâtre paternaliste comme communion et solidarité hiérarchisée (fidèles, protection, foi) et donner l’exemple de Maurice Pottecher et du théâtre de Bussang.
7. Présenter l’université populaire (développement 1896-1905) et montrer comment le théâtre du peuple y est conçu comme éducation « branche de l’enseignement » (action, émotions, comédie/tragédie).
8. Expliquer la logique de Rolland : « peuple nouveau souverain », machine de guerre contre une société caduque, et les conditions morales/matérielles (délassement, énergie, lumière pour l’intelligence).
9. Résumer le débat Morel vs Sainte-Croix (théâtre républicain vs théâtre socialiste) et situer Rolland comme proche de Sainte-Croix tout en mobilisant la Révolution française comme épopée fédératrice.
10. Expliquer la communion des arts dans le théâtre catholique (harmonie du drame) et distinguer militant vs prosélyte (contenu catholique vs attirer de nouveaux fidèles).
11. Décrire l’apport de Copeau : union/cartel pour mutualiser la production sans brider la liberté, puis le projet « national et populaire » à l’Ambigu (réduction de la distinction beau/littéraire/tout court).
12. Expliquer la décentralisation et l’intervention de l’État à travers Copeau et Chancerel (service dramatique social, théâtre des loisirs, et rôle de la formation/compagnies).
13. Présenter le théâtre éducatif et moral (Oncle Sébastien) : dispositif, répertoire (commedia dell’arte, chœur chanté), et visée morale au-delà du spectacle.
14. Expliquer la séquence Front populaire → Vichy dans le cours : 4 axes de politique culturelle sous Front populaire, puis continuités/ruptures sous Vichy (censure, discrimination, aide publique et restructuration).