Fiche de révision : Introduction à la poésie lyrique

📋 Plan du Cours

1. Définition poésie
2. Caractéristiques textes poétiques
3. Orphée et la poésie lyrique
4. Figures de style lyrique
5. Louise Labé et le sonnet
6. Thèmes lyriques amoureux
7. Ronsard et le Carpe Diem
8. Rupture amoureuse Racine
9. Procédés lyriques en Racine
10. Expression des sentiments

📖 1. Définition poésie

🔑 Notions clés & Définitions

• Poésie : art de transformer le langage ordinaire en une langue musicale et rythmée, visant à éveiller la sensibilité du lecteur. La poésie privilégie la musicalité, les images et figures de style pour créer un effet évocateur.
• Origine étymologique : du grec « Poeien » qui signifie « créer », soulignant la dimension créatrice du poète dans la fabrication du texte poétique.
• Types de textes : la poésie se distingue par sa forme et ses caractéristiques, notamment par sa disposition en vers et strophes, mais peut aussi être en prose. Elle se différencie des textes narratifs (raconter une histoire) et argumentatifs (convaincre).
• Caractéristiques générales : le texte poétique se caractérise par la musicalité (sonorités, rythmes, rimes), l’utilisation d’images et de figures de style (métaphores, comparaisons), ainsi que par sa disposition en vers et en strophes.

📝 Points essentiels

• La poésie est avant tout un art qui joue avec le langage pour produire un effet esthétique et émotionnel, en utilisant la musicalité et les images.
• La racine grecque « Poeien » souligne la dimension créative et inventive du poète, qui façonne le langage pour exprimer des sentiments ou des idées.
• La diversité des formes poétiques (vers, strophes, prose poétique) permet une grande variété d’expressions, mais la musicalité, les images et figures de style restent des éléments fondamentaux pour reconnaître un texte comme poétique.
• La distinction entre texte narratif, argumentatif et poétique repose sur la finalité et la forme, la poésie cherchant principalement à éveiller la sensibilité.

💡 À retenir

La poésie est un art créatif qui transforme le langage en une langue musicale et évocatrice, utilisant la musicalité, les images et figures de style pour susciter l’émotion et la sensibilité du lecteur.

📖 2. Caractéristiques textes poétiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Musicalité du texte poétique : ensemble des sonorités, rythmes et rimes qui confèrent au poème une qualité sonore agréable ou expressive, renforçant l’émotion et la sensibilité.
• Utilisation des images et figures de style : emploi de métaphores, comparaisons, et autres figures pour évoquer des sensations, des sentiments ou des idées de manière évocatrice et suggestive (ex : **"Tout en un coup je sèche et je verdoie" de Louise Labé, métaphore).
• Formes du texte poétique : structures spécifiques telles que vers, strophes, ou prose poétique, permettant de distinguer le poème d’un autre type de texte, tout en favorisant la musicalité et la mise en rythme.
• Justification de l’appartenance au genre poétique : repérage d’éléments caractéristiques comme la musicalité, le rythme, l’usage d’images et figures de style, ainsi que la disposition en vers et strophes, pour identifier un texte comme poétique (voir section 1).

📝 Points essentiels

• La musicalité est essentielle dans la poésie, car elle transforme le langage en une langue sonore et rythmée, ce qui participe à l’effet émotionnel recherché. **(source)
• Les images et figures de style, telles que la métaphore et la comparaison, enrichissent le texte poétique en lui conférant une dimension évocatrice et sensorielle, souvent utilisée pour exprimer des sentiments personnels ou des idées abstraites. (source)
• La forme du texte poétique peut varier : vers, strophes, ou prose poétique, mais la disposition en vers et en strophes est un indicateur clé pour reconnaître un texte comme appartenant au genre poétique. La justification de cette appartenance repose sur la présence de ces éléments spécifiques, comme la musicalité et l’usage d’images. (source)
• La poésie lyrique, par exemple, se caractérise par l’expression de sentiments personnels, souvent à travers la première personne, et par l’emploi de figures de style d’insistance (hyperboles, anaphores, apostrophes). (source)

💡 À retenir

La poésie se distingue par sa musicalité, ses images évocatrices et sa structure en vers ou en strophes, qui ensemble créent une expérience sensible et émotionnelle propre au genre poétique.

