Fiche de révision : Introduction aux Techniques Théâtrales

📋 Plan du Cours

1. Règles de bienséance et vraisemblance
2. Règle des trois unités d’action
3. Espace scénique, hors-scène et décor
4. Procédés dramatiques et comiques
5. Genres théâtraux et registres
6. Personnages, rôles et élocution
7. Mots croisés sur le lexique du théâtre

📖 1. Règles de bienséance et vraisemblance

🔑 Notions clés & Définitions

• Bienséance : La bienséance est le respect de règles théâtrales et morales pour éviter de paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable.
• Vraisemblance : La vraisemblance est le caractère de ce qui est représenté, perçu comme une imitation crédible de la réalité.

📝 Points essentiels

• La bienséance conduit à éviter de représenter sur scène la sexualité, la violence ou la mort.
• La bienséance vise à rendre la représentation acceptable moralement et socialement.
• La vraisemblance concerne la perception du public : ce doit sembler réaliste.
• Boileau formule la règle des trois unités dans l’Art poétique, et Molière s’en inspire pour ses comédies.
• La bienséance a fait l’objet de critiques, par exemple pour la « scène du sac » dans Les Fourberies de Scapin de Molière.

💡 Astuce mémo

Bienséance = « pas choquant » ; Vraisemblance = « ça pourrait arriver ».

📖 2. Règle des trois unités d’action

🔑 Notions clés & Définitions

• Unité d’action : L’unité d’action est le principe qui impose une seule intrigue principale dans une pièce.
• Unité de lieu : L’unité de lieu est le principe qui fait se dérouler l’intrigue dans un seul et unique lieu.
• Unité de temps : L’unité de temps est le principe qui fait tenir l’ensemble de l’intrigue dans une seule journée.

📝 Points essentiels

• La règle des trois unités est énoncée par Boileau dans l’Art poétique.
• Elle organise surtout la pièce classique, principalement la tragédie.
• Molière reprend ces règles pour ses comédies.
• L’unité d’action impose une intrigue unique du début à la fin.
• L’unité de lieu impose un cadre spatial unique pour l’intrigue.
• L’unité de temps impose un déroulement sur une seule journée.

💡 Astuce mémo

Action = une intrigue ; Lieu = un décor ; Temps = une journée.

📖 3. Espace scénique, hors-scène et décor

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace scénique : L’espace scénique est la zone de la scène où le comédien peut évoluer pendant la représentation.
• Hors-scène : Le hors-scène est un espace extérieur à la scène, invisible au public, où se déroule une partie de l’intrigue racontée ensuite.
• Décor : Le décor est l’ensemble des objets présents sur scène pour créer une atmosphère ou servir l’intrigue.

📝 Points essentiels

• L’espace scénique correspond à ce que le public voit et où l’acteur se déplace.
• Le hors-scène permet de situer des événements sans les montrer directement.
• Le hors-scène est rendu accessible au public par le récit sur scène.
• Le décor sert à installer une ambiance et à soutenir la compréhension de l’intrigue.
• Le décor peut aussi fonctionner comme support d’actions ou d’indices scéniques.

💡 Astuce mémo

Scène = jeu visible ; Hors-scène = événement raconté ; Décor = ambiance + intrigue.

📖 4. Procédés dramatiques et comiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Aparté : L’aparté est une parole adressée au public que les autres personnages ne doivent pas entendre.
• Double énonciation : La double énonciation est une même parole comprise différemment par les personnages et par le public.
• Quiproquo : Le quiproquo est une situation où un personnage se trompe en prenant une personne ou une chose pour une autre.
• Soliloque : Le soliloque est un discours qu’un personnage seul sur scène se tient à lui-même.
• Stichomythie : La stichomythie est un enchaînement de répliques très courtes, rapides, qui donne du dynamisme et marque souvent le conflit.

📝 Points essentiels

• L’aparté crée une complicité avec le public tout en maintenant l’ignorance des autres personnages.
• Dans la double énonciation, le public reçoit plus d’informations que les personnages grâce à son statut.
• Le quiproquo est un ressort récurrent de la comédie.
• Le soliloque met en avant la parole intérieure d’un personnage isolé sur scène.
• La stichomythie accélère le rythme et intensifie les échanges, souvent lors d’un affrontement.
• Le comique peut venir du texte, du jeu (gestes) ou de la situation, ce qui relie ces procédés à l’effet produit.

💡 Astuce mémo

Aparté = public complice ; Double énonciation = sens double ; Quiproquo = erreur ; Soliloque = seul ; Stichomythie = tirs rapides.

📖 5. Genres théâtraux et registres

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie : La comédie est une action scénique qui provoque le rire et se termine par un dénouement heureux.
• Comédie-ballet : La comédie-ballet est une forme de comédie inventée par Molière qui intègre des parties dansées et chantées liées à l’intrigue.
• Commedia dell’Arte : La commedia dell’Arte est un genre de comédie populaire d’origine italienne, marqué par l’usage de canevas et de masques.
• Comique : Le comique est ce qui provoque le rire ou le sourire du spectateur, notamment par le texte, le jeu ou l’intrigue.
• Pathétique : Le pathétique est ce qui provoque une émotion chez le spectateur, souvent par des situations émouvantes.

