Fiche de révision : Histoire littéraire et esthétique du XIXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Révolutions et pouvoir napoléonien
2. Romantisme humanitaire et sacerdoce du poète
3. Industrie du livre et profession d’écrivain
4. Développement du lectorat et cabinets de lecture
5. Théâtre populaire et genres mélodrame vaudeville
6. Salons mondains et cénacles littéraires
7. Cafés, brasseries et sociabilité bohème
8. Goût du Moyen Âge et culture populaire
9. Influence de Shakespeare et drame romantique
10. Mélange des genres et critique des unités
11. Roman miroir du réel et ambition d’historien
12. Recherche du général et types balzaciens

📖 1. Révolutions et pouvoir napoléonien

🔑 Notions clés & Définitions

• Révolution française : Événement fondateur qui déclenche un cycle de bouleversements politiques et inspire les révolutions du XIXe siècle.
• Consulat : Régime politique mis en place après la période révolutionnaire, où Napoléon Bonaparte consolide progressivement son pouvoir personnel.
• Premier Empire : Régime impérial instauré par Napoléon Bonaparte, qui mène une politique de conquêtes et réorganise la France.
• Restauration : Retour monarchique après la chute de Napoléon, avec une monarchie constitutionnelle et un pouvoir plus autoritaire.
• Monarchie de Juillet : Régime issu des Trois Glorieuses, porté par Louis-Philippe, présenté comme un roi-citoyen et soutenu par la bourgeoisie.

📝 Points essentiels

• La révolution peut être lue soit comme un chaos, soit comme une lutte épique qui marque durablement les esprits du XIXe siècle.
• Napoléon Bonaparte passe par les étapes du Directoire puis du Consulat et affirme progressivement un pouvoir personnel.
• 2 décembre 1804 : Napoléon se fait couronner, ce qui marque le retour de la monarchie après la république issue de la Révolution.
• Les conquêtes napoléoniennes sont parfois vues comme une libération, notamment via la diffusion du Code civil et l’idée de droits nouveaux.
• Victoire d’Austerlitz : exemple de la série de victoires de Napoléon Bonaparte puis de Napoléon Ier.
• L’expansion vers la Russie se termine par la défaite de l’armée, ce qui renverse progressivement la situation politique et militaire de Napoléon Ier.

💡 Astuce mémo

Chaos ou lutte → puis pouvoir personnel : Directoire/Consulat → couronnement 1804 → conquêtes → chute → retour monarchique (Restauration) → Trois Glorieuses (Juillet).

📖 2. Romantisme humanitaire et sacerdoce du poète

🔑 Notions clés & Définitions

• Romantisme humanitaire : Courant romantique qui attribue au poète un rôle de guide moral et politique de l’humanité.
• Sacerdoce du poète : Idée selon laquelle le poète possède un statut quasi sacré, lié à l’invisible, et doit apporter justice et vérité.
• Première génération romantique : Génération née autour de 1800, associée à Victor Hugo, Lamartine et Vigny, qui croit à une mission optimiste de l’écrivain.
• Demi-génération romantique : Génération située entre deux vagues (autour de 1810) marquée par un désenchantement politique et social.
• L’art pour l’art : Position esthétique qui refuse l’engagement romantique et privilégie la recherche du beau par le travail formel.

📝 Points essentiels

• La Troisième République s’installe à partir de la fin des années 1870 et rétablit de grandes libertés, notamment via l’organisation scolaire de 6 à 13 ans par les lois Ferry.
• La fin mai 1871 correspond à un épisode insurrectionnel marquant, bref mais durablement frappant les esprits.
• Au début des années 1890, des attentats anarchiques menacent la République, tandis que l’Affaire Dreyfus transforme l’espionnage en affaire d’État.
• L’Affaire Dreyfus oppose raison d’État et exigence de justice et de vérité, et se conclut par l’innocence de Dreyfus.
• Le romantisme humanitaire présente le poète comme prophète ou mage, en lien avec l’invisible, chargé de guider le peuple et l’humanité vers le bien et la justice.
• Victor Hugo et Lamartine incarnent une fonction politique de l’écrivain, avec un engagement social et une opposition au coup d’État de Louis-Napoléon Bonaparte menant à l’exil d’Hugo pendant près de vingt ans puis à son

💡 Astuce mémo

Poète-mage = vision de l’invisible → mission de justice; puis désenchantement → repli sur l’art pour l’art.