📖 3. Orphée et la poésie lyrique

🔑 Notions clés & Définitions

• Orphée (mythologie grecque) : premier poète mythologique, célèbre pour sa musique et ses pouvoirs magiques, capable de charmer la nature par ses chants.
• Lien d’Orphée avec Apollon et les Muses : Orphée est associé à Apollon, dieu des arts, et aux Muses, notamment Calliope, muse de la poésie épique, qui l'inspirent dans sa création artistique.
• Symbolique de la lyre : instrument des poètes antiques, représentant la musique, la poésie et l’expression artistique, dont la sonorité évoque la sensibilité et l’émotion.
• Pouvoirs magiques et surnaturels de la musique d’Orphée : sa musique a la capacité de faire bouger la nature, de calmer les animaux, et de charmer même les divinités, illustrant la puissance surnaturelle de la poésie lyrique.
• Origine du mot « lyrisme » : dérivé de la lyre, instrument associé à la poésie chantée, désignant le registre littéraire où l’auteur exprime ses sentiments personnels pour provoquer l’émotion.

📝 Points essentiels

Orphée, figure mythologique, est considéré comme le premier poète, incarnant la fusion entre musique et poésie. Sa relation avec Apollon, dieu des arts, et les Muses, notamment Calliope, souligne son rôle d’inspirateur divin (voir section 3). La lyre, instrument emblématique de l’antiquité, symbolise la poésie lyrique, un art qui mêle musique et expression personnelle. La musique d’Orphée possède des pouvoirs magiques, capables de faire vibrer la nature et d’émouvoir les divinités, illustrant la dimension surnaturelle du poète dans la tradition grecque. L’origine du terme « lyrisme » provient directement de la lyre, évoquant la capacité de la poésie à toucher l’âme par la musique et les sentiments personnels. Ces notions soulignent que la poésie lyrique, depuis l’Antiquité, est un art d’expression intime, puissant et magique, incarné par la figure mythologique d’Orphée.

💡 À retenir

Orphée, premier poète mythologique, incarne la puissance magique de la musique et de la poésie lyrique, dont l’expression personnelle et émotionnelle remonte à l’origine même du terme « lyrisme », lié à la lyre.

📖 4. Figures de style lyrique

🔑 Notions clés & Définitions

• Lyrisme : registre ou tonalité littéraire dans lequel l’auteur exprime ses sentiments personnels (amour, douleur, passion) pour provoquer l’émotion de l’auditoire. (source : séquence 3)

• Hyperbole : figure de style d’insistance qui consiste à exagérer une idée ou une émotion pour en renforcer l’impact. Exemple : « mille serments » (Racine). (source : séquence 3)

• Anaphore : figure de style consistant à répéter un même mot ou groupe de mots en début de phrase ou de vers pour insister sur une idée ou une émotion. Exemple : « sans que » dans la tirade de Bérénice. (source : séquence 3)

• Apostrophe : figure de style qui consiste à s’adresser directement à une personne ou une chose, souvent vocativement, pour exprimer une émotion forte. Exemple : « Ô » dans la poésie lyrique. (source : séquence 3)

• Interjection : mot invariable exprimant une émotion forte (ex : « hé bien ! »), utilisée pour renforcer l’expression de l’émotion dans le texte lyrique. (source : séquence 3)

📝 Points essentiels

• Le lyrisme se manifeste par l’emploi de la première personne du singulier, permettant à l’auteur d’exprimer ses sentiments personnels, comme dans le poème de Louise Labé ou la tirade de Bérénice de Racine.
• La ponctuation expressive (points d’exclamation, interrogations) accentue l’émotion et la tonalité intime du texte lyrique.
• Les figures de style d’insistance telles que hyperboles (exagérations pour souligner l’intensité), anaphores (répétitions pour insister), apostrophes (adressages vocatifs) et interjections (expressions émotionnelles) sont essentielles pour renforcer la force expressive du discours lyrique.
• Ces procédés participent à la création d’une atmosphère de sincérité, de passion et de douleur, caractéristiques du registre lyrique, comme le montre l’analyse de Racine ou Louise Labé.
• La dimension universelle de la douleur ou de la passion est souvent soulignée par ces figures, permettant au lecteur ou au spectateur de ressentir intensément l’émotion exprimée.

