Fiche de révision : Introduction à l'Art Figuratif et Abstrait

📋 Plan du Cours

1. Figuration et image
2. Espaces et cadrage de l’image
3. Support, lieu et narration figurée
4. Temps, mouvement et spectateur
5. Systèmes plastiques de l’abstraction
6. Déterminer l’abstraction

📖 1. Figuration et image

🔑 Notions clés & Définitions

• Figuration : La figuration est l’action de donner une forme visible à quelque chose en le représentant, au propre comme au figuré.
• Image : L’image est une forme de représentation, liée à l’idée de ressemblance, de portrait ou de simulacre.
• Art figuratif : L’art figuratif est un art qui s’exprime par la représentation d’objets du réel, ou d’un monde irréel imaginé.

📝 Points essentiels

• Le figurer consiste à façonner et à rendre visible ce qui est représenté, par exemple par dessin ou autre procédé.
• L’art figuratif peut représenter le réel, le déformer et l’interpréter subjectivement.
• Des courants comme l’expressionnisme, le symbolisme et le surréalisme peuvent s’inscrire dans la figuration.
• Le cubisme est un exemple de représentation d’objets réels filtrée par la subjectivité de l’artiste.

📖 2. Espaces et cadrage de l’image

🔑 Notions clés & Définitions

• Cadrage : Le cadrage est le choix de la limite du champ visible qui organise l’impact de l’image et ce que l’on ignore hors cadre.
• Espace en perspective : La perspective est une façon de représenter une vue en 3 dimensions sur une surface en tenant compte de l’éloignement et de la position du spectateur.

📝 Points essentiels

• Le cadrage rend l’image performante car le spectateur sait seulement ce qui apparaît dans le cadre, pas ce qui continue autour.
• Dans l’espace contenu par l’image, la représentation peut mêler dimensions réelles et fictives, par exemple via un miroir et une peinture.
• La perspective formalise une vue 3D sur une surface en ajustant les effets de profondeur et la relation aux observateurs.

📖 3. Support, lieu et narration figurée

🔑 Notions clés & Définitions

• Inscription dans un lieu : L’inscription dans un lieu est l’usage de l’emplacement et du contexte physique d’une œuvre pour donner du sens à la narration figurée.
• Dispositif multimédia : Un dispositif multimédia est une narration figurée construite avec plusieurs médias capables de faire défiler, superposer ou relier des images entre elles.
• Narration figurée : La narration figurée est une organisation de la représentation qui articule figures, supports et cadres spatiaux pour produire un récit perceptible.

📝 Points essentiels

• Sur un support oral ou écrit, des textes peuvent guider la lecture en ajoutant injonctions, questions, slogans ou messages au-dessus/au sol/au plafond.
• L’inscription dans un espace architectural fait dialoguer espace réel et espace fictif selon le parcours du visiteur.
• Des dispositifs de narration figurée vont de la fresque à des installations vidéo produisant des images en mutation.

📖 4. Temps, mouvement et spectateur

🔑 Notions clés & Définitions

• Temps de la production : Le temps de la production est la durée réelle nécessaire à la fabrication d’une œuvre, qui peut devenir un élément de sens.
• Mouvement du spectateur : Le mouvement du spectateur est l’action du public qui transforme la perception ou déclenche des effets dans l’œuvre.

📝 Points essentiels

• Roman Opalka se photographie tous les jours dans la même position et avec le même fond de 1965 à la fin de ses jours pour montrer le vieillissement progressif.
• On Kawara envoie des cartes postales pendant des mois, chacune depuis le lieu du matin où il s’est levé en précisant l’heure.
• Avec des œuvres réactives, le public devient nécessaire car les formes apparaissent, bougent ou évoluent quand son mouvement est détecté.