📖 3. Industrie du livre et profession d’écrivain

🔑 Notions clés & Définitions

• Presse mécanique à vapeur : Machine d’impression du XIXe siècle qui accélère la production de livres et de journaux grâce à la vapeur.
• Rotatives : Imprimantes en continu apparues au milieu du XIXe siècle qui permettent d’imprimer beaucoup plus vite et d’augmenter les tirages.
• Lithographie : Technique d’impression qui facilite la reproduction d’images, ce qui renforce l’essor des livres et journaux illustrés.
• Cabinets de lecture : Lieux où l’on peut lire des livres, concurrencés ensuite par des kiosques.
• Roman feuilleton : Roman publié en épisodes dans le journal, conçu pour fidéliser les lecteurs qui reviennent pour la suite.

📝 Points essentiels

• Au XIXe siècle, l’industrialisation de l’impression repose sur des progrès techniques qui augmentent la vitesse et les tirages.
• L’essor des rotatives permet d’imprimer plus rapidement, ce qui favorise une hausse des exemplaires et une baisse des prix.
• La baisse des prix est particulièrement sensible sous la monarchie de Juillet, avec des tirages en hausse et des formats nouveaux comme l’in-18.
• L’in-18 réduit l’usage de papier et améliore la circulation, ce qui contribue à rendre le livre moins cher.
• La lithographie rend la reproduction d’images plus simple et plus rapide, ce qui fait régner la littérature industrielle fondée sur l’image.
• Le développement du lectorat suit l’extension de l’instruction, notamment l’école primaire obligatoire en 1882, ce qui élargit le public des lecteurs.

💡 Astuce mémo

Rotatives = plus vite → plus de tirages → prix plus bas.

📖 4. Développement du lectorat et cabinets de lecture

🔑 Notions clés & Définitions

• Critique feuilleton : La critique publiée en feuilleton dans un journal donne des jugements sur les livres et aide l’écrivain à gagner en notoriété.
• Théâtre comme revenu : Le théâtre est une source de revenus et un moyen de se faire connaître plus largement auprès du public.
• Académie et concours : Les institutions comme les académies organisent concours et prix, et peuvent consacrer des auteurs par l’élection.
• Salons mondains : Les salons mondains sont des lieux de sociabilité où l’admission ou la fréquentation devient une forme de reconnaissance littéraire.
• Cénacle littéraire : Un cénacle est un groupe d’écrivains réunis autour d’une figure littéraire, partageant des valeurs esthétiques communes.

📝 Points essentiels

• Le métier d’écrivain n’offre pas le même avenir selon les parcours : certains espèrent une ascension par la presse, d’autres vivent mieux grâce à elle, et certains se font accepter en acceptant les exigences du journal.
• La critique en feuilleton sert de vitrine : elle fournit des jugements sur les œuvres et contribue à faire connaître l’auteur.
• Le théâtre apporte de l’argent et élargit la visibilité : certains misent sur cette voie pour être reconnus.
• Les académies peuvent consacrer des auteurs par concours et élection, mais des candidatures peuvent échouer quand l’institution valorise davantage certains genres que d’autres (ex. romanciers jugés moins favorisés que la
• Les salons mondains fonctionnent comme un système de reconnaissance : être admis dans un salon lié à une personne connue ou en voie de l’être marque l’entrée dans un réseau littéraire.
• Des groupes se forment autour des salons : les cénacles rassemblent des écrivains autour d’un maître et d’une vision commune (ex. cénacle romantique autour de Victor Hugo).

💡 Astuce mémo

Critique (journal) → Théâtre (argent + public) → Académie (prix/élection) → Salon (réseau) → Cénacle (communauté).

📖 5. Théâtre populaire et genres mélodrame vaudeville

🔑 Notions clés & Définitions

• Fantastique : Le fantastique regroupe des éléments irrationnels qui échappent à la raison et servent d’ingrédient à de nombreuses œuvres au fil du siècle.
• Drame romantique : Le drame romantique est un genre théâtral porté par les romantiques, qui refuse le modèle classique et recherche un effet mêlant plusieurs registres.
• Grotesque : Le grotesque désigne, chez Hugo, un mélange de comique et de discordance, mais aussi le laid ou le difforme et, parfois, l’irruption du fantastique lié aux superstitions.
• Sublime : Le sublime est un registre associé à la tragédie, fondé sur l’élévation des sentiments et la grandeur du ton.
• Règle des trois unités : La règle des trois unités impose une unité de temps, une unité de lieu et une unité d’action pour organiser l’action dramatique.