💡 À retenir

Les figures de style lyrique, telles que l’hyperbole, l’anaphore, l’apostrophe et l’interjection, sont des outils essentiels pour exprimer la sincérité et l’intensité des sentiments personnels, renforçant ainsi la dimension émotionnelle du texte lyrique.

📖 5. Louise Labé et le sonnet

🔑 Notions clés & Définitions

• Forme du sonnet : Structure poétique composée de 14 vers répartis en deux quatrains (4 vers) et deux tercets (3 vers chacun). La disposition en quatrains et tercets permet une organisation précise des idées ou des émotions.
• Métrique spécifique (décasyllabes) : Vers de dix syllabes, caractéristique du sonnet classique, qui confère un rythme régulier et harmonieux à la poésie.
• Schéma des rimes : Organisation des rimes selon un schéma précis, par exemple : ABBA ABBA CDC DCD, permettant une musicalité et une cohérence dans le poème.
• Expression à la première personne : Utilisation du « je » pour exprimer directement les sentiments personnels de l’auteur, renforçant l’intensité lyrique du sonnet.
• Figures de style dans le sonnet : Utilisation d’antithèses, métaphores, personnifications pour exprimer les contrastes, les émotions et évoquer l’inconstance de la passion, notamment dans le contexte de la boucle poétique.

📝 Points essentiels

• Le sonnet de Louise Labé, « Je vis, je meurs » (1555), se compose de deux quatrains et deux tercets, avec des vers en décasyllabes et un schéma de rimes embrassées, croisées ou suivies, illustrant la structure rigoureuse du genre.
• La poétesse parle à la première personne, ce qui donne une dimension intime et personnelle à ses vers, permettant d’exprimer ses sentiments contradictoires liés à l’amour.
• La boucle poétique évoque l’inconstance de la passion amoureuse, illustrée par des figures de style telles que l’antithèse (ex : « je vis, je meurs »), la métaphore (comparaison implicite entre la passion et une force qui bouleverse), et la personnification (l’amour comme un tyran).
• La musicalité du sonnet est renforcée par la métrique en décasyllabes, le schéma de rimes, et l’usage de figures de style qui accentuent la puissance émotionnelle du poème.
• La structure rigoureuse du sonnet permet d’articuler un discours passionné tout en respectant un cadre formel, reflet de la maîtrise poétique de Louise Labé.

💡 À retenir

Le sonnet de Louise Labé, par sa forme stricte et ses figures de style, exprime avec intensité les contradictions et l’inconstance de la passion amoureuse, tout en témoignant de la maîtrise formelle de la poésie lyrique de la Renaissance.

📖 6. Thèmes lyriques amoureux

🔑 Notions clés & Définitions

• Joie, douleur, passion contradictoire : Ces notions expriment les sentiments ambivalents liés à l’amour, où la joie et la douleur peuvent coexister, traduisant la complexité émotionnelle du sentiment amoureux.
• Champ lexical des sentiments amoureux : Ensemble de mots et expressions évoquant l’amour, la douleur, le plaisir ou le tourment, permettant de rendre compte de la richesse et de la profondeur des émotions dans la poésie lyrique.
• Expression des sentiments contradictoires par antithèses : Usage de figures de style opposant deux idées ou sentiments pour souligner la complexité émotionnelle, comme dans le cas de la joie et de la douleur simultanées.
• Personnification de l’amour comme tyran : Figure de style qui attribue à l’amour une qualité de tyran ou de maître cruel, illustrant sa puissance et sa capacité à dominer les sentiments du poète.
• Métaphores liées à la nature pour exprimer les émotions : Utilisation d’images naturelles (fleurs, tempêtes, saisons, etc.) pour symboliser les états d’âme, renforçant la dimension lyrique et évocatrice du poème.

📝 Points essentiels

• La poésie lyrique chante la complexité des sentiments amoureux, souvent en mêlant joie et douleur, comme le montre la richesse du champ lexical (douleur, plaisir, tourment).
• La contradiction des sentiments est souvent exprimée par des antithèses, renforçant la tension émotionnelle, comme dans le sonnet de Louise Labé où elle évoque à la fois la joie et la souffrance.
• La personnification de l’amour en tyran illustre sa puissance destructrice, comme dans "l’amour comme tyran" (voir section 3).
• Les métaphores liées à la nature servent à rendre les émotions plus concrètes et universelles, par exemple la comparaison de l’amour à une tempête ou à une saison changeante.
• La poésie lyrique, en utilisant la première personne, cherche à provoquer l’émotion du lecteur en exprimant des sentiments personnels et sincères, caractéristiques du registre lyrique (voir section 4).

