Fiche de révision : Histoire et évolution de la danse

📋 Plan du Cours

1. Renaissance italienne et diffusion des idées
2. Renaissance et bouleversements religieux
3. Imprimerie et traités de danse
4. Académie royale de danse et contrôle
5. Système Beauchamps-Feuillet de notation
6. Lumières et morale laïque par l’éducation
7. Salons et arts galants du XVIIIe siècle
8. Ballets russes de Diaghilev et œuvre totale
9. Delsarte et le corps porteur de sens
10. Charleston, Harlem et modernité jazz
11. Modern jazz et influences techniques
12. Comédies musicales filmées et Busby Berkeley

📖 1. Renaissance italienne et diffusion des idées

🔑 Notions clés & Définitions

• Renaissance italienne : Période de transformation esthétique et intellectuelle née en Italie, qui fait basculer les idées du Moyen Âge vers de nouveaux modèles philosophiques et sociaux.
• Humanisme : Courant intellectuel centré sur l’homme, qui valorise l’étude des textes antiques et place l’individu au cœur de la compréhension du monde.
• Contre-Réforme : Réponse de l’Église catholique à la Réforme, visant à reconquérir son influence et à renforcer la foi par de nouvelles formes d’action religieuse et artistique.
• Héliocentrisme : Vision astronomique selon laquelle le Soleil est au centre de l’Univers et la Terre tourne sur elle-même et autour de lui.
• Imprimerie : Technique de reproduction qui permet de diffuser rapidement des textes, accélérant la circulation des savoirs, des idées et des traités.

📝 Points essentiels

• La Renaissance débute en Italie à la fin du XIVe siècle et s’étend au XVIe siècle dans de grandes villes italiennes.
• Les familles riches rivales (ex. duché de Milan, République de Florence) financent artistes et circulation des idées, ce qui nourrit une culture dense.
• Les Grandes découvertes au XVe siècle déplacent les routes commerciales, car des expéditions visant l’Inde atteignent l’Amérique.
• La chute de Constantinople en 1453 marque un tournant religieux et culturel, favorisant la redécouverte de textes antiques en Italie.
• La Réforme divise l’Europe entre catholiques et protestants, et l’Église catholique répond par la Contre-Réforme.
• La Contre-Réforme encourage l’art pour toucher les fidèles et créer un impact fort, ce qui contribue au mouvement baroque.

💡 Astuce mémo

Réforme→division, Contre-Réforme→art qui persuade, Imprimerie→diffuse, Humanisme→centre l’homme, Copernic→Soleil centre.

📖 2. Renaissance et bouleversements religieux

🔑 Notions clés & Définitions

• Monarchie absolue : Régime politique où le pouvoir du souverain s’impose comme autorité suprême, notamment sur la religion et les choix du royaume.
• Édit de Nantes : Acte qui accordait des droits aux protestants en France, avant sa révocation par Louis XIV.
• Dragonnades : Méthode de persécution utilisée contre les protestants, fondée sur des pressions pour les contraindre à se convertir.
• Commerce triangulaire : Réseau commercial reliant plusieurs régions, dont l’Europe, l’Afrique et les colonies, structurant des échanges de produits coloniaux.
• Académie française : Institution culturelle créée en 1635 qui soutient et organise la vie intellectuelle et linguistique en France.

📝 Points essentiels

• Louis XIV mène des guerres de conquête, puis en 1697 il doit rendre toutes ses frontières.
• La cour de Louis XIV est marquée par les guerres et par l’influence des favorites, notamment La Vallière puis Madame de Montespan.
• La société française reste organisée en trois ordres : clergé, noblesse et Tiers état.
• Louis XIV relance une politique religieuse dure contre les protestants : dragonnades et révocation de l’Édit de Nantes.
• Le commerce triangulaire alimente des produits coloniaux comme sucre, tabac, café, chocolat, et s’accompagne d’une expansion massive de l’esclavage.
• Louis XIV encourage les sciences et les arts par des institutions comme l’Académie française (1635) et d’autres académies liées aux disciplines artistiques et scientifiques.

💡 Astuce mémo

Absolutisme = un roi, une foi : dragonnades puis révocation de l’Édit de Nantes.

