Fiche de révision : Les arcanes de la création

📋 Plan du Cours

1. Objet quotidien et œuvre d’art
2. Artiste, artisan et regard
3. Duchamp et la participation du spectateur
4. Les trois lits selon Platon
5. L’art, l’imitation et la réalité
6. Création et travail dans L’Œuvre
7. Naissance et reconnaissance de l’œuvre
8. Public, contraintes et goût
9. Les limites du jugement collectif
10. Technique et valeur artistique
11. Autonomie et cohérence de l’œuvre
12. Œuvres et créations enchâssées
13. Figures divines et mystères créateurs

📖 1. Objet quotidien et œuvre d’art

★ À maîtriser

📌 L’œuvre d’art se distingue de l’objet quotidien par l’absence d’utilité pratique et par le fait qu’elle est destinée à être regardée.

• La définition de l’objet comme œuvre d’art est subjective, car elle dépend du regard porté sur lui et conduit à une hiérarchisation des œuvres.

Compléments

• Au musée polycentrique d’Aigai, à Vergina, le scénographe cherche à transformer le clou, objet du quotidien, en œuvre d’art.

💡 Astuce mémo

L’œuvre appelle le regard ; l’objet quotidien répond à un usage.

📖 2. Artiste, artisan et regard

★ À maîtriser

📌 L’artiste est associé à l’aspect humain, à la culture et au regard sur le beau, tandis que l’artisan est associé à la maîtrise technique et au métier d’ouvrier.

Compléments

• Avant les XVIIIe-XIXe siècles, le français emploie artisan au sens d’artiste, et Jean Racine se considère comme un artisan maîtrisant la technique des beaux vers.

• Au XIXe siècle, le regard porté sur l’artisanat devient condescendant, tandis que le terme est revalorisé au XXe siècle.

• Le latin creare renvoie à « créer, faire » et à la technique, tandis que l’italien artigiano désigne celui qui exerce un métier et maîtrise une technique.

• Au XVIIIe siècle, l’art est associé à l’esthétique sous l’influence d’une rupture venue d’Allemagne.

💡 Astuce mémo

L’artiste engage le regard et la culture ; l’artisan maîtrise une technique.

📖 3. Duchamp et la participation du spectateur

🔑 Notions clés & Définitions

• Coefficient d’art : Le décalage inconscient entre l’intention de l’artiste et ce que dit l’œuvre.

📝 Points essentiels

• Duchamp distingue deux pôles de la création artistique, l’artiste et le spectateur, qui y prennent part tous deux.

• Duchamp illustre le ready-made en transformant un urinoir en œuvre d’art, montrant que le regard porté sur une chose peut en modifier le statut.

💡 Astuce mémo

Le spectateur transforme la mélasse de l’œuvre en sucre.

📖 4. Les trois lits selon Platon

📝 Points essentiels

📌 Dans la République, Platon distingue le concept du lit créé par Dieu, le lit fabriqué par l’artisan et le lit représenté par le peintre ou le poète.

💡 Astuce mémo

Idée divine → lit fabriqué → lit représenté.

📖 5. L’art, l’imitation et la réalité

★ À maîtriser

📌 Platon accepte une poésie qui forme, éduque et transmet des messages, contrairement à l’art imitatif qu’il considère comme éloigné de la réalité.

• Dans la République, Platon refuse une place aux artistes dans sa société parfaite, car il juge l’art dangereux et éloigné de la réalité.

Compléments

• Dans l’allégorie de la caverne, les humains prennent les ombres pour la réalité et doivent se retourner par un effort de la raison pour voir le soleil, associé à la réalité. - Platon

💡 Astuce mémo

Chez Platon, l’art imitatif éloigne de la réalité ; la poésie éducative peut transmettre des messages.