📝 Points essentiels

• Le drame romantique s’appuie sur l’influence de Shakespeare, dont les pièces ne respectent pas les règles classiques françaises de tragédie et de comédie.
• Stendhal défend l’idée d’un rapprochement esthétique entre Racine et Shakespeare dans son essai Racine et Shakespeare (1825).
• Victor Hugo théorise le drame romantique dans la préface de Cromwell (1827) et y développe la notion de grotesque.
• Le grotesque peut être comique par discordance entre le haut (style noble) et le bas (réalité corporelle prosaïque), comme dans les rimes de Ruy Blas (pastèque avec bibliothèque).
• Le grotesque peut aussi renvoyer au laid ou au difforme physique ou moral, et peut enfin toucher au fantastique et aux superstitions.
• Hugo recommande de mélanger sublime et grotesque, car la nature et l’homme sont marqués par une dualité et un mélange des registres.

💡 Astuce mémo

Grotesque = bas qui remonte : haut noble + bas corporel = rire (et parfois fantastique).

📖 6. Salons mondains et cénacles littéraires

🔑 Notions clés & Définitions

• Bataille d’Hernani : Notion de théâtre romantique où s’affrontent une esthétique de la tradition et une esthétique centrée sur le drame romantique.
• Sacerdoce du poète : Idée selon laquelle le poète reçoit une mission sacrée, comparable à celle d’un prêtre, pour guider et éclairer les autres.
• Poète voyant : Figure du poète capable de percevoir l’invisible à travers le visible et de lire des vérités que les autres ne voient pas.
• Poésie lyrique : Forme poétique fondée sur l’expression de l’intériorité du sujet, portée par un chant inspiré.
• Épopée romantique : Genre épique où le poète devient porte-voix d’une collectivité, puis élargit la narration à l’histoire de l’humanité.

📝 Points essentiels

• La bataille d’Hernani met en scène une opposition esthétique entre tradition et drame romantique qui s’impose sur le théâtre.
• Le romantisme réactive aussi un mélange du sublime et du grotesque, pas limité au seul drame romantique.
• Le poète est présenté comme guide, voyant et prophète, capable d’annoncer l’avenir et de transmettre une parole pour le peuple et l’humanité.
• Le renouvellement poétique heurte les conservateurs et peut conduire à une figure de martyr, rejetée et marginalisée par la société.
• Dans la poésie lyrique, le chant est relié à l’intériorité du « je », mais l’expérience doit rester partageable pour toucher l’universel.
• Le sujet lyrique fonctionne comme une caisse de résonance : parler de soi revient à faire entendre aussi les voix du monde et de la nature.

💡 Astuce mémo

Hernani = Tradition vs Drame romantique ; Poète = Sacré + Voyant + Prophète ; Lyrique = Je qui devient Nous.

📖 7. Cafés, brasseries et sociabilité bohème

🔑 Notions clés & Définitions

• Roman historique : Genre narratif qui reconstruit une époque à partir de documents et met en scène des personnages pour faire sentir l’histoire en train de se faire.
• Roman chronique : Récit qui suit l’actualité et l’enchaînement des événements, en donnant l’impression que l’histoire advient sous nos yeux.
• Histoire en train de se faire : Principe narratif où le récit montre le passé comme un processus en cours, reconstruit à partir du présent et de ses lois.
• Personnages types : Personnages incarnant des catégories ou des idées, symboles rendus concrets par une individualité romanesque.
• Miroir du réel : Métaphore selon laquelle le roman reflète la réalité en révélant ses mécanismes sociaux et psychologiques, sans idéalisation.

📝 Points essentiels

• Le roman vise le réel et sa conformité, en s’opposant à une visée ancienne centrée sur le vraisemblable fondé sur des conventions.
• Le romancier est rapproché de l’historien : il totalise le savoir, classe les faits et reconstruit le passé grâce au présent.
• Le modèle de l’histoire comme discipline consiste à raconter l’histoire en train de se faire et à dégager des lois qui la gouvernent.
• Chez Victor Hugo, le roman historique s’appuie sur une documentation (ex. Notre-Dame de Paris) tout en conservant des personnages fictifs à valeur symbolique.
• Quasimodo illustre le sublime paradoxal : difforme mais porteur de bonté et de courage, tandis que Frollo incarne le mal.
• Dans Les Misérables, l’histoire est présentée comme advenant : événements contemporains et scènes associées à des faits comme Waterloo ou les journées de juin 1848 sont évoqués par le récit en mouvement vers le réel.

💡 Astuce mémo

Hugo = documentation + peuple sur scène + types symboliques ; Stendhal = miroir + boue des ressorts ; Balzac = image complète du réel.

📖 8. Goût du Moyen Âge et culture populaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Mme de Rhénal : Personnage aimé par Julien, dont l’amour révèle surtout l’orgueil et l’ambition des deux protagonistes.
• Julien Sorel : Héros dont l’ambition le place au-dessus du commun, avec une énergie militaire dont le modèle est Napoléon.
• Napoléon : Modèle militaire qui sert de référence à Julien et éclaire sa manière d’agir et de se projeter.
• Comédie humaine : Cycle de romans organisé qui rassemble les œuvres de Balzac et présente son projet global dans un avant-propos.
• Historien des mœurs : Type d’historien visé par Balzac, centré sur la description intelligible des comportements et des usages à une époque donnée.

📝 Points essentiels

• L’amour de Julien pour Mme de Rhénal met en jeu l’orgueil des personnages et l’ambition de Julien plutôt qu’un simple sentiment.
• Julien se pense au-dessus du vulgaire grâce à une énergie militaire, et sa référence est Napoléon.
• Julien découvre sa vanité dans son amour pour Mathilde, puis la quitte, ce qui correspond à une logique romanesque idéalisante.
• Balzac vise une image complète du réel en utilisant la métaphore du roman comme miroir, notamment dans des introductions et des sections.
• Balzac veut peindre les mœurs de son époque en reliant milieu, âges de la vie et professions, comme un recensement des êtres et des choses.
• Balzac dépasse le simple inventaire : il cherche aussi à rendre le passé intelligible, en se rapprochant d’un historien des mœurs plutôt que d’un historien “général”.

💡 Astuce mémo

Amour→orgueil : Julien “mène” comme Napoléon, puis la vanité le trahit.

📖 9. Influence de Shakespeare et drame romantique

🔑 Notions clés & Définitions

• Poésie lyrique : Forme d’écriture qui privilégie la musicalité et les effets de sonorités pour donner une intensité émotionnelle, même quand le texte n’est pas en vers.
• Objectivité romanesque : Exigence d’écriture qui vise une représentation du réel la plus exacte possible, en limitant l’intervention personnelle du narrateur.
• Impersonnalité : Principe selon lequel le romancier s’efface derrière le récit pour laisser les faits produire l’impression d’objectivité.
• Vision idéalisée du monde : Représentation du réel fondée sur des idéaux (amour, peuple, valeurs) qui masque la réalité concrète des êtres et des situations.
• Indifférence du sujet : Idée que la valeur du roman ne dépend pas du thème choisi, même s’il est banal ou vulgaire, car le style et le regard transforment le matériau.

📝 Points essentiels

• La prose peut adopter une veine lyrique grâce aux sonorités et au travail du rythme, sans être forcément en vers.
• Flaubert revendique une démarche proche du modèle scientifique : recherche du vrai, exactitude, objectivité et documentation sur les sujets traités.
• L’exigence d’impersonnalité chez Flaubert réduit les commentaires et avis personnels : l’auteur se rend invisible tout en restant créateur.
• Mme Bovary critique une vision idéalisée de l’amour : les amants ne sont pas des figures romanesques, et le langage romantique sert à dénoncer le cliché.
• Dans L’éducation sentimentale, la réalité détruit les illusions : l’action se fragmente en non-événements et donne un sentiment de hasard et d’échec.
• Flaubert refuse l’idée de sujets « non littéraires » : tous les thèmes conviennent, y compris l’adultère en province ou des intrigues prosaïques.

💡 Astuce mémo

Objectivité = faits + effacement : « je disparais, le réel parle ».

📖 10. Mélange des genres et critique des unités

🔑 Notions clés & Définitions

• Mélange des genres : Principe littéraire qui fait cohabiter des formes et registres différents (poésie, prose, critique, mythes) dans une même œuvre ou démarche.
• Critique des unités : Attitude qui refuse l’idée d’une œuvre entièrement homogène, en séparant strictement les genres et les fonctions.
• Groupe de Médan : Cercle d’écrivains associé à Zola, dont Maupassant fait partie et qui évolue selon des orientations particulières.
• Poésie de l’art pour l’art : Courant qui valorise la beauté et la forme comme fins premières, en rejetant l’utilité morale ou politique de la poésie.
• Impersonnalité poétique : Exigence d’écriture où le poète s’efface derrière un texte neutre, pour éviter l’expression directe de ses opinions personnelles.