📖 5. Systèmes plastiques de l’abstraction

🔑 Notions clés & Définitions

• Systèmes plastiques non figuratifs : Les systèmes plastiques non figuratifs construisent l’œuvre sans représenter d’objet identifiable, en mobilisant couleur, outil, trace et rythme.
• Abstraction géométrique : L’abstraction géométrique est une forme non figurative qui utilise des formes géométriques et des couleurs organisées dans un espace bidimensionnel.
• Gestuelle : La gestuelle est la production du dessin par les mouvements et déplacements de l’artiste, la chorégraphie pilotant la trace.

📝 Points essentiels

• Dans des œuvres comme celles de Jackson Pollock ou Yves Klein, couleur, outil, trace et rythme sont déterminants même sans figuration.
• L’abstraction géométrique est documentée dès les débuts de l’art abstrait chez des pionniers.
• Trisha Brown fait réaliser le dessin par une chorégraphie improvisée sur une grande feuille de papier.

📖 6. Déterminer l’abstraction

🔑 Notions clés & Définitions

• Stylisation : La stylisation est la transformation d’un motif en le simplifiant ou en le modifiant pour réduire l’apparence reconnaissable du réel.
• Symbolisation : La symbolisation remplace ou dépasse la ressemblance par des significations construites, où l’image renvoie moins aux formes du monde qu’à des rapports.
• Autoréférentialité : L’autoréférentialité est le fait que l’œuvre parle surtout d’elle-même, en mettant en avant ses propres moyens plastiques comme matière du sens.

📝 Points essentiels

• La détermination de l’abstraction peut passer par stylisation, symbolisation et autoréférentialité.
• Dans Picasso à partir de Las Meninas, la lecture devient de plus en plus difficile et l’image bascule vers une forme abstraite.
• Dans Dialogue sur la nouvelle plastique, Mondrian explique qu’une forme naturelle et sa variété peuvent affaiblir l’expression des rapports et qu’il faut donner force à couleur et ligne.
• Dans l’islam, l’interdiction de représenter des êtres animés conduit à des images abstraites issues de la géométrie.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Figuration et abstraction : repères

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre le cadrage (limite du champ visible) avec la perspective (construction des volumes sur une surface).
2. Croire que l’art figuratif s’oppose toujours à l’abstrait sans nuance : il peut aussi être déformé et interprété.
3. Assimiler gestuelle et abstraction sans condition : la gestuelle peut produire une œuvre figurative ou non, selon l’organisation.
4. Oublier que le mouvement du spectateur peut être un déclencheur nécessaire : l’œuvre ne se réduit pas à l’objet fixe.

✅ Checklist Examen

1. Définir figuration comme action de donner forme à une représentation visible, au propre ou au figuré.
2. Définir image comme notion de représentation liée à l’idée de ressemblance et de simulacre.
3. Expliquer en quoi l’art figuratif représente des objets du réel ou peut représenter un monde irréel imaginé.
4. Justifier l’importance du cadrage : ce qu’il montre et ce qu’il laisse hors cadre pour l’impact de l’image.
5. Décrire la perspective comme méthode pour représenter une vue 3D sur une surface selon l’éloignement et la position du spectateur.
6. Donner l’idée de narration figurée comme articulation entre figures, supports et cadres spatiaux.
7. Citer un type d’interaction possible avec le support via des énoncés oraux et écrits (textes, slogans, son).
8. Décrire comment l’inscription dans un espace architectural fait dialoguer espace réel et espace fictif selon le parcours.
9. Relier temps et production à des exemples où la durée devient un moteur de sens (Opalka, On Kawara).
10. Relier mouvement du spectateur à des exemples réactifs où l’œuvre n’existe pleinement qu’avec l’intervention du public.
11. Définir systèmes plastiques non figuratifs à partir de couleur, outil, trace et rythme.
12. Définir abstraction géométrique comme non figurative, utilisant formes géométriques et couleurs en espace bidimensionnel.
13. Décrire la gestuelle comme dessin produit par chorégraphie de mouvements et déplacements de l’artiste.
14. Lister des voies de détermination de l’abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité.