Fiche de révision : Histoire et Théories de l'Art Brut

📋 Plan du Cours

1. Naissance et installation de la Collection de l’art brut
2. Définitions successives de l’art brut par Dubuffet
3. Aloïse Corbaz : vie asilaire et iconographie
4. Raphaël Lonné : spiritisme et dessin autodidacte
5. Michel Thévoz : conservation et élargissements de champ
6. Art hors-les-normes et Neuve invention
7. Maison des Artistes de Gugging et Dr Navratil
8. Gaston Chaissac : alphabet pictural et correspondance
9. Revue Gazogène et diffusion de l’art brut

📖 1. Naissance et installation de la Collection de l’art brut

🔑 Notions clés & Définitions

• Jean Dubuffet : Artiste qui constitue une collection d’œuvres qualifiées d’art brut en parcourant notamment des lieux psychiatriques et des créateurs isolés.
• Compagnie de l’art brut : Structure chargée d’administrer la collection d’art brut à Paris, associée un temps à André Breton.
• Collection de l’art brut : Ensemble d’œuvres d’art brut, administré d’abord à Paris puis finalement hébergé à Lausanne en 1975.
• Art brut : Catégorie d’œuvres définie par Dubuffet comme une création spontanée, peu dépendante des modèles culturels et portée par des auteurs peu ou pas formés.

📝 Points essentiels

• Dubuffet rassemble des œuvres en parcourant des asiles psychiatriques en Suisse et en France, puis en intégrant des créateurs isolés et des personnes dites « médiumniques ».
• La collection est administrée par la Compagnie de l’art brut à Paris, avec une association temporaire d’André Breton.
• Après de nombreuses péripéties, la collection est hébergée à Lausanne en 1975 et y demeure sous l’appellation « Collection de l’art brut ».
• En 1949, Dubuffet définit l’art brut comme des œuvres produites par des personnes indemnes de culture artistique, où le mimétisme a peu ou pas de place.
• En 1949, l’art brut est présenté comme une invention menée par l’auteur à partir de ses propres impulsions, sans poncifs de l’art classique ou à la mode.
• En 1963, Dubuffet élargit l’art brut à des productions variées (dessins, peinture, broderies, figures modelées ou sculptées) à caractère spontané, inventif et peu dépendantes de l’art coutumier, avec des auteurs obscurs,

💡 Astuce mémo

1949 = « pas de culture artistique » ; 1963 = « toutes techniques + auteurs hors milieux pro » ; 1975 = « Lausanne ».

📖 2. Définitions successives de l’art brut par Dubuffet

🔑 Notions clés & Définitions

• Art brut : L’art brut désigne des productions créées hors des milieux artistiques, portées par une invention spontanée plutôt que par une formation culturelle.
• Notice sur la Compagnie de l’art brut : Texte de Jean Dubuffet (1963) où il formule une première approche de ce que recouvre l’art brut.
• Fascicule de l’art brut numéro 134 : Publication de Jean Dubuffet où il précise une définition centrée sur des auteurs étrangers aux milieux intellectuels et souvent sans éducation artistique.
• Spontanéité sans altération : Caractéristique de l’art brut selon Dubuffet : l’invention se déploie sans influence extérieure venant perturber l’élan créateur.

📝 Points essentiels

• En 1963, Dubuffet présente l’art brut dans la Notice sur la Compagnie de l’art brut, en l’adossant à une idée d’écart par rapport aux milieux intellectuels et artistiques.
• Dans le Fascicule de l’art brut n°134, il décrit des œuvres dues à des auteurs étrangers aux milieux intellectuels, le plus souvent indemnes de toute éducation artistique.
• Toujours dans le Fascicule n°134, Dubuffet insiste sur une invention qui agit sans incidence extérieure susceptible d’altérer la spontanéité.
• La définition de Dubuffet évolue en précisant davantage le profil des auteurs : absence d’éducation artistique et extériorité aux milieux intellectuels.
• La notion de spontanéité est présentée comme un critère central : l’acte créateur doit rester non perturbé par des influences formatrices.

💡 Astuce mémo

Fascicule 134 = « pas d’école artistique » + « pas d’influence qui casse la spontanéité ».