📝 Points essentiels

• Le groupe de Médan associe Maupassant à une filiation zolienne et à une dynamique de groupe distincte.
• La poésie de l’art pour l’art refuse que l’art serve la société, la morale ou la politique, et vise d’abord la beauté.
• Théophile Gautier défend l’autonomie de l’art et cultive la forme parfaite, en s’éloignant du lyrisme sentimental et de l’engagement humanitaire.
• L’« impersonnalité » s’oppose au lyrisme du « je » et cherche une écriture plus objective, sans transmission directe de convictions politiques.
• Leconte de Lisle promeut une poésie tournée vers d’autres époques et civilisations, ce qui permet de se détourner du présent violent.
• Chez Baudelaire, la modernité se lit dans des sujets contemporains (rue, figures de la grande ville) et dans une esthétique nouvelle (notamment le poème en prose).

💡 Astuce mémo

Art pour l’art = Beauté d’abord ; Impersonnalité = Je en retrait ; Modernité = Rue dans le poème.

📖 11. Roman miroir du réel et ambition d’historien

🔑 Notions clés & Définitions

• Modernité : La modernité est la beauté propre au présent, changeante selon les époques et reconnue par l’attention portée au temps actuel.
• Beau : Le beau est une combinaison entre un élément durable et un élément relatif à l’époque, ce qui explique la pluralité des beautés historiques.
• Tableaux parisiens : Les tableaux parisiens sont des scènes urbaines qui donnent à voir les figures du temps, notamment celles de la rue, pour saisir l’esthétique du présent.
• Poème en prose : Le poème en prose est une forme hybride qui mêle logique de la prose et intensité poétique, adaptée à la vie moderne et à ses heurts.
• Spleen de Paris : Le Spleen de Paris désigne un ensemble de petits poèmes en prose où la modernité est rendue par une écriture souple et non rimée.

📝 Points essentiels

• Le beau combine un noyau éternel et une part variable selon les époques, ce qui rend les formes du beau historiquement multiples.
• La modernité correspond à la beauté du présent et exige de regarder son temps avec les yeux ouverts sur le réel actuel.
• Les tableaux parisiens privilégient les figures de la grande ville et excluent certains sujets comme les mendiants ou les personnes seules.
• Le poème en prose sert à représenter une vie plus chaotique, rapide et violente que dans les époques précédentes, car la prose épouse mieux les heurts.
• La prose permet de passer d’une rêverie lyrique à une réalité brutale, comme dans La soupe et les nuages, en rendant le contact avec le réel plus violent.
• Le vers convient moins à l’expression de la violence et du désordre, tandis que la prose offre une souplesse plus efficace pour la modernité du chaos.

💡 Astuce mémo

Modernité = Beau du présent : éternel + époque, donc regarder la rue plutôt que l’idéal figé.

📖 12. Recherche du général et types balzaciens

🔑 Notions clés & Définitions

• Poétique de la simplicité : Approche poétique qui privilégie une langue simple et fluide pour produire une musicalité et une forte suggestion plutôt qu’un effet d’éloquence.
• Refus de l’éloquence : Posture esthétique qui rejette la parole trop pompeuse et trop construite, au profit d’un “bien-dire” plus naturel et musical.
• Poésie suggestive : Poésie qui vise moins à nommer qu’à faire naître des images et des associations par le son, les connotations et les rapports entre mots.
• Dérèglement de tous les sens : Principe rimbaldien où les sensations sont volontairement perturbées pour accéder à une connaissance nouvelle.
• Parole dans son état essentiel : Idée mallarméenne selon laquelle la poésie fait surgir une “parole” libérée du simple reportage du monde, portée par la musique et les rapports des mots.

📝 Points essentiels

• Verlaine et la musique des vers impairs favorisent une fluidité moins symétrique, tandis que les vers pairs peuvent aussi être employés pour varier l’effet sonore.
• Rimbaud est connu tardivement grâce à Verlaine et à la publication des Poètes maudits, qui met en avant ses textes les plus énigmatiques.
• Dans la poésie de simplicité, la syntaxe reste simple avec des répétitions, et le rejet vise notamment ce qui paraît trop artificiel (jusqu’à des rimes jugées trop riches).
• La chanson grise pousse la simplicité jusqu’à une forme de monotonie, tout en conservant des nuances subtiles et une grande force de suggestion.
• Rimbaud transforme la “voyance” romantique en connaissance obtenue par le dérèglement des sens, notamment via des poisons (drogues, alcool).
• Rimbaud cherche une alchimie du vers pour créer une langue inouïe capable de condenser les sensations et de fixer des vertiges (synthèse illuminatrice).

💡 Astuce mémo

Simplicité = musicalité + suggestion ; Rimbaud = dérèglement → connaissance ; Mallarmé = rapports des mots → parole essentielle.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Romantisme : générations et orientations

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre le romantisme humanitaire (poète guide moral et politique) avec l’art pour l’art (poète artisan/savant, beauté d’abord, rejet de l’engagement).
2. Croire que la Restauration est une simple continuité : c’est un retour monarchique constitutionnel avec libertés publiques garanties mais pouvoir autoritaire (presse contrôlée, chambre dissoute).
3. Mélanger « roman réaliste » et « objectivité » : chez Flaubert, l’impersonnalité et la documentation visent l’illusion d’objectivité, pas une copie neutre du réel.
4. Penser que le grotesque n’est qu’un comique : chez Hugo il peut être laid/difforme et aussi lié au fantastique et aux superstitions.
5. Oublier que la bataille d’Hernani est d’abord une bataille esthétique (tradition vs drame romantique) et non un simple événement de théâtre.
6. Réduire l’industrialisation du livre à la vitesse : elle agit aussi sur les prix, les formats (in-18), l’essor de l’image (lithographie) et donc le lectorat.
7. Confondre les rôles dans l’affaire Dreyfus : Zola se place contre la raison d’État au nom de la justice et de la vérité, et l’enjeu devient public et politique.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer comment la Révolution française peut être lue comme chaos ou comme lutte épique, et comment elle structure le siècle des révolutions.
2. Décrire la montée progressive du pouvoir de Napoléon (Directoire/Consulat) puis le sens du 2 décembre 1804 (couronnement et retour monarchique).
3. Présenter l’idée de conquêtes comme « libération » (Code civil, droits/libertés) et donner l’exemple d’Austerlitz.
4. Expliquer le passage à la Restauration (Bourbons : Louis XVIII puis Charles X) et caractériser la monarchie constitutionnelle (Charte, libertés publiques mais pouvoir autoritaire).
5. Rappeler le rôle des Trois Glorieuses (juillet 1830) dans l’accès à la monarchie de Juillet et la figure de Louis-Philippe « roi-citoyen ».
6. Relier les crises économiques et la restriction des libertés à la révolution de février 1848, puis rappeler les mesures de la Seconde République (suffrage universel masculin, abolition de l’esclavage, droit au travail).
7. Expliquer comment Louis-Napoléon Bonaparte s’installe au pouvoir (président puis coup d’État) et le sens du 2 décembre (proclamation empereur) pour le Second Empire jusqu’à 1870.
8. Décrire la Troisième République (fin des années 1870) et les grandes libertés, notamment l’organisation scolaire de 6 à 13 ans par les lois Ferry et l’école primaire obligatoire en 1882.
9. Présenter la fin mai 1871 comme épisode insurrectionnel marquant (« semaine sanglante ») et expliquer pourquoi il frappe durablement les esprits.
10. Expliquer l’enchaînement attentats anarchiques / Affaire Dreyfus et opposer raison d’État à justice et vérité, jusqu’à l’innocence de Dreyfus.
11. Définir le romantisme humanitaire et le sacerdoce du poète (guide, voyant, prophète) puis distinguer Première génération (autour de 1800) et demi-génération (autour de 1810) par leur désenchantement.
12. Expliquer comment l’industrialisation du livre (presse mécanique à vapeur, rotatives, lithographie) augmente tirages et baisse des prix, et comment l’instruction élargit le lectorat (1882).
13. Décrire les mécanismes de reconnaissance de l’écrivain : critique feuilleton, théâtre, institutions (académies/concours), salons, cénacles, et sociabilité des cafés/brasseries.
14. Expliquer la théorie du drame romantique : influence de Shakespeare, préface de Cromwell (grotesque), mélange sublime/grotesque, et critique des unités classiques (règle des trois unités).