Fiche de révision : Les gestes et l'art contemporain

📋 Plan du Cours

1. Définition et gestes du corps
2. All over et action painting
3. Actionnisme et accumulation
4. Cadavre exquis et collage
5. Dessin et empreinte
6. Écriture et typographie
7. Frottage et graffiti
8. Happening et hasard
9. Kinesthésie et land art
10. Mouvement, nudité et performance
11. Readymade et répétition
12. Vide, plein et variation

📖 1. Définition et gestes du corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Geste : Un geste est un mouvement du corps, surtout des bras et des mains, qui peut être réalisé par un acteur ou un danseur.
• Gestes du corps : Les gestes du corps sont l’extension du corps de l’artiste dans l’espace, du mouvement des mains aux actions impliquant tout le corps.
• Gestes de l’instrument : Les gestes de l’instrument correspondent aux traces laissées par l’outil, qui renseignent sur la manière d’utiliser les matériaux.
• Geste pictural : Le geste pictural est la forme et la qualité de la trace produite sur le support, utilisée comme témoignage du mouvement de l’artiste.

📝 Points essentiels

• Le terme geste vient du latin gestus et renvoie au mouvement du corps, particulièrement des bras et des mains.
• En arts plastiques, le geste peut être représenté et sa valeur expressive aide à comprendre le tableau.
• Les traces sur le support servent à déduire la qualité du geste (amples, précis, rapides, saccadés, nerveux, violents, etc.).
• Avec les impressionnistes, la trace devient plus nettement affirmée dans la peinture.
• Avec l’expressionnisme abstrait, notamment chez Pollock, le geste devient une gestuelle portée par l’action peinte.

📖 2. All over et action painting

🔑 Notions clés & Définitions

• All over : All over désigne une répartition picturale uniforme qui recouvre toute la surface et donne l’impression de continuité au-delà des bords.
• Action painting : Action painting désigne une peinture où l’acte de l’artiste compte autant que le résultat, avec une pratique qui exclut préparation et repentir.
• Dripping : Dripping est une technique de peinture par coulures, associée ici à la dynamique de l’action picturale d’un artiste.
• Happening : Happening est une pratique qui met l’art au cœur d’une vie vécue, en rompant les rapports conventionnels entre acteur et spectateur.

📝 Points essentiels

• All over supprime le centre d’intérêt : la surface est déstructurée et organisée pour que l’œil ne se fixe pas sur un foyer unique.
• Dans l’action painting, la toile est pensée comme une arène d’action plutôt qu’un espace pour reproduire, analyser ou représenter une image.
• L’action painting vise un engagement total, avec l’idée que ce qui passe sur la toile n’est pas une image mais un fait/action.
• Le dripping, développé à partir de 1947 par Pollock, est fréquemment rattaché à l’action painting.
• Le happening se développe notamment pour dénoncer les usages ordinaires qui séparent l’acteur du spectateur.

💡 Astuce mémo

All over = plus de centre (tout-couvert) ; Action painting = toile-arène sans repentir.

📖 3. Actionnisme et accumulation

🔑 Notions clés & Définitions

• Actionnisme : L’actionnisme regroupe des pratiques artistiques où l’œuvre passe par des actions spectaculaires et ritualisées menées face au public ou pour être enregistrées.
• Mouvement viennois : Le mouvement viennois désigne un courant d’actionnisme apparu vers 1960, centré sur des mises en scène du corps et de la violence érotique, avec une forte référence à des thèmes freudiens.
• Accumulation : L’accumulation est un entassement ou un regroupement d’objets (de même nature ou différents), terme souvent associé à des œuvres des Nouveaux réalistes.
• Perception - Compression - Entasser : La formule perception-compression-entasser décrit une technique de Nouveaux réalistes où l’entassement d’objets est lié à leur inclusion dans la résine.

📝 Points essentiels

• Les actionnistes associent souvent l’action à des rituels, parfois réalisés hors de la présence du public et devant un appareil-photo.
• Le mouvement viennois traite l’acte artistique comme un moyen de transgresser des formes de répression politique, sociale et sexuelle via une « violence érotique » et des substances physiologiques comme le sang, le…
• En 1963, Alfons Schilling présente au public un agneau écorché baignant dans son sang, avec des viscères déposés sur un linge blanc.
• Lors de l’action de Schilling, l’artiste asperge le public et l’espace en faisant tournoyer l’animal, puis jette des œufs crus sur les murs et se met à mastiquer une rose.
• Dans les Nouveaux réalistes, Arman relie l’entassement d’objets à leur inclusion dans la résine, méthode résumée par « Perception - Compression - Entasser ».
• Le terme « accumulation » est très souvent utilisé pour qualifier surtout les œuvres d’Arman dans ce contexte, même si d’autres artistes de l’École de Nice sont aussi associés à ce vocabulaire.