📖 3. Aloïse Corbaz : vie asilaire et iconographie

🔑 Notions clés & Définitions

• Aloïse Corbaz : Peintre associée à la vie asilaire, connue pour une production artistique marquée par des scènes et des figures récurrentes.
• Iconographie théâtrale : Ensemble des motifs visuels organisés comme des scènes de théâtre, qui structure la composition des œuvres après une période donnée.
• Jacqueline Porret-Forel : Médecin qui s’est intéressée à la production d’Aloïse Corbaz et lui a consacré une thèse de fin d’étude.
• Raphaël Lonné : Peintre autodidacte français, découvert tardivement, dont les dessins naissent d’une pratique de spiritisme improvisée.

📝 Points essentiels

• Après 1949, les œuvres d’Aloïse Corbaz deviennent des suites de scènes théâtrales à la composition plus complexe.
• Certaines œuvres d’Aloïse Corbaz peuvent atteindre 14 mètres et parfois être présentées recto verso.
• La production d’Aloïse Corbaz commence à être considérée comme exceptionnelle à partir de 1936, puis fait l’objet d’études médicales.
• Aloïse Corbaz crée jusqu’à sa mort en 1964.
• Le biopic sur Aloïse Corbaz, réalisé en 1975 par Liliane de Kermadec et André Téchiné, ressort en salle en mai 2024 dans une version restaurée.
• En 2024, les œuvres d’Aloïse Corbaz sont présentées à la Biennale de Venise sous le commissariat d’Adriano Pedrosa.

💡 Astuce mémo

Repère la chronologie : 1936 (reconnaissance), 1949 (théâtre en suites), 1964 (mort), 2024 (biopic restauré + Biennale).

📖 4. Raphaël Lonné : spiritisme et dessin autodidacte

🔑 Notions clés & Définitions

• Raphaël Lonné : Raphaël Lonné est un artiste associé à l’art brut, connu pour ses dessins autodidactes et ses productions liées au spiritisme.
• Jean Dubuffet : Jean Dubuffet est l’artiste qui découvre Raphaël Lonné en 1963 et dont les définitions ont influencé la compréhension de l’art brut.
• Art brut : L’art brut désigne des productions d’artistes en marge des circuits classiques, regroupées et théorisées notamment par Dubuffet.
• Spirites : Les spirites sont des artistes rattachés à une pratique spiritiste, dont Lonné fait partie selon le texte.
• Michel Thévoz : Michel Thévoz est un historien de l’art et conservateur lausannois qui élargit la définition de l’art brut et dirige la Collection de l’Art Brut.

📝 Points essentiels

• Raphaël Lonné produit des formes et figures (femmes, animaux, têtes de chiens, oiseaux) sans parvenir à nommer précisément ses choix de dessin.
• Jean Dubuffet découvre Raphaël Lonné en 1963 et Lonné appartient à la famille d’artistes dite des spirites.
• Lonné refuse de vendre ses œuvres et de tirer profit de ses productions, ce qui contribue à leur statut ultérieur de classiques de l’art brut.
• Des confusions critiques naissent de définitions de Dubuffet souvent paraphrasées ou déformées, et d’un élargissement historique des « exclus » entre environ 1880 et 1960.
• Le texte signale des amalgames liés à l’inclusion d’outsiders et à l’accueil de catégories comme le Folk art dans des expositions d’art brut (ex. Halle Saint-Pierre en 1998-1999).
• Le Folk art est présenté comme une définition américaine qui n’existe pas en France sous ce terme ni sous cette forme, contrairement à l’art populaire qui a eu un musée dédié à Paris.

💡 Astuce mémo

Découverte 1963 → Dubuffet ; Refus de vendre → « classiques » ; Folk art = « américain, pas français ».

📖 5. Michel Thévoz : conservation et élargissements de champ

🔑 Notions clés & Définitions

• Michel Thévoz : Historien de l’art et conservateur suisse, il fonde et dirige la Collection de l’Art Brut à Lausanne avant de devenir professeur honoraire.
• Collection de l’Art Brut à Lausanne : Collection créée à Lausanne à partir de la collection confiée par Jean Dubuffet, dirigée par Michel Thévoz jusqu’à sa retraite.
• Jean Dubuffet : Artiste à l’origine de la collection confiée à Michel Thévoz et auteur de citations souvent mobilisées dans les études d’art brut.
• Art brut : Courant artistique associé à la collection lausannoise de Thévoz et à des notions connexes comme l’art hors-les-normes et le singulier.
• Art singulier : Catégorie formulée à partir de l’art hors-les-normes, popularisée par une grande exposition à Paris en 1978.