📖 6. Création et travail dans L’Œuvre

★ À maîtriser

• Dans L’Œuvre, Claude cherche à peindre la réalité, mais retouche ses modèles et ne parvient donc pas à la reproduire telle quelle. - Zola

Compléments

• Pour Plein air, Claude compose un être chimérique à partir des parties qu’il juge parfaites chez ses modèles. - Zola, L’Œuvre

• Dans L’Œuvre, Claude peint un Paris transformé par l’homme, alors que la ville change et que le personnage ne comprend pas que la réalité réside aussi dans ce changement. - Zola

• Le père de Fagerolles fabrique du zinc qu’il peint en bronze pour tromper ses clients, tandis que son fils ne comprend pas sa vie d’artisan. - Zola, L’Œuvre

• Devenu artisan pour ne pas mourir de faim, Claude vend des tableaux et des portraits à 25 francs, malgré son mépris antérieur pour les artisans. - Zola, L’Œuvre

• Mahoudeau vend des petits bons dieux à la chaîne par nécessité, mais souhaite redevenir artiste au contact de ses amis artistes. - Zola, L’Œuvre

💡 Astuce mémo

La quête d’une réalité figée → l’échec de Claude à peindre un monde en changement.

📖 7. Naissance et reconnaissance de l’œuvre

★ À maîtriser

• La formule d’Anne-Laure Peressin présente l’œuvre comme reconnue d’abord aux yeux de l’artiste, puis aux yeux de tous. - Le chef-d’œuvre est-il mort avec l’art contemporain ?

Compléments

• Dans l’Ion, Platon présente le poète comme possédé et serviteur des dieux, mû par un enthousiasme qui le dépasse.

• Dans L’Œuvre, Claude revendique une vision personnelle du réel et veut tout voir et tout peindre, notamment la vie des pauvres et des riches dans les rues et les marchés. - Zola

• Dans Un lieu à soi, Woolf compare la maturation d’une idée à celle d’un poisson trop petit que le pêcheur remet à l’eau pour qu’il grandisse.

• Dans la République, Platon décrit l’art comme un simulacre qui peut séduire le public et lui faire prendre une apparence pour la réalité.

• Dans L’Œuvre, les refus répétés du Salon montrent que Claude cherche une reconnaissance publique pour ses toiles. - Zola

• Woolf affirme que l’artiste se soucie parfois excessivement de ce que l’on dit de lui, ce qui peut le perdre. - Un lieu à soi

• Dans L’Œuvre, Claude ne vit plus que pour son tableau et sa création devient un effort qui le consume. - Zola

• Dans Un lieu à soi, Woolf présente l’écriture des femmes comme une activité bonne pour elles et pour le monde en général.

💡 Astuce mémo

Le regard singulier de l’artiste ouvre la création ; le regard collectif la consacre.

📖 8. Public, contraintes et goût

★ À maîtriser

• Woolf affirme que la liberté intellectuelle dépend des conditions matérielles, qui peuvent orienter la création artistique. - Un lieu à soi

Compléments

• Dans L’Œuvre, l’expression « école du plein air » est lancée et fondée par le public, selon Claude. - Zola

• Dans l’Ion, le rhapsode reconnaît qu’il est content de recevoir son argent, ce qui révèle la dimension rémunérée de son activité. - Platon

• Dans la République, Platon conçoit une poésie destinée à former les citoyens et à les aider à trouver bonheur et succès dans leur vie.

• Dans L’Œuvre, Fagerolles obtient du succès en peignant des sujets modernes adaptés aux attentes du public, comme une actrice dans sa loge. - Zola

💡 Astuce mémo

Les attentes et les contraintes matérielles → une création parfois adaptée au public.

📖 9. Les limites du jugement collectif

★ À maîtriser

• Dans Un lieu à soi, Woolf souligne qu’une œuvre peut disparaître dans les dix années à venir puis être reconnue dans cent ans.

Compléments

• Dans la République, Platon décrit le public comme vulnérable aux émotions et aux œuvres imitatives qui flattent le goût des lamentations.

