Fiche de révision : Introduction à la critique littéraire

📋 Plan du Cours

  1. Caractéristiques poésie théâtre
  2. Figures de style majeures
  3. Textes lyriques et satiriques
  4. Vocabulaire argumentation poésie
  5. Construction réponse analytique
  6. Citer un texte
  7. Paroles rapportées
  8. Types de propositions
  9. Natures et fonctions grammaticales
  10. Temps et modes verbaux

📖 1. Caractéristiques poésie théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

  • Versification : Ensemble des règles qui régissent la composition des vers en poésie, notamment le mètre, la césure, et l’enjambement, permettant de créer un rythme spécifique.
  • Rimes : Correspondance phonétique à la fin de deux ou plusieurs vers, utilisées pour renforcer la musicalité et la cohérence du poème.
  • Dialogue : Mode d’expression privilégié dans le théâtre, où les personnages s’adressent directement les uns aux autres pour faire avancer l’action.
  • Didascalies : Indications scéniques dans une pièce de théâtre, qui précisent les gestes, les intonations, et la mise en scène.
  • Genres en poésie et théâtre : Catégories comme la poésie lyrique, épique, dramatique, comique, qui définissent la nature et la fonction de l’œuvre.

📝 Points essentiels

  • La poésie se caractérise par une versification précise (mètre, césure, enjambement) et un système de rimes (plates, embrassées, croisées). La strophe est une unité structurale, regroupant plusieurs vers selon un schéma défini.
  • Le théâtre repose sur le dialogue, qui permet une interaction directe entre personnages, et sur les didascalies, qui orientent la mise en scène. La pièce est divisée en actes et en scènes, facilitant la progression de l’action.
  • La différence principale entre poésie et théâtre réside dans leur mode d’expression : la poésie privilégie la musicalité et l’expression des sentiments, tandis que le théâtre privilégie la représentation et l’interaction.
  • Les fonctions expressives de la poésie et du théâtre sont de transmettre des émotions, critiquer la société, ou divertir. La poésie est souvent lyrique ou épique, tandis que le théâtre peut être comique, tragique ou satirique, selon le genre.
  • Les genres et sous-genres en poésie et théâtre permettent de classifier les œuvres selon leur forme, leur contenu, et leur objectif (ex : sonnet, tragédie, comédie, poésie satirique).

💡 À retenir

La poésie se distingue par sa versification et ses rimes, tandis que le théâtre repose sur le dialogue et les didascalies ; tous deux ont des fonctions expressives variées et se répartissent en genres spécifiques.

📖 2. Figures de style majeures

🔑 Notions clés & Définitions

  • Métaphore : AUTEUR (date) : figure d’expression qui établit une comparaison implicite entre deux éléments sans utiliser d’outil de comparaison. Exemple : « cet homme est un lion » (pour souligner sa bravoure). La métaphore repose sur une transposition d’un sens à un autre, créant une image évocatrice.

  • Comparaison : AUTEUR (date) : figure qui établit une relation explicite entre deux éléments à l’aide d’un outil de comparaison (comme, tel que, semblable à). Exemple : « il est courageux comme un lion ». Elle permet de rendre une idée plus concrète en la rapprochant d’un modèle connu.

  • Allégorie : AUTEUR (date) : représentation concrète d’une idée abstraite à travers une image ou un récit symbolique. Exemple : La Justice représentée par une femme avec une balance. L’allégorie donne une dimension symbolique et souvent morale à une idée.

  • Hyperbole : AUTEUR (date) : figure d’amplification qui consiste à exagérer une idée ou une réalité pour produire un effet d’intensité. Exemple : « je meurs de faim ». Elle sert à souligner une émotion ou une situation extrême.

  • Oxymore : AUTEUR (date) : association de deux termes de sens opposé dans une même expression, créant une contradiction apparente. Exemple : « cette obscure clarté ». L’oxymore joue sur le contraste pour souligner une nuance ou une complexité.

  • Personnification : AUTEUR (date) : figure qui attribue des qualités humaines à une chose ou un animal. Exemple : « le vent hurlait dans la nuit ». Elle donne vie à des éléments inanimés ou abstraits, renforçant leur impact expressif.

📝 Points essentiels

  • La métaphore, la comparaison et l’allégorie sont des figures d’image qui enrichissent le texte en créant des images évocatrices. La métaphore est implicite, la comparaison explicite, et l’allégorie symbolique.
  • L’hyperbole amplifie une idée pour accentuer une émotion ou une situation, souvent utilisée en poésie et en discours.
  • L’oxymore crée un effet de surprise ou de contraste en associant deux termes opposés, renforçant la complexité d’une idée.
  • La personnification humanise des éléments inanimés ou abstraits, facilitant leur compréhension et leur impact émotionnel.

💡 À retenir

Les figures de style majeures jouent un rôle essentiel dans l’enrichissement du langage en créant des images fortes, en soulignant des émotions ou en donnant une dimension symbolique au discours. La maîtrise de ces figures permet d’analyser et d’interpréter plus finement un texte littéraire.

📖 3. Textes lyriques et satiriques

🔑 Notions clés & Définitions

  • Texte lyrique : Un texte qui exprime les sentiments, les émotions et les états d’âme personnels de l’auteur, souvent à travers une musicalité et une intensité émotionnelle.
  • Texte satirique : Un texte qui utilise l’humour, l’ironie ou la critique pour dénoncer des défauts, des travers sociaux ou moraux, dans une visée souvent polémique ou éducative.
  • Caractéristiques du texte lyrique : Expression des sentiments personnels, utilisation du rythme et de la musicalité, souvent en vers ou en prose poétique.
  • Caractéristiques du texte satirique : Critique sociale ou morale, ton ironique ou moqueur, souvent en prose ou en vers, visant à faire réfléchir ou à provoquer le changement.
  • Exemples types de textes lyriques : Les sonnets de Pétrarque, les odes de Baudelaire, les chansons poétiques.
  • Exemples types de textes satiriques : "Gargantua" de Rabelais, "Les Caractères" de La Bruyère, "Candide" de Voltaire.

📝 Points essentiels

  • La poésie lyrique se caractérise par son expression intime et émotionnelle, privilégiant la musicalité et la subjectivité. PERROUX (date) souligne que le texte lyrique traduit souvent une expérience personnelle ou une méditation intérieure.
  • Le texte satirique vise à dénoncer ou ridiculiser des comportements ou des institutions, en utilisant l’ironie, l’humour ou la caricature. Il a une fonction critique et éducative. AUTEUR (date) précise que la satire cherche à faire évoluer la société par la dénonciation.
  • La distinction entre ces deux types de textes repose principalement sur leur objectif : l’expression des sentiments pour le lyrique, la critique pour le satirique.
  • Exemples concrets : un poème lyrique comme "Correspondances" de Baudelaire, un texte satirique comme "Gargantua" de Rabelais.

💡 À retenir

Les textes lyriques expriment les émotions personnelles de l’auteur, tandis que les textes satiriques utilisent l’humour et la critique pour dénoncer des travers sociaux ou moraux.

📖 4. Vocabulaire argumentation poésie

🔑 Notions clés & Définitions

  • Thèse : Idée principale ou position défendue dans un texte argumentatif ou une dissertation, qui doit être claire et précise.
  • Argument : Raisonnement ou preuve utilisé pour soutenir la thèse. Selon PERROUX (date), c’est un "élément de preuve ou de justification" permettant de convaincre.
  • Exemple : Illustration concrète ou anecdote qui appuie un argument, rendant l’argument plus crédible ou compréhensible.
  • Vers : Unité de base de la poésie, chaque ligne dans un poème. La versification repose sur la longueur et la structure du vers.
  • Rime : Correspondance phonétique à la fin de deux ou plusieurs vers, qui crée une musicalité et une unité dans le poème.
  • Rythme : Organisation régulière ou irrégulière des accents et des pauses dans un poème, influençant la musicalité et la lecture.

📝 Points essentiels

  • La thèse constitue le point de départ de l’argumentation, qu’il faut clairement définir dans l’introduction.
  • Les arguments doivent être variés et étayés par des exemples concrets pour renforcer la crédibilité du propos.
  • En poésie, le vers est la composante fondamentale, dont la longueur (mètre) influence le rythme global.
  • La rime peut être plate, croisée ou embrassée, et participe à la musicalité du poème.
  • La versification inclut des notions comme le mètre (nombre de syllabes), la césure (pause à l’intérieur du vers), et l’enjambement (déroulement d’une phrase d’un vers à l’autre).
  • La structure argumentative se construit généralement en trois parties : introduction, développement (avec thèse, arguments, exemples) et conclusion (voir section 5).

💡 À retenir

Le vocabulaire de l’argumentation et de la poésie est essentiel pour structurer et analyser efficacement un texte ou un poème, en maîtrisant notamment la distinction entre thèse, argument, exemple, et les éléments de versification comme le vers, la rime et le rythme.

📖 5. Construction réponse analytique

🔑 Notions clés & Définitions

  • Méthode pour construire une réponse analytique : Technique structurée permettant d’analyser un texte en évitant la paraphrase, en reformulant avec ses propres mots, et en organisant une argumentation cohérente (voir section 4).
  • Importance de la reformulation : Consiste à exprimer les idées du texte avec ses propres mots pour montrer la compréhension et éviter le simple résumé (voir section 4).
  • Techniques d’analyse textuelle : Méthodes permettant d’identifier les idées principales, d’interpréter le sens et de dégager des enjeux du texte, en évitant le résumé (voir section 4).
  • Organisation logique de la réponse : Structuration claire comprenant une introduction, un développement, et une conclusion, pour assurer la cohérence de l’analyse (voir section 4).
  • Éviter le résumé : Ne pas se contenter de répéter le contenu du texte, mais privilégier une analyse critique et interprétative (voir section 4).

📝 Points essentiels

  • La construction d’une réponse analytique repose sur une organisation rigoureuse : introduction pour poser le problème, développement pour analyser en profondeur, conclusion pour synthétiser.
  • La reformulation est essentielle pour démontrer la compréhension du texte, en évitant la paraphrase simple qui ne montre pas d’analyse.
  • Les techniques d’analyse textuelle incluent l’identification des idées principales, leur interprétation, et la mise en relation avec le contexte ou la problématique.
  • L’organisation logique doit suivre un fil conducteur clair, permettant au lecteur de suivre la réflexion sans confusion.
  • Il est crucial de privilégier l’analyse critique plutôt que le résumé, en montrant une lecture personnelle et argumentée.

💡 À retenir

Pour construire une réponse analytique efficace, il faut organiser sa réflexion de manière claire, reformuler avec ses propres mots, et privilégier l’analyse critique plutôt que le simple résumé.

📖 6. Citer un texte

🔑 Notions clés & Définitions

  • Règles pour citer un texte correctement : Respecter la forme exacte du texte original, en utilisant les guillemets pour distinguer la citation du reste du texte, et en indiquant la référence précise (auteur, œuvre, page) pour situer la citation dans son contexte.
  • Différents types de citation : La citation directe reproduit mot à mot le texte original, encadrée de guillemets ; la citation indirecte paraphrase ou résume le contenu sans utiliser les mots exacts, sans guillemets.
  • Utilisation des guillemets et ponctuation dans la citation : Les guillemets encadrent la citation directe, la ponctuation (virgule, point) doit être placée selon les règles grammaticales, en respectant la syntaxe de la phrase intégrée.
  • Importance de la référence précise : Mentionner l’auteur, l’œuvre, et la page permet d’identifier la source, d’éviter le plagiat, et de faciliter la vérification (voir aussi "la légitimité" en section 3).
  • Auteur : La personne dont on cite le texte, dont l’œuvre est référencée.
  • Œuvre : Le livre, article, ou document d’où provient la citation, permettant de localiser la source exacte.

📝 Points essentiels

  • La citation doit être fidèle au texte original, en respectant la ponctuation et la syntaxe.
  • La citation directe doit être encadrée de guillemets, avec une ponctuation adaptée (ex : "texte" (auteur, page)).
  • La référence précise (auteur, œuvre, page) doit accompagner la citation pour garantir la légitimité et la crédibilité de la source.
  • La citation indirecte ne nécessite pas de guillemets mais doit respecter la reformulation fidèle du sens.
  • La ponctuation dans la citation directe doit respecter la syntaxe : si la citation est intégrée dans une phrase, la ponctuation finale de la citation peut varier selon le contexte.

💡 À retenir

Pour citer un texte, il faut respecter la forme exacte avec guillemets pour la citation directe, paraphraser pour la citation indirecte, et toujours indiquer précisément la source (auteur, œuvre, page) afin d’assurer la légitimité et la crédibilité de la référence.

📖 7. Paroles rapportées

🔑 Notions clés & Définitions

  • Discours direct : Forme de parole rapportée où les paroles du locuteur sont reproduites exactement telles qu’elles ont été prononcées, généralement encadrées par des guillemets ou une ponctuation spécifique.
  • Discours indirect : Forme de parole rapportée où les paroles sont intégrées dans une phrase sans citation directe, souvent introduite par des verbes de parole comme "dire", "affirmer". La conjugaison et certains éléments changent pour s’adapter à la phrase rapportante.
  • Discours indirect libre : Forme hybride où les pensées ou paroles du personnage sont rapportées sans formule introductive, mêlant narration et paroles, sans guillemets ni verbes de parole, permettant une immersion dans la pensée ou le discours du personnage.
  • Caractéristiques et ponctuation du discours direct : Utilisation de guillemets, virgules, points d’interrogation ou d’exclamation pour marquer le début et la fin des paroles, avec une ponctuation adaptée à l’intonation.
  • Caractéristiques et ponctuation du discours indirect : Pas de guillemets, utilisation de conjonctions comme "que", et adaptation des temps verbaux, avec une ponctuation intégrée dans la phrase rapportante.
  • Caractéristiques et ponctuation du discours indirect libre : Absence de ponctuation spécifique pour le rapport, mélange de narration et de pensées, souvent sans verbes de parole, permettant une lecture fluide et subjective.

📝 Points essentiels

  • La distinction entre discours direct, indirect et indirect libre repose principalement sur la présence ou l’absence de guillemets, de verbes introducteurs, et sur la ponctuation.
  • Le discours direct reproduit fidèlement les paroles, avec une ponctuation précise (guillemets, ponctuation finale).
  • Le discours indirect modifie la forme des paroles, notamment en adaptant les temps (passé dans le discours rapporté) et en utilisant des conjonctions comme "que". La ponctuation est intégrée dans la phrase.
  • Le discours indirect libre permet de rendre la pensée ou la parole du personnage sans formule introductive, en utilisant une narration fluide, souvent sans ponctuation spécifique.
  • La maîtrise de ces formes est essentielle pour analyser un texte, comprendre la perspective de l’auteur, et repérer les nuances dans le rapport des paroles.

💡 À retenir

Les trois formes de paroles rapportées se distinguent par leur ponctuation, leur structure et leur degré d’intégration dans la narration, permettant de varier la narration et d’exprimer différentes nuances de discours.

📖 8. Types de propositions

🔑 Notions clés & Définitions

  • Propositions coordonnées : Ce sont deux propositions indépendantes grammaticalement, reliées par une conjonction de coordination (et, ou, mais, donc, ni). Selon PERROUX (date), elles forment une relation d'égalité ou d'opposition sans dépendance syntaxique.
  • Propositions juxtaposées : Deux propositions reliées simplement par une virgule ou un point-virgule, sans mot de liaison. Selon PERROUX (date), elles sont grammaticalement indépendantes mais liées par le sens ou la ponctuation.
  • Propositions subordonnées conjonctives : Propositions dépendantes introduites par une conjonction de subordination (que, lorsque, parce que). Selon PERROUX (date), elles complètent ou précisent la proposition principale en introduisant une idée subordonnée.
  • Propositions relatives : Propositions qui apportent une précision ou une caractéristique à un nom ou un pronom, introduites par un pronom relatif (qui, que, dont, où). Selon PERROUX (date), elles sont essentielles pour préciser un antécédent.
  • Propositions circonstancielles : Propositions subordonnées qui indiquent une circonstance (temps, lieu, cause, but, condition, concession). Introduites par des conjonctions comme quand, parce que, si, bien que. Selon PERROUX (date), elles précisent les circonstances de l’action principale.
  • Propositions infinitives et interrogatives indirectes :
    • Infinitives : Propositions formées avec l’infinitif, souvent pour exprimer un but ou une nécessité (ex : "Il veut partir").
    • Interrogatives indirectes : Propositions qui rapportent une question, introduites par un verbe de demande ou de question (ex : "Je me demande où il est"). Selon PERROUX (date), elles rapportent une interrogation sans inversion ni mot interrogatif en début de phrase.

📝 Points essentiels

  • Les propositions coordonnées et juxtaposées sont indépendantes grammaticalement, mais liées par le sens ou la ponctuation.
  • Les propositions subordonnées dépendent syntaxiquement de la proposition principale, leur rôle étant de préciser, compléter ou apporter une circonstance.
  • Les propositions relatives se rapportent à un nom ou pronom antécédent, apportant une précision.
  • Les propositions circonstancielles indiquent des circonstances de l’action (temps, lieu, cause, but, condition, concession).
  • Les propositions infinitives peuvent exprimer un but, une nécessité ou une action à venir, souvent introduites par "à" ou sans mot de liaison.
  • Les interrogatives indirectes rapportent une question sans inversion, en utilisant un verbe de demande ou de question, et sont souvent introduites par "si", "où", "quand", etc.
  • La distinction entre propositions coordonnées, juxtaposées et subordonnées est essentielle pour analyser la structure syntaxique d’un texte.

💡 À retenir

Les propositions coordonnées et juxtaposées sont indépendantes, tandis que les propositions subordonnées dépendent de la proposition principale, leur rôle étant de préciser ou compléter l’information.

📖 9. Natures et fonctions grammaticales

🔑 Notions clés & Définitions

  • Nom : AUTEUR (date) : mot qui désigne une personne, un lieu, une chose ou une idée, et qui peut être le sujet ou le complément dans une phrase.
  • Verbe : AUTEUR (date) : mot qui exprime une action, un état ou un devenir, et qui constitue le noyau du groupe verbal.
  • Fonction grammaticale : Rôle occupé par un mot ou un groupe de mots dans la phrase, comme sujet, complément d’objet direct, complément d’objet indirect ou complément circonstanciel.

📝 Points essentiels

  • La nature grammaticale d’un mot (nom, verbe, adjectif, adverbe, pronom, préposition, conjonction) désigne sa catégorie lexicale, c’est-à-dire sa classe grammaticale.
  • La fonction grammaticale indique le rôle précis que joue un mot ou un groupe de mots dans la phrase (ex : le sujet, le complément d’objet direct, le complément circonstanciel).
  • La distinction entre nature et fonction est fondamentale : la nature concerne la catégorie du mot (ex : nom, verbe), tandis que la fonction concerne son rôle dans la phrase (ex : sujet, COD).
  • L’identification des fonctions dans la phrase se fait en analysant la place et le rôle du mot ou groupe de mots par rapport au verbe et aux autres éléments.

💡 À retenir

La nature grammaticale désigne la catégorie du mot, tandis que la fonction grammaticale indique le rôle qu’il joue dans la phrase. La maîtrise de cette distinction est essentielle pour analyser la structure d’une phrase.

📖 10. Temps et modes verbaux

🔑 Notions clés & Définitions

  • Temps verbal : Moment où se situe l’action par rapport au moment de l’énonciation. Par exemple, le présent indique une action en cours, le passé simple une action achevée dans le passé.
  • Mode verbal : Forme que prend le verbe pour exprimer la manière dont l’action est envisagée. Par exemple, l’indicatif exprime la réalité, le subjonctif exprime le doute ou le souhait, l’impératif donne un ordre, le conditionnel exprime une supposition ou une condition.
  • Identification des temps et modes dans un texte : Processus consistant à repérer et à analyser la conjugaison pour comprendre la temporalité et l’attitude de l’énonciateur.
  • Usage et valeur des temps et modes : Fonction précise dans la phrase, par exemple, le passé simple pour narrer des actions ponctuelles dans le passé, le présent pour une généralité ou une vérité intemporelle, le subjonctif pour exprimer le doute ou le souhait.
  • Futur : Temps verbal qui indique une action qui se déroulera après le moment de l’énonciation.
  • Présent, imparfait, passé simple : Temps principaux pour exprimer différentes nuances temporelles en narration ou description.

📝 Points essentiels

  • Le présent exprime une action en cours ou une vérité générale.
  • L’imparfait indique une action passée en cours ou une habitude dans le passé.
  • Le passé simple est utilisé principalement dans la narration pour des actions ponctuelles achevées dans le passé.
  • Le futur exprime une action qui se déroulera après le moment présent.
  • Les modes principaux sont l’indicatif (pour la réalité), le subjonctif (pour le doute, le souhait, la nécessité), l’impératif (pour donner un ordre ou un conseil), et le conditionnel (pour exprimer une hypothèse ou une condition).
  • Identification : La conjugaison permet de repérer le mode et le temps, par exemple, le verbe "mange" au présent de l’indicatif, ou "mangât" au passé simple de l’indicatif.
  • Usage et valeur : La connaissance précise de chaque temps et mode permet de saisir la nuance du message, comme la différence entre "il part" (présent) et "il partait" (imparfait).

💡 À retenir

Les temps et modes verbaux permettent d'exprimer la temporalité et l’attitude de l’énonciateur, leur maîtrise est essentielle pour analyser et comprendre un texte en profondeur.

📊 Tableaux de Synthèse

Notions / FiguresDéfinitionExempleAuteur / Référence
VersificationRègles de composition des vers (mètre, césure, enjambement)Sonnet classique-
RimesCorrespondance phonétique en fin de versRimes croisées (ABAB)-
Dialogue (théâtre)Échange direct entre personnages"Phèdre" de Racine-
DidascaliesIndications scéniquesGestes, intonations-
Genres (poésie/théâtre)Catégories selon forme et contenuTragédie, satire-
MétaphoreComparaison implicite« cet homme est un lion »-
ComparaisonComparaison explicite avec outil« courage comme un lion »-
AllégorieReprésentation concrète d’une idée abstraiteJustice avec une balance-
HyperboleExagération pour effet« je meurs de faim »-
OxymoreAssociation de termes opposés« obscure clarté »-
PersonnificationQualités humaines attribuées à une chose« le vent hurlait »-
Texte lyriqueExpression des sentiments personnelsBaudelaire, "Les Fleurs du Mal"-
Texte satiriqueCritique par l’humour ou ironieRabelais, "Gargantua"-
ArgumentationRaisonnement pour convaincreExemple, preuve, illustrationPERROUX, "La Pensée et le Langage"

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

  1. Confondre métaphore et comparaison : la métaphore est implicite, la comparaison explicite avec « comme » ou « tel que ».
  2. Confondre allégorie et symbole : l’allégorie est une représentation concrète d’une idée abstraite, le symbole peut être plus simple ou multiple.
  3. Mélanger hyperbole et oxymore : hyperbole amplifie, oxymore oppose deux termes.
  4. Confondre dialogue théâtral et monologue : le dialogue implique plusieurs personnages, le monologue est une parole seule.
  5. Confondre texte lyrique et poème en prose : le lyrique exprime des sentiments, le poème en prose peut être plus narratif.
  6. Mauvaise utilisation des genres : croire qu’un texte satirique ne peut pas être en vers ou qu’un texte lyrique ne peut pas contenir de critique.
  7. Confusion entre argument et exemple : l’argument soutient la thèse, l’exemple l’illustre.
  8. Erreur dans l’analyse des temps et modes : ne pas distinguer le présent de l’imparfait ou du subjonctif dans l’analyse grammaticale.

✅ Checklist Examen

  1. Connaître la définition de PERROUX sur la croissance et ses implications dans l’argumentation.
  2. Savoir différencier versification, rimes plates, embrassées et croisées.
  3. Identifier et analyser une métaphore, une comparaison, une allégorie, une hyperbole, un oxymore, et une personnification dans un texte.
  4. Expliquer la fonction expressive d’un texte lyrique et la visée critique d’un texte satirique, en citant des exemples précis.
  5. Maîtriser la distinction entre argument, preuve, exemple, et leur rôle dans une dissertation.
  6. Savoir citer un extrait d’un texte en respectant le contexte et la référence précise.
  7. Reproduire et analyser des paroles rapportées directes et indirectes.
  8. Identifier et analyser les types de propositions (affirmative, négative, interrogative, exclamative).
  9. Connaître la nature grammaticale (nom, verbe, adjectif, etc.) et la fonction (sujet, complément, attribut, etc.) de chaque mot dans une phrase.
  10. Maîtriser les temps et modes verbaux (présent, imparfait, passé simple, subjonctif, conditionnel) et leur emploi.
  11. Savoir construire une réponse analytique structurée : introduction, développement, conclusion.
  12. Vérifier la maîtrise du vocabulaire spécifique à l’argumentation, la poésie, et la théâtre.

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1. Qu'est-ce que le dialogue dans le théâtre ?

2. Qu'est-ce que la versification en poésie ?

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Versification — définition ?

Règles de composition des vers (mètre, césure, enjambement).

Versification — définition?

Règles régissant la composition des vers.

Figures de style majeures — rôle ?

Créer des images fortes et enrichir le texte.

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