📝 Points essentiels

• Michel Thévoz est conservateur au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne de 1955 à 1975.
• En 1976, Jean Dubuffet lui confie sa collection, et Thévoz crée la Collection de l’Art Brut à Lausanne.
• Thévoz dirige la Collection de l’Art Brut à Lausanne jusqu’à sa retraite en 2001.
• Thévoz publie des travaux sur Louis Soutter et Jean Dubuffet, et écrit aussi des textes de chronique et de pamphlet.
• Dans Tout va bien, il remanie des chroniques pour la radio Espace et le quotidien 24 heures, avec une critique centrée sur les médias.
• Thévoz s’intéresse à des phénomènes « borderline » comme l’art des fous, le suicide, le spiritisme et le reflet des miroirs.

💡 Astuce mémo

Thévoz = « Dubuffet → collection → Art Brut à Lausanne » (1955-1975 conservateur, 1976 création, retraite 2001).

📖 6. Art hors-les-normes et Neuve invention

🔑 Notions clés & Définitions

• Art hors-les-normes : Catégorie artistique regroupant des productions insolites, souvent réalisées en dehors des circuits et des règles établies.
• Art singulier : Courant désignant des œuvres singulières, dont la visibilité publique augmente fortement à partir de la fin des années 1970.
• La Fabuloserie : Lieu créé à Dicy pour abriter une collection d’art hors-les-normes, conçu par Alain Bourbonnais.
• Collection Bourbonnais : Collection associée à Alain Bourbonnais, installée définitivement à Dicy sous le nom de La Fabuloserie.
• Art brut : Terme réservé à une collection spécifique souhaitée par Jean Dubuffet, distinct de l’art hors-les-normes.

📝 Points essentiels

• De nouveaux termes apparaissent : l’art « hors-les-normes » puis l’art « singulier ».
• L’exposition « Les Singuliers de l’Art » a lieu du 19 janvier au 5 mars 1978 au musée d’Art moderne de Paris.
• Cette exposition est organisée par Bourbonnais et Michel Ragon, Suzanne Pagé et Michel Thévoz.
• Elle contribue à faire connaître au public plusieurs domaines : habitants paysagistes, art hors-les-normes, art brut et marges de l’art populaire.
• La collection Bourbonnais s’installe définitivement à Dicy en 1983 sous le nom de La Fabuloserie.
• La Fabuloserie est imaginée et conçue par l’architecte Alain Bourbonnais pour abriter sa collection d’art hors-les-normes.

💡 Astuce mémo

1978 = « Singuliers » (Paris) ; 1983 = « Fabuloserie » (Dicy).

📖 7. Maison des Artistes de Gugging et Dr Navratil

🔑 Notions clés & Définitions

• Johann Hauser : Artiste d’art brut formé à Gugging, dont le dessin naît de l’encouragement du Dr Navratil et d’une inspiration tirée de magazines illustrés.
• Dr Navratil : Médecin à Gugging qui encourage Johann Hauser à dessiner, déclenchant une production artistique marquante.
• Maison des Artistes de Gugging : Institution viennoise d’accueil d’artistes, dont la collection d’art brut est reconnue parmi les plus importantes au monde.
• August Walla : Pensionnaire de Gugging, diagnostiqué schizophrène, dont le parcours inclut des écrits d’enfance et plusieurs internements psychiatriques.

📝 Points essentiels

• En 1926, Johann Hauser est orienté vers une école spécialisée mais n’y reste pas au-delà de sa deuxième année.
• À 17 ans, Johann Hauser entre à l’hôpital psychiatrique de Mauer-Ohling puis est transféré à Gugging cinq ans plus tard.
• Le Dr Navratil encourage Johann Hauser à dessiner, ce qui déclenche une création nourrie par des magazines illustrés.
• Johann Hauser transforme les images jusqu’à en extraire une expression personnelle, avec des femmes agressives et sexualisées et une forte présence des poils et cheveux.
• Johann Hauser pratique aussi l’épure (parfois un carré vide ou quelques gouttes de pluie) et intègre avions, bateaux, voitures, obus et serpents.
• Les feuilles utilisées portent un relief dû au gaufrage par le passage du crayon, donnant à l’œuvre une trace de la genèse et de la force du geste.

💡 Astuce mémo

Navratil = « dessine » : l’encouragement déclenche la création; Hauser = images malaxées + relief du crayon.