• Dans L’Œuvre, Fagerolles reprend la formule artistique de Claude en l’affadissant pour satisfaire le goût dominant du public. - Zola

💡 Astuce mémo

Le succès public ne garantit pas la valeur ; une œuvre peut être reconnue plus tard.

📖 10. Technique et valeur artistique

★ À maîtriser

• Dans la République, Platon évoque le menuisier, l’artisan du lit et le fabricant de flûtes pour rappeler que produire suppose un savoir-faire propre.

Compléments

• Au Salon des Refusés, Claude constate que la lumière modifie les effets de Plein air et juge son tableau incomplet. - Zola, L’Œuvre

• Dans Un lieu à soi, Woolf valorise chez Jane Austen une phrase naturelle et harmonieuse, fruit d’une écriture travaillée.

• Kant définit le beau comme ce qui plaît universellement sans concept.

• Dans l’Ion, le poète possédé par les Muses ne crée pas selon un savoir-faire maîtrisé par lui-même. - Platon

• Dans L’Œuvre, le père Malgras s’émerveille devant Plein air et reconnaît la puissance matérielle et les dimensions de la toile. - Zola

💡 Astuce mémo

L’inspiration possédée de l’Ion s’oppose au savoir-faire technique de l’artisan.

📖 11. Autonomie et cohérence de l’œuvre

★ À maîtriser

• Dans L’Œuvre, le tableau de Claude devient une entité rivale de Christine et accapare son mari, suggérant que l’œuvre échappe à son créateur. - Zola

Compléments

• Dans la République, le dialogue met en scène le cheminement de la pensée par les échanges, contradictions et oppositions entre interlocuteurs. - Platon

• Dans la République, le mythe d’Er donne à voir une vision ordonnée du monde et contribue au sens philosophique de l’œuvre. - Platon

• Dans Un lieu à soi, la narratrice compare sa pensée à une marche qui suit le mouvement de ses idées et invite ses lectrices à poursuivre la réflexion. - Woolf

💡 Astuce mémo

Le tableau de Claude devient un rival qui accapare Christine.

📖 12. Œuvres et créations enchâssées

★ À maîtriser

• Les œuvres au programme sont :

  • Ion et la République de Platon
  • L’Œuvre de Zola
  • Un lieu à soi de Woolf

• Dans les œuvres au programme, la création artistique est mise en abyme, une création en contenant une autre.

Compléments

• Chez Platon, la compréhension de son œuvre suppose de connaître Homère et le théâtre.

• Dans L’Œuvre, le musée du Luxembourg est réservé aux artistes vivants et le Louvre aux artistes morts. - Zola

• Dans Un lieu à soi, Woolf associe la pensée au mouvement du corps, notamment lorsqu’elle écrit en marchant dans des espaces extérieurs et se promène dans la bibliothèque du British Museum.

• Dans L’Œuvre, Gagnière se bat aux concerts pour écouter Tannhäuser de Wagner, dont le style romantique et émotionnel est présenté comme rebelle et révolutionnaire par rapport à celui de Mozart. - Zola

• Le Déjeuner sur l’herbe de Manet montre une femme nue qui regarde le spectateur sans que son corps soit embelli et dont la figure est décrite comme incrustée dans la composition.

💡 Astuce mémo

Dans chaque œuvre étudiée, une création en cache une autre.

📖 13. Figures divines et mystères créateurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Arcanes : Les arcanes sont des secrets ou des mystères réservés aux initiés, tandis que les ignorants sont attirés par eux, révélant une fascination et un besoin de création.
• Créateur divin : Le créateur divin est présenté comme Dieu, dont la parole performative crée par le verbe.

📝 Points essentiels

• Les deux récits de la Genèse se contredisent sur la création de la terre.

• L’hypothèse scientifique envisagée dans le cours suppose qu’il n’y a pas de créateur et qu’une création peut exister sans créateur.

💡 Astuce mémo

La création divine suppose un créateur ; l’hypothèse scientifique envisagée permet une création sans créateur.

📊 Tableaux de synthèse

Regards sur la création artistique