💡 Astuce mémo

PCE = Perception → Compression → Entasser : des objets entassés sont ensuite « comprimés » et inclus en résine.

📖 4. Cadavre exquis et collage

🔑 Notions clés & Définitions

• Cadavre exquis : Jeu artistique et procédé d’assemblage où des participants produisent une composition en chaîne, chaque apport modifiant le résultat global.
• Valentine Hugo : Personne mentionnée comme associée au cadavre exquis dans les éléments fournis.
• André Breton : Personne citée en lien avec le cadavre exquis dans les éléments fournis.
• Papiers collés : Technique de collage où des fragments de matériaux réels sont intégrés à l’espace pictural pour créer une discontinuité au lieu de l’illusion.
• Pablo Picasso : Artiste cité pour sa pratique des papiers collés et pour une œuvre exposée tardivement après sa création.

📝 Points essentiels

• Dans les années 1910, les papiers collés constituent l’une des premières étapes de la pratique du collage chez les cubistes.
• Dès 1912, Braque fait entrer dans ses tableaux des signes-images qui mêlent couleurs et matières.
• L’intégration de fragments de réalité provoque une rupture avec le trompe-l’œil en mettant en question le principe d’imitation.
• L’œuvre de Picasso Nature morte à la Chaise cannée, créée en 1912, reste longtemps conservée puis n’est exposée à Paris qu’en 1930, attirant Louis Aragon.
• Louis Aragon qualifie cette œuvre d’« acte capital de la peinture moderne » et elle ouvre la voie aux papiers collés, assemblages et au collage en général.

📖 5. Dessin et empreinte

🔑 Notions clés & Définitions

• Dessin : Le dessin est l’inscription visuelle d’un geste, où des traces fabriquées par la main transforment la perception du spectateur.
• Empreinte : L’empreinte est une marque de corps ou d’objet obtenue soit par pression, soit par frottage qui révèle un relief existant.
• Anthropométries : Les anthropométries désignent des empreintes corporelles transformées en œuvre par apposition sur des supports de grande taille.
• Empreinte corporelle : L’empreinte corporelle renvoie au fait que le corps peut produire directement des traces sans intermédiaire.
• Ecriture automatique : L’écriture automatique désigne l’idée d’une production non guidée consciemment, que le frottage rendrait comparable selon Max Ernst.

📝 Points essentiels

• Un dessin matérialise le geste et le mouvement de la main grâce à des traces, ce qui fait percevoir des relations plutôt qu’un chaos global.
• Une empreinte correspond à une marque en creux ou en relief par pression d’un corps sur un matériau plus ou moins dur, ou à une trace par frottage sur un support souple qui épouse le relief.
• Le 9 mars 1960, Yves Klein organise une action-spectacle avec environ vingt minutes de silence pendant lesquelles trois femmes enduisent leur corps de peinture bleue puis apposent leurs empreintes sur de grandes…

💡 Astuce mémo

Empreinte = PRESSE ou FROTTE : creux/relief ou trace qui épouse le relief.

📖 6. Écriture et typographie

🔑 Notions clés & Définitions

• Écriture : L’écriture est un procédé de notation du langage par des signes destinés à la vue, né de la pictographie et évoluant vers des signes d’idées.
• Pictographie : La pictographie est un système où des dessins simplifiés cherchent à représenter visuellement l’apparence d’un objet.
• Idéographie : L’idéographie est un système où les signes ne décrivent plus directement des objets, mais représentent des idées.
• Calligraphie : La calligraphie est une pratique qui travaille la forme des caractères en articulant sens et qualités décoratives.
• Écriture picturale : L’écriture picturale désigne, par analogie, une action de tracer chargée de sens, appliquée à des images plutôt qu’au seul langage.

📝 Points essentiels

• Le tracé de l’écriture peut être traité comme un fait esthétique, et pas seulement comme une transcription du langage.
• La calligraphie exploite à la fois la fonction sémantique des caractères et leur pouvoir décoratif.
• Quand la recherche de la forme prime, la lisibilité peut être sacrifiée.
• Dans le débat écrit/oral, Platon présente l’écrit comme une représentation déformante et Rousseau privilégie la voix, notamment parce que l’écriture autorise l’anonymat.
• Derrida défend les prérogatives de l’écrit contre le logocentrisme et le phonocentrisme qui valorisent la voix.
• Le mot écriture peut aussi être employé au sens figuré analogique pour toute action de tracer une forme pour la vue, comme en écriture picturale ou cinématographique.

📖 7. Frottage et graffiti

🔑 Notions clés & Définitions

• Frottage : Technique artistique fondée sur le frottement qui fait apparaître des traces issues d’un matériau préexistant.
• Graffiti : Pratique de marquage apparue à New York dans les années 1970, réalisée dans l’espace public au lieu de rester dans l’œuvre.
• Tag : Marque d’identité qui correspond à un nom, un surnom et une forme d’immatriculation utilisée dans le graffiti.

📝 Points essentiels

• Selon Jasper Johns, l’empreinte se comprend comme un objet révélant des traces d’un matériau antérieur, particulièrement visibles grâce au frottage.
• Max Ernst présente le frottage comme un équivalent de l’écriture automatique, en réduisant la part de contrôle conscient de l’auteur.
• Max Ernst situe la découverte du frottage au 10 août 1925 et décrit une posture de « spectateur » de la naissance de l’œuvre.
• Le graffiti investit les rues et lieux publics à New York dans les années 1970, souvent sous forme de tags réalisés avec des bombes de couleur jugées agressives.
• Le mot tag désigne une marque d’identité (nom, surnom, immatriculation) et l’art du graffiti circule ensuite en Europe grâce aux initiatives de Gérard Zlotykamien.

💡 Astuce mémo

TAG = Identité : nom, surnom, immatriculation sur les murs.

📖 8. Happening et hasard

🔑 Notions clés & Définitions

• Allan Kaprow : Allan Kaprow est l’artiste qui emploie le terme happening et en précise les caractéristiques à partir de ses conceptions de l’action.
• Gutaï : Gutaï désigne un groupe d’artistes japonais dont les actions, menées à partir de 1954, sont rapprochées de l’esprit du happening.
• 3 Stoppages Étalons : 3 Stoppages Étalons est une œuvre de Marcel Duchamp qui transforme la chute d’un étalon en trajectoires variables produites par le hasard.
• Loi du hasard : La loi du hasard est, chez Hans (Jean) Arp, le principe d’une composition obtenue par abandon à l’inconscient plutôt que par volonté contrôlée.

📝 Points essentiels

• Pour Allan Kaprow, le happening est un environnement avec une dimension temporelle, situé dans un lieu non réservé à l’art et prenant souvent la forme d’un événement unique.
• Kaprow insiste sur une frontière la plus indistincte possible entre happening et vie quotidienne, en permettant aux thèmes et actions d’exister hors du contexte strictement artistique.
• Kaprow recommande l’improvisation, la participation de non-professionnels et une seule exécution pour le happening.
• À propos des “gabarits du hasard”, Duchamp laisse tomber des fils depuis 1 m de hauteur : en déformant “à son gré”, ils produisent des traces différentes et donc de nouvelles formes.
• Arp décrit un travail où la volonté est bannie et l’exécution rendue automatique, de façon à “travailler selon la loi du hasard” plutôt que d’imposer une composition.

💡 Astuce mémo

Kaprow = action + temps vécu + hors du “lieu art” + une seule fois ; Duchamp/Arp = hasard qui produit la forme (chute ou découpe sans volonté).

📖 9. Kinesthésie et land art

🔑 Notions clés & Définitions

• Land art : Le land art regroupe des œuvres produites dans et avec le paysage, où le geste et la trace laissée par l’artiste comptent autant que l’objet final.
• Geste ritualisé : Le geste ritualisé désigne une maîtrise si précise qu’elle devient une pratique en elle-même, conditionnant la composition et sa lisibilité.
• Trace dans le paysage : La trace dans le paysage est la marque provoquée par un mouvement de l’artiste, qui fait fonction de forme.
• Marche comme forme : La marche comme forme correspond au fait que les pas de l’artiste dans le paysage tiennent lieu d’œuvre.

📝 Points essentiels

• Le land art utilise la nature comme renouvellement des matériaux et fait dépendre la forme de l’action sur le site.
• Quand le geste produit une trace physique, la relation artiste–lieu devient indissociable de ce qui est déplacé, creusé, planté ou retourné.
• Le caractère éphémère du geste implique souvent que l’œuvre ne subsiste que par enregistrement, et la photographie sert alors surtout à la documenter.
• Richard Long utilise la marche : les pas de l’artiste dans le paysage valent comme forme de l’œuvre.
• La photographie est généralement un document (sauf chez Udo et Goldsworthy), alors que chez ces artistes elle peut aussi constituer une œuvre de forme plus traditionnelle.

💡 Astuce mémo

Marche = Forme ; Trace = Œuvre ; Éphémère → Photo/document (sauf Udo & Goldsworthy).

📖 10. Mouvement, nudité et performance

🔑 Notions clés & Définitions

• Nœuds et ventres : Notions issues de l’acoustique décrivant des positions où l’amplitude des vibrations d’air est minimale (nœuds) ou maximale (ventres).
• Art kinesthésique : Approche où le mouvement est conçu comme un processus qui fait naître la ligne et la forme plutôt que comme simple effet visible.
• Nudité : Mise en jeu du corps comme objet artistique, pouvant passer par la confrontation directe du spectateur aux zones intimes et à leurs significations.
• Performance (éphemeralité) : Forme artistique éphémère dont l’action se concentre sur le geste de l’artiste et ne repose pas sur la participation du spectateur.
• Corporalité sensorimotrice : Idée selon laquelle les expériences liées au mouvement et au toucher influencent notre manière de penser et de représenter les corps.

📝 Points essentiels

• Dans Hallway Nodes, un couloir diffusait un son continu produit par des oscillateurs, avec deux haut-parleurs émettant une sinusoïde de 50 Hz, reliée au vocabulaire acoustique nœuds/ventres.
• Le texte rapproche la forme de l’énergie et du mouvement : chez Paul Klee, la forme naît du mouvement, de l’énergie, ou de leur rapport.
• Remi Delaplace explore la corporalité en lien avec des expériences sensorimotrices, notamment gravitation, trajectoire et lévitation, pour construire des récits spatiaux.
• Sun Yuan et Peng Yu, Can’t Help Myself (2016), montre une action où un bras mécanique tente de contrôler un liquide rouge qui s’écoule, l’action et le corps restant au premier plan.
• Dans la performance-manifeste Le Baiser de l’artiste, Orlan propose d’embrasser les visiteurs contre une somme, en incarnant une sculpture-distributeur.
• Dans Orlan, Origine de la guerre (1989), le corps féminin de Courbet est remplacé par un photomontage d’un homme exhibant un sexe en érection, interprété comme un signifiant du désir chez Lacan.

📖 11. Readymade et répétition

🔑 Notions clés & Définitions

• Readymade : Objet déjà fabriqué promu au rang d’œuvre d’art par son déplacement dans un contexte artistique, ce qui change sa signification.
• Répétition du motif : Réalisation répétée d’un même motif qui peut devenir une obsession et relier le travail à l’idée d’infini.
• Roman Opalka : Artiste dont la démarche s’appuie sur une progression chiffrée pensée comme un travail étiré « à l’infini » sur de longues années.
• Infinity via le temps : Principe où le passage du temps contribue directement à transformer l’œuvre, jusqu’à former une durée considérée comme illimitée.

📝 Points essentiels

• Une première version du readymade est conçue en 1913 dans l’atelier de Neuilly, avant d’être abandonnée lors du départ pour les États-Unis en août 1915.
• La notion de readymade s’impose à Marcel Duchamp en 1916 à New York, où il assemble une seconde roue de bicyclette et un tabouret.
• Placée dans le musée, l’œuvre ready-made interroge la nature de l’art et le rôle de l’artiste (artisan ou « pur esprit »).
• Pour la répétition, le motif devient une obsession depuis l’âge de 10 ans, avec un lien explicite à la notion d’infini.
• Le travail de Roman Opalka est présenté comme « à l’infini » de 1965 à 2011, avec le temps comme matériau de l’œuvre.

💡 Astuce mémo

Readymade = objet déjà-là + musée = nouveau sens; Répétition = motif qui revient + temps qui s’étire vers l’infini.

📖 12. Vide, plein et variation

🔑 Notions clés & Définitions

• Le Vide : Le Vide : exposition où Yves Klein retire toutes les œuvres et transforme l’espace pour faire dominer le vide matériel.
• Le Plein : Le Plein : exposition d’Arman où les salles sont saturées de déchets, visibles même depuis l’extérieur par les fenêtres.
• Galerie Iris Clert : Galerie Iris Clert : espace parisien où Klein puis Arman organisent respectivement Le Vide et Le Plein.
• Cocktail bleu : Cocktail bleu : boisson bleue servie lors du vernissage d’Arman, présentée comme un mélange contenant gin, Cointreau et bleu de méthylène.

