Fiche de révision : Introduction à l’histoire de l’art

📋 Plan du Cours

1. Définition et objectifs de la discipline
2. Définir l’histoire et l’art
3. Classification et renouvellement des arts
4. Évolution des paradigmes historiques
5. Périodes et mouvements artistiques
6. Artistes et œuvres majeures
7. Techniques et fonctions de l’art
8. Méthodes de l’historien de l’art

📖 1. Définition et objectifs de la discipline

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire de l’art : Étudie les œuvres d’art à travers les âges afin d’en comprendre le sens et les conditions culturelles, spirituelles, idéologiques, économiques, théoriques et sociales de création.

★ À maîtriser

• L’histoire de l’art met en relation les œuvres, les artistes et les contextes historiques, sociaux et culturels dans lesquels ils s’inscrivent.

Compléments

• L’histoire de l’art vise notamment à classer et hiérarchiser les œuvres, à analyser les enjeux des artistes et à étudier les frontières de l’art.

• Le cours couvre les périodes antiques, médiévales, modernes et contemporaines, de la Préhistoire à nos jours.

📖 2. Définir l’histoire et l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire : L’étude des faits antérieurs au présent, fondée sur les écrits, les artefacts, les objets artistiques et les témoignages laissés par les contemporains des périodes passées.
• Art : Le domaine de la créativité humaine visant à exprimer une idée et à émouvoir, notamment par la peinture, la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin, la littérature, la musique, la danse ou l’architecture.

📝 Points essentiels

• Le mot « art » vient du latin ars, qui signifie « habileté » ou « connaissance technique ».

• L’art peut mobiliser les cinq sens:

  • l’ouïe
  • la vue
  • l’odorat
  • le toucher
  • le goût

💡 Astuce mémo

Histoire : faits passés ; art : créativité humaine

📖 3. Classification et renouvellement des arts

★ À maîtriser

• La classification classique distingue sept disciplines artistiques:

  • l’architecture
  • la sculpture
  • la peinture et le dessin
  • la musique
  • la littérature et la poésie
  • les arts de la scène
  • ainsi que le cinéma

• Au XXe siècle, la photographie, la vidéo, l’art numérique, la performance, le happening et l’installation s’ajoutent aux pratiques artistiques, souvent regroupées sous le terme « arts visuels ».

Compléments

• À la Préhistoire, les pratiques artistiques citées comprennent la sculpture, l’architecture, la peinture, le dessin, la gravure et la céramique.

• Une installation contemporaine peut associer simultanément de la vidéo, du son, des sculptures et de la peinture.

📖 4. Évolution des paradigmes historiques

📝 Points essentiels

• De la Renaissance au XIXe siècle, l’histoire de l’art a souvent décrit l’art comme un progrès allant d’un stade archaïque à un stade classique, puis à une décadence.

• Dans la conception grecque, le terme tekhné signifie technique et ne distingue pas l’artisan de l’artiste, car l’importance est accordée au faire.

• En 1901, Aloïs Riegl publie à Vienne L’Art du Bas-Empire romain, ouvrage qui interprète les formes paléochrétiennes comme un changement de norme plutôt que comme une décadence.

• Après la remise en cause du paradigme de la Renaissance, l’histoire de l’art reconnaît la pluralité de normes stylistiques simultanées et étudie les arts plutôt qu’un art unique.

📖 5. Périodes et mouvements artistiques

★ À maîtriser

• L’Antiquité comprend notamment les arts grec et romain, associés dans le support à une recherche d’harmonie et de proportion.

• Le Moyen Âge est marqué par les arts roman et gothique et par le rôle central de la religion.

• La Renaissance se caractérise par le retour à l’Antiquité, l’humanisme, la perspective et le réalisme.

📌 Le Baroque privilégie le mouvement, l’émotion et la lumière, tandis que le Classicisme valorise l’équilibre, la raison et l’harmonie.

• Le XIXe siècle voit se succéder ou coexister le Romantisme, le Réalisme et l’Impressionnisme, tandis que le XXe siècle développe notamment le Cubisme, le Surréalisme et l’Abstraction.

Compléments

• L’art contemporain se caractérise par la diversité des formes, notamment l’art conceptuel et les installations.

📖 6. Artistes et œuvres majeures

★ À maîtriser

• Phidias est associé au Parthénon dans l’Antiquité, Léonard de Vinci à La Joconde et Michel-Ange à la chapelle Sixtine à la Renaissance.

• Le Baroque est représenté dans le support par Caravage et Rubens, tandis que le Classicisme est associé à Nicolas Poussin et Jacques-Louis David.

Compléments

• Le XIXe siècle est représenté par Delacroix, Courbet, Monet et Van Gogh.

• Le XXe siècle est représenté par Picasso, Dali, Kandinsky et Matisse, tandis que l’art contemporain est représenté par Ai Weiwei, Banksy et Marina Abramovic.

📖 7. Techniques et fonctions de l’art

★ À maîtriser

• Les techniques picturales citées sont la fresque, l’huile, l’aquarelle et l’acrylique.

• L’art peut avoir une fonction religieuse de transmission d’un message spirituel, politique de propagande ou de glorification des dirigeants, esthétique de recherche de beauté et d’émotion, ou critique de contestation sociale et politique.

Compléments

• La sculpture peut utiliser le marbre, le bronze, le bois ou prendre la forme d’une installation contemporaine.

• Les styles architecturaux cités sont les styles classique, gothique, baroque et moderne.

📖 8. Méthodes de l’historien de l’art

★ À maîtriser

📌 La première méthodologie cherche à constituer un corpus d’œuvres et d’artistes en identifiant, classant et hiérarchisant les œuvres, tandis que la seconde interroge le discours sur l’art, la théorie de l’art et ses frontières.

• L’histoire de l’art peut confronter l’œuvre et les enjeux de l’artiste aux regards portés sur eux, en étudiant les conditions de production, de présentation, de diffusion et de perception variable par le public.

• Face à un objet, l’historien de l’art réalise successivement la description et l’analyse formelle, structurale, iconographique et iconologique, l’analyse matérielle et technologique, l’étude des sources de production, puis l’étude de la perception de l’œuvre.

Compléments

• L’approche attributionniste s’appuie sur les notions de chef-d’œuvre, style, manière, école, mouvement et tendance, ainsi que sur les biographies, catalogues et monographies d’artistes.

• L’analyse matérielle, technologique ou physique peut être menée en laboratoire, notamment pour la datation, tandis que les sources secondaires comprennent les commentaires, critiques et interviews.

📊 Tableaux de synthèse

Périodes et caractéristiques artistiques

Fonctions de l’art