💡 À retenir

Les thèmes lyriques liés à l’amour traduisent la complexité et l’ambivalence des sentiments, souvent exprimés par des figures de style telles que l’antithèse, la personnification et la métaphore, pour toucher l’émotion universelle du lecteur.

📖 7. Ronsard et le Carpe Diem

🔑 Notions clés & Définitions

• Motif lyrique du « Carpe Diem » : Thème poétique qui invite à profiter de l’instant présent, en soulignant la fugacité de la vie et la nécessité de jouir des plaisirs avant qu’ils ne disparaissent. (contenu source)

• Contexte historique et biographique de Pierre de Ronsard : Période de la Renaissance française, où Ronsard (1524-1584) est poète à la cour de François Ier, fondateur de la Pléiade, groupe visant à renouveler la poésie et la langue françaises. (contenu source)

• Rôle de Ronsard dans la Pléiade et la Renaissance : Leader de la Pléiade, il cherche à enrichir la poésie en s’inspirant des modèles antiques, notamment en valorisant la poésie lyrique et en introduisant de nouvelles formes et thèmes, notamment le « Carpe Diem ». (contenu source)

• Thématique de l’éphémère et de la jouissance dans la poésie de Ronsard : La poésie de Ronsard célèbre la beauté, la jeunesse et la vie éphémère, incitant à profiter des plaisirs terrestres avant leur disparition inévitable, en lien avec le motif du « Carpe Diem ». (contenu source)

📝 Points essentiels

• Le motif du « Carpe Diem » apparaît dans la poésie de Ronsard comme une invitation à jouir de la jeunesse et de la beauté avant qu’elles ne fanent, soulignant la nature transitoire de la vie. Ce thème est central dans ses œuvres, notamment dans l’« Ode à Cassandre » (1552), où il exhorte à profiter de la jeunesse. (contenu source)

• La Renaissance, période de renouveau culturel, voit Ronsard s’inscrire dans un mouvement humaniste qui valorise la nature, la vie terrestre et la jouissance immédiate, en opposition à une vision plus spirituelle ou religieuse de l’au-delà. (contenu source)

• La poésie de Ronsard mêle la célébration de la beauté éphémère et la méditation sur la mortalité, renforçant ainsi le motif lyrique du « Carpe Diem » par l’usage de formes classiques comme le sonnet, qui structurent ses réflexions sur le temps et la jouissance. (contenu source)

• La figure du poète comme témoin de la fugacité de la vie et de la beauté est essentielle dans sa poésie, où il invite à profiter du présent tout en étant conscient de l’inéluctable passage du temps. (contenu source)

💡 À retenir

Le motif du « Carpe Diem » chez Ronsard incite à savourer la jeunesse et la beauté, en soulignant la nature éphémère de la vie, dans un contexte de renouveau culturel et artistique de la Renaissance.

📖 8. Rupture amoureuse Racine

🔑 Notions clés & Définitions

• Conflit entre devoir et amour (voir section 3) : opposition entre la responsabilité sociale ou politique et les sentiments personnels, illustrée dans la tragédie par le sacrifice de Titus, qui doit renoncer à son amour pour respecter ses devoirs d’empereur.
• Expression de la rancune et de la résignation dans la tirade de Bérénice : utilisation de figures de style et de tonalités contrastées pour montrer la douleur mêlée à l’acceptation, soulignant la complexité émotionnelle du personnage face à la séparation.
• Oppositions lexicales pour exprimer la douleur de la séparation : emploi de mots antithétiques (ex : « vis » / « meurs », « chaud » / « froidure ») pour renforcer la tension émotionnelle et la souffrance liée à la rupture.
• Usage du chiasme pour souligner l’impossibilité de la séparation : structure en miroir dans la phrase (ex : AB/BA) qui met en évidence l’impossibilité de réunir deux amants séparés, symbolisant l’inéluctabilité de leur destin.
• Thème de la rupture amoureuse dans la tragédie classique (voir section 1) : représentation de la séparation comme un moment de crise intense, souvent liée à un conflit entre passions personnelles et devoirs sociaux ou politiques, illustrée dans la tragédie de Racine.

📝 Points essentiels

• La tragédie racinienne met en scène la tension entre le devoir (ex : Titus sacrifiant son amour pour l’État) et la passion amoureuse, souvent au prix d’une souffrance profonde.
• La tirade de Bérénice, dans l’acte IV, scène 5, illustre cette douleur à travers une tonalité lyrique, où la première personne (« je ») et le champ lexical des sentiments (« amour », « souffrir », « éternelle ») renforcent l’émotion.
• Racine utilise des procédés lyriques tels que l’anaphore (« sans que »), l’hyperbole (« mille serments »), et le chiasme pour souligner l’impossibilité de la réunion des amants, renforçant ainsi la dimension tragique de la séparation.
• La structure en alexandrins, avec des vers hachés et des rythmes variés, contribue à exprimer la douleur et la tension intérieure des personnages.
• La tonalité de la tirade oscille entre résignation et rancune, illustrant la complexité des sentiments face à la rupture.

💡 À retenir

Racine exprime la douleur de la séparation en utilisant des procédés lyriques tels que l’anaphore, le chiasme, et un vocabulaire chargé d’émotions, pour faire ressentir au spectateur l’intensité du conflit entre devoir et amour.

📖 9. Procédés lyriques en Racine

🔑 Notions clés & Définitions

• Première personne : emploi du pronom « je » pour exprimer les sentiments personnels de l’auteur ou du personnage, renforçant l’aspect intime et subjectif du texte lyrique. (voir section 4)
• Apostrophe : figure de style consistant à s’adresser directement à une personne, un objet ou une idée, souvent pour exprimer l’émotion ou souligner l’intensité du sentiment. (voir section 4)
• Hyperbole : figure d’insistance qui consiste à exagérer une idée ou une émotion pour en souligner la force. (voir section 4)
• Figures d’insistance : anaphores et gradations : l’anaphore répète un même mot ou groupe de mots en début de vers ou phrase pour insister, tandis que la gradation utilise une série d’expressions croissantes ou décroissantes pour intensifier l’émotion ou la description. (voir section 4)
• Champ lexical du temps : utilisation de mots et expressions liés au temps (ex : « éternelle », « jamais », « dans un mois ») pour figer la douleur dans une durée infinie ou très longue, accentuant la souffrance. (voir section 4)
• Musicalité du texte : césures, allitérations, rythmes hachés : procédés sonores qui participent à la musicalité du vers, comme les césures (pause dans le vers), les allitérations (répétition de sons consonantiques), et les rythmes hachés (alternance de pauses et de flux rapides) pour renforcer l’émotion. (voir section 4)

📝 Points essentiels

Racine utilise de nombreux procédés lyriques pour exprimer la douleur et l’émotion dans ses tirades. La première personne (« je ») permet d’installer une relation intime avec le lecteur ou spectateur, rendant la plainte plus poignante. L’emploi d’apostrophes et d’hyperboles accentue l’intensité de la souffrance, tandis que les figures d’insistance comme les anaphores et les gradations renforcent la force émotionnelle du discours. La mise en avant du champ lexical du temps, notamment avec des mots comme « éternelle » ou « jamais », donne une impression de douleur figée dans l’éternité, ce qui amplifie la dimension universelle et intemporelle de la peine. La musicalité du texte, par l’usage de césures, d’allitérations et de rythmes hachés, participe à la création d’une atmosphère lyrique et expressive, propre à toucher profondément le spectateur. Ces procédés, présents dans la tirade de Racine, illustrent la maîtrise du registre lyrique pour faire ressentir la douleur et susciter l’émotion.

💡 À retenir

Racine exploite habilement les procédés lyriques tels que la première personne, les figures d’insistance, et la musicalité du vers pour exprimer la douleur de ses personnages, créant ainsi une émotion universelle et intense.

