Fiche de révision : Paysage romantique et spiritualité

📋 Plan du Cours

1. Paysage romantique
2. Artistes majeurs
3. Conception de la nature
4. Histoire du paysage
5. Friedrich et le paysage
6. Théories des couleurs
7. Critique de Newton
8. Runge et sphère chromatique
9. Turner et la lumière

📖 1. Paysage romantique

🔑 Notions clés & Définitions

• Paysage romantique (1780-1850) : Période où le paysage devient un genre majeur dans la peinture, marqué par une expression de sentiments, d’émotions et une réappropriation du sacré, en opposition au néoclassicisme. (1780-1850)
• Foyers de création en Europe : Centres principaux où s’est développé le paysage romantique, notamment en Allemagne, Angleterre et France, chacun avec ses spécificités culturelles et artistiques.
• Importance dans la modernité picturale : Le paysage romantique contribue à la construction de la modernité en valorisant l’émotion, la subjectivité et la relation spirituelle à la nature, influençant la peinture du 19ème siècle.
• Dimensions iconographiques, plastiques, historiques, scientifiques et politiques : Le paysage romantique se distingue par ses représentations symboliques, ses innovations plastiques, ses enjeux historiques et politiques, ainsi que par une approche scientifique de la nature (météo, géologie).
• Opposition au néoclassicisme : Le romantisme valorise le sentiment religieux, la subjectivité et la nature sauvage, en rupture avec l’idéal de sérénité, de noblesse et d’ordre propre au néoclassicisme, qui privilégiait la représentation de sujets historiques et mythologiques.

📝 Points essentiels

• La période s’étend principalement de 1780 à 1850, correspondant à l’apogée du romantisme européen, avec une forte influence en Allemagne, Angleterre et France.
• En Allemagne, Friedrich incarne la conception mystique et spirituelle du paysage, notamment à travers ses œuvres comme Crucifix dans la montagne (1808), qui mêle iconographie religieuse et contemplation de la nature.
• En Angleterre, Turner et Constable mettent en avant la dimension atmosphérique, météorologique et scientifique du paysage, intégrant la lumière, la météo et la perception sensorielle dans leurs œuvres.
• La conception de la nature diffère selon les cultures : en Allemagne, elle est un lieu de méditation et de relation divine, tandis qu’en Angleterre, elle est aussi une lecture philosophique et religieuse.
• Le paysage devient un vecteur d’émotions et de sentiments religieux, en rupture avec la rationalité et la rationalisation du monde prônée par la science classique, notamment en réaction aux théories de Newton (voir critique romantique).
• La réappropriation du paysage comme genre artistique majeur s’inscrit dans une critique du néoclassicisme, valorisant la subjectivité, la spiritualité et la nature sauvage comme sources d’inspiration et de sens.

💡 À retenir

Le paysage romantique, entre 1780 et 1850, marque une rupture avec le néoclassicisme en valorisant l’émotion, la spiritualité et la nature sauvage, tout en intégrant des dimensions iconographiques, scientifiques et politiques qui façonnent la modernité picturale du 19ème siècle.

📖 2. Artistes majeurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Friedrich (vers 1808-1830) : peintre allemand considéré comme l’inventeur de la conception romantique du paysage, notamment par ses œuvres à dimension spirituelle et mystique, telles que Crucifix dans la montagne. Il s’inscrit dans une formation néoclassique mais s’en libère pour explorer une voie moderne, intégrant la symbolique religieuse et la contemplation intérieure.
• Turner (fin 18ème - début 19ème) : peintre anglais dont l’œuvre se caractérise par la représentation du chaos, de la lumière et des phénomènes atmosphériques, notamment la météo et le brouillard. Son style évoque la dimension scientifique et optique, et il met en scène la puissance de la nature dans une optique émotionnelle et sensorielle.
• Constable (première moitié du 19ème) : paysagiste anglais qui privilégie la naturalité et la représentation fidèle de la nature, en opposition aux visions idéalisées ou historiques. Son œuvre témoigne d’une approche réaliste, intégrant l’étude minutieuse des phénomènes naturels pour exprimer la condition humaine face à l’immensité du paysage.
• Différences stylistiques et émotionnelles : Les artistes allemands comme Friedrich privilégient l’introspection, la méditation et une approche spirituelle du paysage, tandis que les artistes français tels que Turner et Constable extériorisent leurs sentiments, mettant en avant la puissance et la beauté du monde extérieur.
• Rôle des poètes et philosophes : Dans le projet romantique, ils participent à la construction d’un discours sur la nature, l’émotion et le sacré, en favorisant une vision du paysage comme vecteur de sentiments profonds et de réflexions métaphysiques.
• Formation de Friedrich : initialement néoclassique, Friedrich s’émancipe pour développer une peinture moderne, mêlant symbolisme religieux, introspection et une conception mystique du paysage, en lien avec ses réflexions philosophiques et religieuses.