📖 3. Imprimerie et traités de danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Notation Feuillet : La notation Feuillet est un système graphique qui permet de transcrire les mouvements de danse pour les rejouer ensuite.
• Traité de danse théorique et pratique : Le Traité de danse théorique et pratique est l’ouvrage de Gennaro Magri qui décrit des pas et sert de référence au vocabulaire de la danse.
• Gennaro Magri : Gennaro Magri est un danseur qui publie un traité décrivant pas et vocabulaire, tout en reliant la danse à des connaissances sur le corps.
• Ballet pantomime : Le ballet pantomime est un spectacle où l’histoire et les sentiments passent par le geste, sans parole chantée.
• Ballet d’action : Le ballet d’action est un ballet narratif en plusieurs actes, fondé sur des thèmes mythologiques ou héroïques, porté par l’expression corporelle.

📝 Points essentiels

• La progression technique au XVIIIe siècle s’accompagne d’une évolution des pratiques de danse, ce qui rend la notation Feuillet moins adaptée.
• La notation Feuillet disparaît progressivement car elle ne correspond plus aux capacités techniques nouvelles.
• Au XVIIIe siècle, les traités techniques se raréfient, mais un traité majeur reste disponible : celui de Gennaro Magri.
• Le traité de Magri décrit des pas et contribue à fixer le vocabulaire de la danse (par exemple des termes comme bourré).
• Magri relie la danse à des connaissances de son époque sur le corps et ses mécanismes, avec des précisions sur les ports de bras.
• Le ballet pantomime cherche à raconter par le corps (gestes et visage) sans recourir à la parole chantée, ce qui favorise l’autonomie de la danse.

💡 Astuce mémo

Feuillet = Feuille à lire ; quand la technique accélère, on passe à Magri = Mots + Pas.

📖 4. Académie royale de danse et contrôle

🔑 Notions clés & Définitions

• Sallé : Danseuse réformatrice qui met en avant l’expression corporelle et allège le costume pour renouveler le ballet.
• Lettres sur la danse et les ballets : Texte associé à la réforme du ballet, dont l’idée centrale est de penser la danse comme langage dramatique.
• Ballet d’action : Genre de ballet où la danse sert le récit, en articulant scènes mimées et passages chorégraphiques.
• Ballet pantomime : Nom qui s’impose au XIXe siècle pour le ballet d’action, en restant le modèle dominant de la période.
• Académie royale de musique de Paris : Institution parisienne dirigée par Pierre Gardel, qui conserve le répertoire de l’Ancien Régime après la Révolution.

📝 Points essentiels

• Sallé défend l’idée que le corps doit être visible pour mieux exprimer les intentions du danseur, avec un costume allégé.
• La réforme du ballet passe par une logique dramatique en trois temps : exposition, nœud, dénouement.
• Franz Anton Hilverding est associé au ballet d’action, dont les œuvres nous sont connues grâce à son danseur Gasparo Angiolini.
• La rivalité entre Noverre et Angiolini s’explique par des échanges de lettres, Noverre n’étant pas présenté comme l’initiateur de ces idées.
• Après Noverre, ses idées sont peu comprises et peu appréciées car le public attend une virtuosité de type italien.
• Le ballet d’action prend ensuite le nom de ballet pantomime et reste le ballet dominant tout au XIXe siècle.

💡 Astuce mémo

Ballet d’action → pantomime : le récit se raconte par gestes, puis la scène devient chorégraphie.

📖 5. Système Beauchamps-Feuillet de notation

🔑 Notions clés & Définitions

• Notation Beauchamps-Feuillet : Système de notation chorégraphique qui permet de transcrire des mouvements de danse à partir de signes graphiques.
• Chirography : Système de notation chorégraphique antérieur, utilisé pour écrire la danse avec des signes et conventions propres.
• Sténochorégraphie : Système de notation chorégraphique développé par Arthur Saint-Léon pour fixer et transmettre des danses.
• Grammatik der Tanzkunst : Ouvrage de notation et de théorie de la danse qui formalise l’écriture du mouvement à l’aide de règles.
• Feuillet : Nom associé au dernier système de notation mentionné dans le cours, utilisé pour écrire la danse.

📝 Points essentiels

• Plusieurs systèmes de notation se succèdent au XIXe siècle avant d’aboutir à Feuillet.
• Edward Alcock Théleur publie la Chirography en 1832 comme première étape de l’écriture de la danse.
• Arthur Saint-Léon développe la Sténochorégraphie en 1852 pour consigner des chorégraphies.
• Albert Zorn rédige Grammatik der Tanzkunst comme autre système de formalisation de l’art de la danse.
• Le cours présente Feuillet comme le dernier système de notation cité dans la progression historique.
• Les notations servent à conserver des pas et à faciliter la transmission entre écoles et générations de danseurs.

💡 Astuce mémo

Chiro (1832) → Sténo (1852) → Zorn (Grammatik) → Feuillet (dernier).

📖 6. Lumières et morale laïque par l’éducation

🔑 Notions clés & Définitions

• Modernité : La modernité désigne un nouveau rapport au monde, né progressivement au XIXe siècle et pleinement ressenti à la fin du XIXe, qui transforme les façons de penser et de créer.
• Danse libre : La danse libre est une pratique de rupture avec l’académisme, centrée sur un corps organique, la sensation et la liberté de mouvement.
• Korperkultur : La Korperkultur regroupe des mouvements visant à réformer la relation au corps et à promouvoir une vie plus naturelle et plus libre.
• Lebensreform : La Lebensreform désigne des projets de transformation des modes de vie pour changer les relations entre les personnes et avec le monde.
• Delsartisme : Le délstartisme est un courant issu de François Delsarte qui considère le corps comme porteur de sens grâce à des correspondances entre émotions et gestes.

📝 Points essentiels

• L’industrialisation du XIXe siècle accélère l’urbanisation, modifie les rapports sociaux et favorise une vie plus anonyme, ce qui reconfigure aussi les conditions corporelles (travail, fatigue, blessures).
• Les avancées scientifiques et techniques (ondes, électricité, connaissance du cosmos) nourrissent une nouvelle sensibilité au monde, que certains chorégraphes intègrent dans leurs créations.
• La Première Guerre mondiale (14-18) agit comme un choc culturel majeur et alimente des réponses artistiques opposées : fragmentation/discontinuité d’un côté, recomposition et recherche d’unité de l’autre.
• La danse libre privilégie la respiration dès le début des exercices, travaille la conscience corporelle et joue avec la gravité et les sensations musculaires plutôt qu’avec une forme imposée.
• La danse libre s’appuie sur des gestes fondamentaux (jeter, fouetter, lancer, ancrage) et sur le rythme comme principe organisateur plus que sur la forme.
• En Allemagne, des mouvements comme la Korperkultur et la Lebensreform, ainsi que des réformes vestimentaires (ex. disparition des corsets), relient transformation sociale et transformation du corps.

💡 Astuce mémo

Modernité = Ville + Science + Guerre → Danse libre = Respiration + Gravité + Sensations.

📖 7. Salons et arts galants du XVIIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse libre : La danse libre est une pratique qui privilégie l’expression personnelle et l’intériorité plutôt que des formes codifiées.
• Rythmique : La rythmique est une approche éducative qui relie musique et mouvement à partir des rythmes vécus par le corps.
• Œuvre d’art totale : L’œuvre d’art totale désigne la recherche d’une unité entre plusieurs arts (musique, danse, lumière, poésie) dans une même représentation.
• Eurythmie : L’eurythmie est une pratique corporelle inspirée par la pédagogie de Steiner, centrée sur l’expérience avant l’apprentissage intellectuel.
• Effort : L’effort est un concept issu de la théorie du mouvement de Laban qui décrit des facteurs comme force, flux, temps et espace.

📝 Points essentiels

• La rythmique de Dalcroze vise la correspondance entre son, rythme et mouvement, avec une musique ressentie corporellement (respiration, tensions, détente).
• La rythmique se structure en trois volets : rythme, solfège et improvisation pour jouer avec le rythme et la sensation du corps.
• À Hellerau (1911–1914), l’école de rythmique s’inscrit dans une cité jardin pensée pour améliorer les conditions de vie ouvrières et former environ 600 élèves.
• Adolf Appia renouvelle la scénographie en faisant de la lumière et des formes des « espaces rythmiques », avec volumes et niveaux (praticables, plans inclinés, escaliers).
• Laban développe une théorie du mouvement fondée sur des axes de recherche : eukinetik (qualités du mouvement), choreutique (formes dans l’espace) et notation (frontalité).
• La modern dance américaine des années 30 conserve l’expression de l’individu mais réintroduit davantage de formes, tout en gardant l’objectif d’exprimer l’intériorité.

💡 Astuce mémo

Dalcroze = Rythme → Solfège → Improvisation ; Laban = Effort = force/flux/temps/espace.

📖 8. Ballets russes de Diaghilev et œuvre totale

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballets russes de Diaghilev : Ensemble de productions chorégraphiques et scéniques associées à Diaghilev, qui ont marqué l’histoire du ballet par leur renouvellement artistique.
• Œuvre totale : Principe artistique visant l’unité de plusieurs arts (musique, danse, décors, scénographie) pour produire une expérience scénique globale.
• Diaghilev : Figure fondatrice liée aux Ballets russes, connue pour ses choix artistiques et sa capacité à fédérer des créateurs autour d’une vision commune.
• Mentorat musical pour la danse : Approche où la connaissance musicale et l’analyse servent à guider la danse, afin que la musique soit au service du mouvement.

📝 Points essentiels

• Les Ballets russes de Diaghilev s’inscrivent dans une logique de spectacle global, où la danse s’articule avec les autres composantes artistiques.
• L’idée d’« œuvre totale » renvoie à une cohérence recherchée entre musique, mouvement et mise en scène pour former un tout unifié.
• La créativité est présentée comme un enjeu central : la musique doit soutenir la danse plutôt que la contraindre.
• L’analyse musicale et les connaissances du mentor servent à sensibiliser les étudiants à toutes les musiques, avec une finalité chorégraphique.
• La section relie la notion de spectacle unifié à la pratique pédagogique : comprendre la musique pour composer un mouvement pertinent.

💡 Astuce mémo

Œuvre totale = « une scène, plusieurs arts, un seul sens ».

📖 9. Delsarte et le corps porteur de sens

🔑 Notions clés & Définitions

• Corps porteur de sens : Notion reliant l’expression corporelle à la transmission de significations, notamment quand l’écriture n’existe pas ou peu.
• Culture afro-américaine : Ensemble culturel né du mélange et des transformations entre héritages africains, pratiques des esclavagés et apports européens et américains.
• Africanismes : Caractéristiques de mouvement et d’organisation corporelle attribuées à des racines africaines, repérables dans des danses afro-américaines.
• JUBA : Danse de défi afro-américaine souvent masculine, organisée en cercle avec alternance d’entrées au centre et improvisation.
• Ring Shout : Danse associée aux Negro Spirituals, pratiquée en lien avec la célébration religieuse et marquée par le rythme corporel.

📝 Points essentiels

• Trois bases communes aux cultures africaines décrites sont l’oralité (mémoire et corps), le collectif (interaction et entraide) et l’animisme (présences invisibles avec lesquelles on compose).
• Dans les colonies et plantations, les danses africaines se transforment au contact des pratiques européennes, produisant une créolisation (ex. syncopes, déhanchés, nouveaux noms).
• Dans le nord des États-Unis, l’abolition de l’esclavage arrive plus tôt (1848 ou 1865 selon les cas évoqués) car la main-d’œuvre noire est moins nombreuse et parfois laissée plus tranquille.
• Les sources visuelles et témoignages du 18e-19e siècle décrivent des scènes où les Blancs notent surtout le rythme et les percussions corporelles, avec des danses récurrentes comme la JUBA.
• Les pasteurs et religieux protestants commencent à convertir les esclaves à partir de 1727, et des pasteurs noirs forment ensuite des cultes protestants propres.
• Les Negro Spirituals sont chantés en contexte religieux, puis le corps reprend le rythme après la célébration via marche en file, frappes des mains et shuffle, associé au Ring Shout.

💡 Astuce mémo

Oralité + collectif + animisme = « Mémoire, Ensemble, Présences ».

📖 10. Charleston, Harlem et modernité jazz

🔑 Notions clés & Définitions

• Shimmy : Danse des années 1920 basée sur un mouvement binaire, souvent dansée seul, qui marque une nouveauté sociale pour les femmes.
• Charleston : Danse à la mode des années 1920, popularisée d’abord sur scène puis dans les bals, avec des variantes et une exécution face à face ou seul.
• Harlem Renaissance : Période des années 1920 où Harlem devient un foyer de création afro-américaine, avec une forte affirmation identitaire malgré des conditions de vie difficiles.
• Savoy Ballroom : Grand dancing de Harlem ouvert en 1926, réputé pour son immense capacité et pour rassembler noirs et blancs dans le même espace.
• Lindy Hop : Danse structurée en couple fille-garçon mise au point par les danseurs du Savoy, associée à l’enthousiasme autour de Lindbergh.

📝 Points essentiels

• À partir de 1921, le Shimmy permet de danser seul, ce qui change les pratiques (notamment pour les femmes) et s’accorde avec l’affirmation de soi des années 20.
• Le Charleston apparaît à Broadway dans une revue en 1923 (tableau de Charleston dans Runnin’ Wild) avant de se diffuser dans les bals blancs.
• Le Charleston se danse face à face ou seul, sans obligation de se déplacer, et il se décline en nombreuses variantes.
• Le Savoy Ballroom ouvre en 1926 et atteint environ 5000 personnes par soir, ce qui crée un climat d’émulation entre danseurs.
• En 1927, après la traversée de l’Atlantique par Charles Lindbergh, les danseurs du Savoy structurent une danse en couple appelée Lindy Hop, que les blancs imitent ensuite sous le nom de Jitterbug.
• Le Lindy Hop est décrit comme une danse très acrobatique, considérée comme un ancêtre du rock, avec des couples célèbres comme Frankie Manning et Norma Miller, ou Leon James et Pepsi Betel.

💡 Astuce mémo

Shimmy = seul et binaire ; Charleston = Broadway puis bals ; Savoy = 5000 et mixité ; Lindy Hop = Lindbergh → couple fille-garçon.

📖 11. Modern jazz et influences techniques

🔑 Notions clés & Définitions

• Modern jazz : Le modern jazz désigne des danses issues du jazz et de techniques de danse moderne, souvent nourries par des influences afro-américaines et populaires.
• Lester Horton : Lester Horton est un chorégraphe et pédagogue de danse moderne qui accueille Alvin Ailey et lui permet d’intégrer sa compagnie.
• Alvin Ailey : Alvin Ailey est un chorégraphe afro-américain qui développe une compagnie et des ballets mêlant influences afro-américaines et modernité chorégraphique.
• Revelations : Revelations est la pièce maîtresse d’Alvin Ailey, présentée comme une œuvre de black modern dance plutôt que comme un ballet jazz.
• Merce Cunningham : Merce Cunningham est un chorégraphe américain qui revendique l’indépendance musique/danse et développe une méthode fondée sur la chance et l’exploration du mouvement.

📝 Points essentiels

• Alvin Ailey grandit à East Harlem et connaît des chocs esthétiques, notamment le ballet russe de Monte Carlo puis la compagnie Katherine Dunham.
• Alvin Ailey étudie les langues latines, puis est présenté à Lester Horton et intègre sa compagnie où il devient même soliste.
• Après la mort de Lester Horton, Ailey travaille à Hollywood comme figurant dans le film Carmen Jones (années 50) avant d’être repéré pour des spectacles.
• La compagnie d’Alvin Ailey est décrite comme très éclectique, avec des pièces créées pour des chorégraphes afro-américains et aussi blancs.
• Avant la période Covid, la compagnie d’Alvin Ailey est présentée comme la compagnie de danse américaine la plus vue au monde.
• Revelations est la pièce à retenir quand on te demande une œuvre d’Ailey, et elle n’est pas classée comme un ballet jazz mais comme une black modern dance.

💡 Astuce mémo

Ailey = Horton → Hollywood → Revelations (pas jazz).

📖 12. Comédies musicales filmées et Busby Berkeley

🔑 Notions clés & Définitions

• Improvisations structurées : Approche chorégraphique où l’improvisation est encadrée par une structure pour guider l’action plutôt que la laisser libre.
• Contact improvisation : Pratique de danse où deux interprètes explorent le mouvement en portant attention à soi et à l’autre, avec une logique d’égalité entre danseurs actifs.
• Post modern dance : Courant de danse né surtout à New York, qui privilégie le quotidien, la simplicité et le processus plutôt que la virtuosité et le produit final.
• Less is more : Principe associé à la post modern dance qui valorise la sobriété et la réduction des effets au profit d’une présence plus minimale.
• No manifesto d’Yvonne Rainer : Texte de 1965 d’Yvonne Rainer qui rejette l’esthétique élitiste et la logique du manifeste, en défendant une danse centrée sur le corps et le travail.