📝 Points essentiels

• En 1958, Klein organise à la galerie Iris Clert « Le Vide » : il retire œuvres et vitrines puis repeint l’espace à la chaux.
• Deux ans plus tard, Arman occupe la même galerie avec « Le Plein » en remplissant les salles de déchets afin qu’ils se voient depuis l’extérieur.
• Klein veut dépasser l’idée d’un art fondé sur la production matérielle d’œuvres, tandis qu’Arman met en avant l’essence industrielle de l’humanité moderne.
• Lors du vernissage d’Arman pour son trentième anniversaire, le hall comporte des tentures bleues, la vitrine est peinte en bleu et un cocktail bleu est servi aux 3 500 invités.
• La quantité d’ordures de « Le Plein » rend la salle peu lisible de l’intérieur, avec une visibilité surtout par la vitrine, en opposition directe avec le concept de « Vide » de Klein.
• Les invitations d’Arman sont envoyées sur de simples boîtes de sardines portant l’inscription « Arman – Le Plein – Iris Clert ».

💡 Astuce mémo

Klein = chaux et murs nus (Vide) ; Arman = salles pleines de déchets (Plein) : même lieu, deux extrêmes.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

All over vs action painting

Le Vide vs Le Plein (Iris Clert)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre geste pictural (qualité/forme de la trace) et geste de l’instrument (traces liées à l’utilisation des matériaux).
2. Croire que all over = composition centrée « juste mieux répartie » au lieu de « déstructurée sans foyer ».
3. Mélanger action painting et happening : l’action painting exclut préparation/repentir et vise l’acte sur toile, tandis que le happening implique un environnement événementiel et une temporalité.
4. Réduire l’actionnisme au seul scandale : le cours insiste aussi sur la ritualisation, parfois hors présence du public, et sur les thèmes freudiens/violence érotique.
5. Assimiler empreinte à simple « dessin » : une empreinte est une marque en creux/relief (pression) ou une trace par frottage révélant un relief.
6. Intervertir frottage et écriture automatique : le frottage est un procédé technique (révélation par frottement) présenté comme équivalent de l’automatisme chez Max Ernst.
7. Confondre happening et event : le cours donne Kaprow (improvisation, non-professionnels, une seule exécution) et John Cage/Merce Cunningham (coexistence d’activités, anarchie en pratique).

✅ Checklist Examen

1. Définir le geste (latin gestus) et expliquer comment les traces sur le support servent à déduire la qualité du geste.
2. Distinguer gestes du corps et gestes de l’instrument, puis donner 2 exemples de qualités possibles d’un geste.
3. Définir all over et expliquer ce qu’il fait au centre d’intérêt et à la fixation du regard.
4. Définir action painting et préciser ce que cela exclut (préparation/repentir) et ce qui doit passer sur la toile (fait/action).
5. Relier dripping à l’action painting et rappeler l’idée d’une énergie mise en avant plutôt que d’un résultat illustratif.
6. Définir actionnisme et caractériser le mouvement viennois (vers 1960, ritualisation, violence érotique, substances physiologiques) avec l’exemple Schilling.
7. Définir accumulation et exposer « Perception - Compression - Entasser » comme technique Nouveaux réalistes liée à l’inclusion dans la résine.
8. Expliquer le rôle des papiers collés dans la rupture avec le trompe-l’œil et la mise en question de l’imitation, puis rappeler l’exemple Picasso (Nature morte à la Chaise cannée).
9. Définir dessin (matérialisation du geste par traces) et empreinte (pression ou frottage révélant un relief existant).
10. Définir l’écriture (procede de notation), distinguer pictographie/idéographie, puis rappeler le point sur la calligraphie et la lisibilité sacrifiée.
11. Définir frottage et graffiti, rappeler tag (nom/surnom/immatriculation) et l’idée que le graffiti investit l’espace public new-yorkais dans les années 1970.
12. Définir happening (Kaprow) et la loi du hasard (Arp), puis relier au principe d’indistinction entre happening et vie quotidienne + improvisation + non-professionnels + une seule exécution.
13. Expliquer kinesthésie et la manière dont le land art fait de la marche/pas une forme, avec l’éphémère et le rôle de la photographie (documenter).
14. Définir performance (éphemeralité) et préciser ce qui est mis au premier plan (geste du corps), puis relier nudité comme mise en jeu du corps comme objet artistique.