📖 10. Expression des sentiments

🔑 Notions clés & Définitions

• Expression des sentiments personnels à la première personne : Utilisation du pronom « je » pour partager directement ses émotions, ses pensées et ses expériences intimes, renforçant l’authenticité et la sincérité du discours lyrique. (exemple : Louise Labé dans ses sonnets, 1555)

• Champ lexical des émotions et de l’amour : Ensemble de mots et expressions évoquant les sentiments amoureux, la douleur, la joie, le tourment, permettant de créer une atmosphère émotionnelle forte. (exemple : « douleur », « plaisir », « tourment » dans la poésie lyrique)

• Figures de style pour renforcer l’intensité émotionnelle : Utilisation d’hyperboles (exagérations), d’apostrophes (vocatif), et d’interjections pour accentuer la force des sentiments exprimés, suscitant une réaction émotionnelle chez le lecteur ou spectateur. (exemple : « Ô » dans l’apostrophe, hyperbole « mille » dans la douleur)

📝 Points essentiels

L’expression des sentiments dans la poésie lyrique repose principalement sur l’usage de la première personne, qui confère une dimension intime et sincère à l’émotion exprimée. Selon Ronsard (1552), le lyrisme est un registre où l’auteur dévoile ses sentiments personnels pour provoquer l’émotion, en utilisant un vocabulaire chargé d’émotion et des figures de style. La poésie lyrique cherche à faire ressentir au lecteur la passion, la douleur ou la joie de l’auteur, souvent à travers des images et un champ lexical spécifique. Les figures de style telles que les hyperboles, les apostrophes, et les interjections jouent un rôle crucial pour renforcer l’impact émotionnel, comme le montre Louise Labé dans ses sonnets où elle évoque la passion amoureuse avec intensité. La ponctuation expressive (points d’exclamation, interrogation) et les répétitions (anaphores) participent également à la création d’une atmosphère lyrique et à la mise en valeur des sentiments.

💡 À retenir

L’expression des sentiments en poésie lyrique repose sur la sincérité de la première personne, un vocabulaire chargé d’émotions, et l’usage de figures de style pour intensifier l’impact émotionnel, afin de provoquer une forte réaction chez le lecteur ou le spectateur.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre poésie lyrique et poésie narrative : la lyrique exprime des sentiments personnels, pas une narration d’événements.
2. Assimiler la musicalité uniquement à la rime, alors qu’elle inclut aussi le rythme, l’allitération et l’assonance.
3. Confondre hyperbole et exagération simple : hyperbole est une figure de style visant à amplifier fortement.
4. Identifier à tort une prose comme poésie si elle utilise des images et figures de style, mais ne respecte pas la structure en vers.
5. Confusion entre figures de style lyrique : hyperbole, anaphore, apostrophe, interjection, souvent mélangées.
6. Omettre la dimension mythologique d’Orphée en ne considérant que sa fonction de poète.
7. Confondre le concept de lyrisme avec simplement une tonalité triste ou passionnée, alors qu’il s’agit d’une expression personnelle forte.
8. Négliger l’origine grecque du terme « lyrisme » et son lien avec la lyre.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de la poésie selon la séquence 1, en insistant sur la musicalité, les images et figures de style.
2. Savoir distinguer un texte poétique d’un texte narratif ou argumentatif, en se basant sur ses caractéristiques formelles.
3. Expliquer le rôle d’Orphée dans la mythologie grecque et son lien avec la poésie lyrique, en citant la symbolique de la lyre.
4. Identifier et analyser les figures de style lyrique : hyperbole, anaphore, apostrophe, interjection.
5. Connaître l’origine étymologique du mot « poésie » (grec « Poeien ») et du terme « lyrisme ».
6. Reconnaître les caractéristiques essentielles de la poésie lyrique : expression des sentiments personnels, tonalité intime.
7. Maîtriser les thèmes lyriques amoureux et leur traitement dans la poésie, notamment chez Louise Labé.
8. Comprendre la conception de la rupture amoureuse chez Racine, et ses procédés lyriques (ex : apostrophe, hyperbole).
9. Savoir comment l’expression des sentiments est renforcée par les procédés lyriques en Racine.
10. Connaître les principales figures de style utilisées pour exprimer la sensibilité dans la poésie.
11. Être capable d’identifier un poème lyrique et d’en analyser la tonalité et les procédés stylistiques.
12. Vérifier la maîtrise du vocabulaire spécifique : musicalité, images, figures de style, hyperbole, anaphore, apostrophe, lyrisme.