📝 Points essentiels

• Dans le Grand Union, l’idée est que la subversion devient la norme et que l’improvisation reste permise tant qu’elle ne contredit pas les habitudes du lieu.
• La contact improvisation est décrite comme une impro politique centrée sur la sécurité et l’attention réciproque, avec une égalité entre danseurs actifs.
• La post modern dance se caractérise par des mouvements du quotidien, l’absence de corps « experts » et la priorité donnée à l’art dans la vie quotidienne.
• La post modern dance met le processus au-dessus du produit, et s’appuie sur l’idée « Less is more » associée à Yvonne Rainer.
• Yvonne Rainer écrit le « no manifesto » en 1965, texte marquant et provocateur contre l’élitisme et contre une danse pensée comme spectacle imposé.
• « Trio A » (1966, extrait) est décrit comme une séquence d’environ 4 min 30 sans dynamique ni temps forts, produisant un lissage du mouvement et une revendication contre l’élitisme.

💡 Astuce mémo

Impro = cadre : l’impro reste libre, mais la structure tient la danse.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Évolution des ballets de cour au XVIIIe

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre ballet de cour (spectacle total, hiérarchie sociale, construction fixe) et ballet d’action/pantomime (récit par le corps, sans parole chantée).
2. Croire que la notation Feuillet disparaît parce qu’elle est « mauvaise » : dans le cours, elle devient moins adaptée aux capacités techniques nouvelles.
3. Mélanger ballet pantomime et ballet d’action : le cours dit que le ballet d’action prend ensuite le nom de ballet pantomime et devient dominant au XIXe.
4. Penser que Noverre est l’initiateur : le cours insiste que ses idées circulent via des lettres et qu’il n’est pas présenté comme l’initiateur.
5. Confondre modernité et danse libre : la modernité est un contexte (ville/science/guerre), la danse libre est une réponse chorégraphique (respiration/gravité/sensations).
6. Inverser les rôles de Dalcroze et Laban : Dalcroze relie musique-rythme-mouvement (rythmique), Laban formalise l’effort (force/flux/temps/espace) et le mouvement.
7. Croire que le jazz est d’abord une danse : dans le cours, le jazz est une musique (souvent pour faire danser) née d’une histoire afro-américaine liée à l’esclavage et aux cultures orales/collectives.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer ce qui caractérise la Renaissance italienne (fin XIVe–XVIe) et le rôle des familles riches rivales dans la circulation des idées et des arts.
2. Relier les Grandes découvertes et la chute de Constantinople à des transformations du commerce et du contexte culturel/religieux.
3. Décrire le lien Réforme/Contre-Réforme et pourquoi l’art (baroque) est présenté comme outil d’impact religieux.
4. Expliquer l’effet de l’imprimerie (diffusion des savoirs) et relier sciences/astronomie (Copernic, héliocentrisme) à une nouvelle vision du monde.
5. Citer les traités italiens de danse (Domenico da Piacenza, Cornazzono, Ebreo, Caroso, Negri) et donner les fonctions attribuées à la danse (récréative/éducative, noble en société, symbolique).
6. Distinguer Bassa Danza et Alta Danza (proximité du sol vs sauts/acrobatie, lien au rythme et à la métrique, opposition à la danse de saltimbanques).
7. Présenter la naissance du ballet de cour en France (ballet de cour comme spectacle total, alternance formes narratives/abstraites, ballet final géométrique et allégorique).
8. Donner la logique du ballet de cour (prologue chanté, entrées héroïque/burlesque/exotique/onirique, grand ballet final) et rappeler l’idée d’éphémère (décors détruits).
9. Expliquer le contexte du règne de Louis XIV (monarchie absolue, guerres, favorites, dragonnades et révocation de l’Édit de Nantes) et relier à la structuration institutionnelle (Académie française 1635, Académie royale 1
10. Décrire la danse française du XVIIe : « belle danse » (mesure/harmonie/clarité/symétrie), codification (positions, en dehors, ornements de bras) et rôle des maîtres à danser.
11. Expliquer comment la notation Beauchamps-Feuillet s’inscrit dans le contrôle et la conservation/transmission, puis pourquoi elle s’efface progressivement au XVIIIe.
12. Présenter le XVIIIe : progression technique, raréfaction des traités techniques, et le traité majeur de Gennaro Magri (pas/vocabulaire, ports de bras, lien au corps).
13. Expliquer la réforme du ballet (Sallé, logique dramatique exposition-nœud-dénouement) et le passage du ballet d’action au ballet pantomime dominant au XIXe.
14. Décrire la théorie de Noverre (lettres, danse narrative par gestes/visage, distinction danse mécanique vs danse en action, rejet des masques/tonnelets).