QCM : Naissance et évolution de l’opéra — 15 questions

Explication

L’opéra unit le théâtre et la musique dans une mise en scène reposant sur un livret divisé en actes et en scènes. Une représentation seulement parlée ne correspond donc pas à cette forme artistique.

Explication

L’air est principalement chanté comme un morceau musical, tandis que le récitatif sert à accompagner la progression de l’action et que l’ouverture appartient aux éléments constitutifs de l’opéra. La danse y occupe une place limitée et peut prendre la forme d’un ballet.

Explication

Dafne, composée par Jacopo Peri en 1600, inaugure l’opéra italien au début de l’époque baroque, même si sa musique a disparu. Euridice appartient à l’année suivante, tandis que L’Orfeo est créé en 1607.

Explication

L’Orfeo, favola in musica de Monteverdi, est créé en 1607 à la cour de Mantoue. Son contexte princier le distingue des spectacles publics payants qui se développeront ensuite à Venise.

Explication

Les Camerata de Rome, Florence et Venise cherchent à renouveler le rapport entre le texte poétique et la musique. Elles remettent ainsi en cause la pratique vocale polyphonique des siècles précédents, plutôt que de la renforcer.

Explication

En 1637, le Teatro San Cassiano devient à Venise le premier opéra public payant. Cette ouverture au public et la vente des places marquent une évolution par rapport aux représentations réservées aux cours.

Explication

Le dramma per musica vénitien accueille des publics socialement variés, tandis que les spectateurs restent séparés et ne parlent pas durant la représentation. La diversité sociale ne signifie donc pas une participation orale au spectacle.

Explication

Le livret vénitien peut comprendre un prologue et cinq actes, mêler mythologie et histoire, multiplier les quiproquos et alterner les registres tragique et comique. L’exclusion du comique correspond davantage à l’opéra seria qu’à cette tradition vénitienne.

Explication

Le récitatif est lié à la progression dramatique, alors que l’air soliste est consacré au développement du chant. Leurs limites peuvent toutefois devenir moins nettes au cours de l’évolution de l’opéra vénitien.

Explication

Les cachets exorbitants des solistes absorbent une part importante des ressources financières et réduisent donc le budget destiné au reste de la production. Ils ne garantissent pas une augmentation des moyens pour les décors, l’orchestre ou les chœurs.

Explication

Naples s’impose au XVIIIe siècle comme la ville de l’opéra et son école forme notamment Raimondi et Caffarelli. Venise avait plutôt dominé la vie opératique au milieu du XVIIe siècle.

Explication

L’opéra seria naît d’une transformation de l’opéra vénitien et prend en Italie la forme du dramma per musica. L’opera buffa, associée au comique, ne correspond pas à cette évolution du seria.

Explication

Le seria simplifie son livret, met en scène des héros de l’Antiquité grecque ou romaine et de la mythologie, et écarte le comique. Les autres réponses attribuent au genre des personnages ou des éléments scéniques qui lui sont étrangers.

Explication

Le récitatif, syllabique et linéaire, fait progresser l’action, alors que l’aria da capo traduit un état d’âme dans une structure en trois parties. La fonction expressive et la fonction dramatique sont donc inversées dans la réponse concurrente la plus plausible.

Explication

Dans le seria, la voix domine et l’ornementation du da capo lui donne un caractère flatteur et brillant. La mise en scène et le récitatif occupent une position secondaire, ce qui écarte l’idée qu’ils structurent prioritairement le genre.