📝 Points essentiels

• La comédie vise le rire grâce au langage, à la situation ou au jeu des comédiens.
• Le dénouement de la comédie est heureux.
• La comédie-ballet est inventée par Molière en 1661 pour Les Fâcheux.
• La commedia dell’Arte connaît son heure de gloire au XVIe siècle.
• La commedia dell’Arte influence le théâtre français et européen aux XVIIe et XVIIIe siècles et inspire certaines pièces de Molière.
• Le registre comique peut seulement viser le rire, mais aussi dédramatiser ou avoir une fonction critique.

💡 Astuce mémo

Comédie = rire + fin heureuse ; Comédie-ballet = Molière + danse/chant ; Commedia dell’Arte = canevas + masques ; Comique = texte/jeu/situation.

📖 6. Personnages, rôles et élocution

🔑 Notions clés & Définitions

• Caractère : Le caractère est un trait moral propre à une personne, identifiable, poussé jusqu’à la caricature pour dénoncer des défauts.
• Dramatis personae : Les dramatis personae sont la présentation des personnages, avec leurs noms et leurs relations, avant le texte de la pièce.
• Élocution : L’élocution est la manière dont un personnage s’exprime dans la pièce.
• Rôle : Le rôle est l’ensemble des répliques d’un personnage dans une pièce de théâtre.
• Masque : Le masque est un accessoire hérité de la commedia dell’arte qui cache le visage pour incarner un personnage typique.

📝 Points essentiels

• Le caractère peut être commun à tous les individus, même s’il est rendu identifiable sur scène.
• Chez Molière, des caractères sont illustrés par des figures comme l’avare ou l’hypocondriaque.
• Les dramatis personae précèdent le texte et donnent nom et relations entre personnages.
• L’élocution correspond à la façon de parler d’un personnage, donc à son style d’expression.
• Le rôle regroupe toutes les répliques attribuées à un personnage.
• Le masque permet de se faire passer pour un autre et d’endosser un type de la comédie italienne.

💡 Astuce mémo

Caractère = défaut caricaturé ; Dramatis personae = qui est qui ; Élocution = comment ça parle ; Rôle = toutes les répliques ; Masque = identité cachée.

📖 7. Mots croisés sur le lexique du théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Aparté : L’aparté est une parole adressée au public, que les autres personnages ne doivent pas entendre.
• Décor : Le décor est l’ensemble des éléments visuels présents sur scène pour soutenir l’action et l’atmosphère.
• Mise en abyme : La mise en abyme est une scène ou une pièce qui représente elle-même le théâtre, comme un « théâtre dans le théâtre ».
• Comédie : La comédie est un genre théâtral qui vise à faire rire le public et se conclut par un dénouement heureux.
• Soliloque : Le soliloque est un discours prononcé par un personnage seul sur scène.

📝 Points essentiels

• Le mot croisé associe « aparté » à une parole permettant de cacher la scène au début et à la fin : l’énoncé vise en réalité l’idée de parole adressée au public sans être entendue par les autres.
• Le mot croisé demande d’identifier « longue réplique ininterrompue » : cela correspond à un monologue.
• Le mot croisé associe « fin de la pièce » à la notion de dénouement.
• Le mot croisé associe « ensemble des éléments visuels sur scène » à décor.
• Le mot croisé associe « genre visant à faire rire le public » à comédie.
• Le mot croisé associe « personne interprétant un rôle sur scène » à acteur.

💡 Astuce mémo

Monologue = longue réplique ; Décor = visuel ; Comédie = rire ; Soliloque = seul ; Mise en abyme = théâtre dans le théâtre.

📅 Repères chronologiques

1. 1674Boileau formule la règle des trois unités dans l’Art poétique (cité avec les vers 44-46).
2. 44-46Vers de l’Art poétique cités pour la règle des trois unités d’action.
3. 1661Molière invente la comédie-ballet pour Les Fâcheux.

📊 Tableaux de synthèse

Registres : comique vs pathétique

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre bienséance et vraisemblance : la première vise le caractère moralement acceptable, la seconde la crédibilité de ce qui est montré.
2. Croire que les trois unités concernent seulement le lieu : elles portent aussi sur l’action et le temps.
3. Mélanger hors-scène et espace scénique : le hors-scène est invisible au public et sert à situer des événements racontés.
4. Prendre l’aparté pour une parole entendue par tous : les autres personnages ne doivent pas l’entendre.
5. Confondre comédie et tragédie : la comédie vise le rire et se termine par un dénouement heureux.
6. Assimiler pathétique au tragique : le pathétique relève de l’émotion, tandis que le tragique renvoie à la fatalité du genre tragique.

✅ Checklist Examen

1. Définir la bienséance et donner les types de sujets que l’on évite de représenter sur scène.
2. Définir la vraisemblance et expliquer ce que le public doit percevoir.
3. Énoncer la règle des trois unités et préciser les trois unités : action, lieu, temps.
4. Définir l’espace scénique, le hors-scène et le rôle du décor.
5. Identifier et définir aparté, double énonciation, quiproquo, soliloque et stichomythie.
6. Reconnaître les genres : comédie, comédie-ballet, commedia dell’Arte, divertissement, farce, pantomime, saynète.
7. Distinguer les registres comique, pathétique et satirique et décrire leurs effets.
8. Définir caractère, dramatis personae, élocution, rôle et masque.
9. Savoir associer les définitions du mots croisés : aparté, décor, monologue, tragédie, réplique, acteur, scène, mise en abyme, posture, comédie, soliloque, etc.