📖 8. Gaston Chaissac : alphabet pictural et correspondance

🔑 Notions clés & Définitions

• Gaston Chaissac : Artiste associé à l’art brut, souvent classé dans les « Neuve Invention » plutôt que dans la définition stricte de l’art brut du créateur.
• Alphabet pictural : Ensemble de signes visuels et de formes inventées qui structurent l’œuvre et servent de langage personnel.
• Correspondance : Enchaînement entre écriture, dessins et messages, où les signes produits sont destinés à être transmis ou conservés.
• Neuve Invention : Catégorie pensée pour regrouper des pratiques proches de l’art brut mais qui ne correspondent pas exactement à sa définition initiale.
• Michel Thévoz : Conservateur de la Collection de l’Art Brut, à l’origine de l’explication du déplacement du champ vers d’autres exclus.

📝 Points essentiels

• Gaston Chaissac et Louis Soutter sont classés dans « Neuve Invention » quand ils ne rentrent pas strictement dans la définition de l’art brut du créateur.
• Dubuffet et Michel Thévoz font entrer ces artistes dans la catégorie « Neuve Invention » à partir d’une collection auparavant dite « annexe ».
• En 1995, Michel Thévoz explique que l’art brut ne se trouve plus guère dans les hôpitaux psychiatriques, sauf à Gugging.
• Il relie le déplacement du champ à de nouveaux exclus sociaux (notamment les personnes âgées) et à l’apparition de « nouveaux ghettos ».
• Thévoz décrit « Neuve Invention » comme un art parallèle où des personnes cherchent à communiquer tout en refusant les protocoles de l’institution artistique.
• En 1995, la revue anglaise Raw Vision donne une ampleur internationale au mouvement, alors désigné sous le terme d’Outsider Art.

💡 Astuce mémo

Neuve Invention = « nouveau public » : l’art brut se déplace des hôpitaux vers des exclus, et Raw Vision internationalise Outsider Art.

📖 9. Revue Gazogène et diffusion de l’art brut

🔑 Notions clés & Définitions

• Neuve Invention : Notion désignant un art parallèle pratiqué par des personnes qui veulent communiquer tout en refusant les protocoles de l’institution artistique.
• Outsider art : Terme international utilisé pour désigner l’art pratiqué hors des normes institutionnelles, souvent qualifié d’art brut ou d’art déraciné.
• Raw Vision : Revue anglaise spécialisée fondée la même année que l’essor international du mouvement, qui contribue à sa diffusion.
• Gaston Chaissac : Artiste-artisan dont l’œuvre combine peinture et une correspondance massive sur plus de vingt ans.
• abcd art brut connaissance & diffusion : Association créée en 1999 à Montreuil, centrée sur la diffusion de l’art brut à partir d’une collection importante.

📝 Points essentiels

• Raw Vision est lancée la même année que la montée en ampleur internationale du mouvement désigné alors comme Outsider Art.
• Gaston Chaissac invente un alphabet pictural qu’il fait évoluer toute sa vie.
• Chaissac développe une œuvre épistolaire faite de milliers de lettres envoyées pendant plus de vingt ans.
• En 1948, Jean Dubuffet expose des œuvres de Chaissac au sein du Foyer de l’art brut, devenu ensuite Compagnie puis Collection de l’art brut.
• Dubuffet classe finalement Chaissac dans sa « collection annexe » en 1982.
• Le premier numéro de la revue française Gazogène paraît en 1991 et se consacre à l’art brut et aux artistes singuliers hors-normes.

💡 Astuce mémo

Neuve Invention = « hors protocole » ; Gazogène = « 1991 » ; abcd = « 1999 ».

📅 Repères chronologiques

1. 1975La collection de l’art brut est finalement hébergée à Lausanne, sous l’appellation « Collection de l’art brut ».
2. 1949Dubuffet donne sa toute première définition de l’art brut (ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, mimétisme peu ou pas présent).
3. 1963Dubuffet élargit la définition de l’art brut dans la « Notice sur la Compagnie de l’art brut » (productions spontanées, inventives, auteurs obscurs ou étrangers aux milieux artistiques professionnels).
4. 1964Initiation des fascicules de l’Art Brut par Dubuffet ; le fascicule de 1964 mentionne Raphaël Lonné.
5. 1978Exposition « Les Singuliers de l’Art » au musée d’Art moderne de Paris du 19 janvier au 5 mars 1978.
6. 1982Dubuffet classe Gaston Chaissac dans sa « collection annexe ».
7. 1983La Collection Bourbonnais s’installe définitivement à Dicy sous le nom de La Fabuloserie.
8. 1991Parution du premier numéro de la revue française Gazogène, consacrée à l’art brut et aux artistes singuliers.
9. 1995Exposition « Art brut et compagnie » à la Halle Saint-Pierre ; Michel Thévoz explique le déplacement du champ et la montée de « Neuve Invention »/Outsider Art.
10. 1999Naissance de l’association abcd (art brut connaissance & diffusion).

📊 Tableaux de synthèse

Évolution de la définition de l’art brut chez Dubuffet

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre l’art brut (défini par Dubuffet) avec l’art populaire ou l’art naïf : Dubuffet cherche précisément à les distinguer.
2. Croire que la définition de 1949 suffit : Dubuffet élargit en 1963 puis affine encore dans le Fascicule n°134 (spontanéité non altérée).
3. Penser que « Neuve Invention » est synonyme d’art brut : le cours insiste sur un déplacement du champ et sur des pratiques proches mais pas strictement identiques.
4. Réduire Raphaël Lonné à un « dessinateur » : le texte insiste sur le spiritisme improvisé et sur le fait qu’il ne nomme pas ses choix de dessin.
5. Croire que le Folk art est une catégorie française : le cours précise que c’est une définition américaine qui n’existe pas en France sous ce terme.
6. Oublier que la collection de Lausanne est l’aboutissement d’« après bien des péripéties » : l’appellation « Collection de l’art brut » est liée à l’hébergement à Lausanne en 1975.
7. Confondre les rôles : Dubuffet constitue et théorise, tandis que Michel Thévoz conserve/dirige à Lausanne et explique le déplacement du champ.

✅ Checklist Examen

1. Repérer comment Dubuffet constitue la collection (parcours d’asile en Suisse et France, intégration de créateurs isolés et « médiumniques ») et où elle est administrée puis hébergée.
2. Savoir restituer la définition de l’art brut donnée en 1949 (mimétisme peu ou pas présent, invention brute réinventée par l’auteur, absence de poncifs).
3. Savoir restituer l’élargissement de 1963 (productions de toute espèce, spontanéité/inventivité, auteurs obscurs ou étrangers aux milieux artistiques professionnels).
4. Connaître l’affinement du Fascicule n°134 (auteurs étrangers aux milieux intellectuels, le plus souvent sans éducation artistique, invention sans incidence altérant la spontanéité).
5. Maîtriser la chronologie d’Aloïse Corbaz : reconnaissance en 1936, suites de scènes théâtrales après 1949, création jusqu’à la mort en 1964, puis biopic restauré et Biennale de Venise en 2024.
6. Savoir décrire l’iconographie d’Aloïse (regard vide bleu « masque de théâtre », maquillage sensuel des lèvres, poitrines en bouquets de roses, composition en suites théâtrales, parfois recto verso et jusqu’à 14 mètres).
7. Expliquer la genèse de Raphaël Lonné : première production en 1950 lors d’une séance de spiritisme improvisée, puis poursuite solitaire pour « entrer en contact avec les esprits » et formes (femmes, animaux, têtes de chi
8. oiseaux)." ,"Savoir le repère « découverte par Dubuffet en 1963 » et le fait que Lonné refuse de vendre ses œuvres (vœux de n’en pas tirer profit).
9. Comprendre les confusions critiques : amalgames historiques (environ 1880-1960) et intrusion d’Outsider/Folk art dans des expositions d’art brut (Halle Saint-Pierre 1998-1999).
10. Savoir distinguer Folk art (définition américaine, non présente en France sous ce terme) et art populaire (avec musée dédié à Paris, puis transfert partiel vers Marseille).
11. Connaître le rôle de Michel Thévoz (conservateur à Lausanne 1955-1975, création de la Collection de l’Art Brut à Lausanne en 1976, direction jusqu’à la retraite en 2001) et son élargissement du champ vers « art hors-les-
12. normes » puis « Neuve invention ».
13. Savoir restituer l’émergence de l’art « hors-les-normes » puis « singulier » et l’exposition « Les Singuliers de l’Art » (19 janvier-5 mars 1978) ainsi que l’installation de La Fabuloserie à Dicy en 1983.
14. Savoir situer la Maison des Artistes de Gugging (initiée en 1981) et relier Johann Hauser au Dr Navratil (encouragement à dessiner) ainsi qu’August Walla à Gugging (pensionnaire, écriture et dessin indissociables).