📝 Points essentiels

• Friedrich, Turner et Constable représentent trois figures majeures du paysage romantique, chacun apportant une vision différente : Friedrich par l’introspection et la spiritualité, Turner par la représentation du chaos et de la lumière, Constable par la fidélité à la nature et le réalisme.
• Friedrich, formé dans un contexte néoclassique, s’en libère pour créer une peinture symbolique et mystique, notamment dans Crucifix dans la montagne (1808), où il conçoit le paysage comme un retable spirituel, intégrant une iconographie religieuse et une dimension contemplative.
• Turner, influencé par la météorologie et la science optique, privilégie la représentation de phénomènes atmosphériques, créant des œuvres où la lumière et le chaos naturel deviennent des vecteurs d’émotion.
• Constable, par ses études minutieuses de la nature, valorise la fidélité réaliste et l’observation scientifique, exprimant la condition humaine face à l’immensité du paysage.
• La différence entre artistes allemands et français réside dans leur rapport à l’émotion : introspection et méditation pour Friedrich, extériorisation et sensation pour Turner et Constable.
• La participation des poètes et philosophes dans le projet romantique confère au paysage une dimension métaphysique, symbolique et religieuse, renforçant la portée spirituelle de leur œuvre.

💡 À retenir

Les grands artistes du paysage romantique, Friedrich, Turner et Constable, illustrent deux approches complémentaires : l’introspection mystique et la méditation intérieure chez Friedrich, contre l’extériorisation sensorielle et la puissance de la nature chez Turner et Constable, toutes nourries par le contexte philosophique et poétique du romantisme.

📖 3. Conception de la nature

🔑 Notions clés & Définitions

• Conception différente de la nature selon les cultures : La vision de la nature varie selon les cultures, notamment entre l’Allemagne et l’Angleterre, influencée par leurs contextes philosophiques et religieux. En Allemagne, elle est perçue comme un espace de méditation et de spiritualité, tandis qu’en Angleterre, elle est souvent vue comme un reflet de l’âme et un lieu d’émotion (voir critique romantique de la science classique).
• Nature comme lecture philosophique et religieuse : La nature est interprétée comme un texte sacré ou divin, permettant de comprendre la relation homme/divin. Elle devient un support de méditation religieuse, où chaque élément naturel porte une signification spirituelle, comme chez Friedrich ou Goethe.
• Sentiment religieux véhiculé par la peinture de paysage romantique : La peinture de paysage romantique exprime un sentiment religieux, en réintroduisant le divin dans la contemplation de la nature. Elle devient un moyen d’accéder à la transcendance et à la spiritualité, en opposition à la rationalité scientifique.
• Réintroduction du divin à travers la contemplation de la nature : Les romantiques, notamment Friedrich, proposent que l’observation attentive de la nature permet d’accéder au divin, dépassant la séparation entre l’homme et le sacré, en faisant de la nature un lieu de révélation spirituelle (voir Friedrich, 1808).
• Critique romantique de la science classique et rationalisation du monde : Les romantiques s’opposent à la vision mécaniste et rationaliste de la nature, notamment celle de Newton, en dénonçant la désenchantement du monde et en valorisant une approche intuitive, sensible, et métaphysique de la nature (voir Goethe).

📝 Points essentiels

• La conception de la nature diffère selon les cultures : en Allemagne, elle est vue comme un espace de spiritualité et de mysticisme, tandis qu’en Angleterre, elle est perçue comme un miroir de l’âme, véhiculant des émotions profondes.
• La nature est un support de lecture philosophique et religieuse, permettant de relier l’homme au divin. Elle devient un texte sacré à déchiffrer par la contemplation, comme le souligne Friedrich dans ses œuvres et textes.
• La peinture romantique véhicule un sentiment religieux en réintroduisant la dimension divine dans la nature, en opposition à la rationalisation scientifique. Friedrich, par exemple, voit dans la nature une manifestation du sacré accessible par la méditation.
• La critique romantique de la science classique, notamment celle de Newton, s’oppose à la vision mécaniste et désenchantée du monde, prônant une approche sensible et intuitive pour comprendre la nature, comme le défend Goethe.

💡 À retenir

La conception romantique de la nature se distingue par sa dimension spirituelle et religieuse, où la contemplation devient un moyen d’accéder au divin, en opposition à la rationalité scientifique et mécaniste.

📖 4. Histoire du paysage

🔑 Notions clés & Définitions

• Disparition du paysage dans l’art byzantin et médiéval : période où la représentation du monde sensible est limitée, privilégiant les archétypes divins et la méfiance envers la nature comme sujet autonome (voir contexte historique).
• Renaissance et réapparition du paysage avec Giotto : début du 14ème siècle, où la représentation de la nature reprend une place dans l’art, notamment avec l’introduction d’éléments naturels dans la composition pour renforcer la narration.
• Autonomisation du paysage au 16ème siècle avec les artistes nordiques : processus où le paysage devient un genre à part entière, notamment chez Dürer, qui s’intéresse à la nature pour elle-même, intégrant la topographie et la diversité atmosphérique.
• Deux catégories dominantes au 17ème siècle : paysage historique idéal et paysage naturaliste : conception historiciste où la nature est idéalisée et ordonnée (Poussin, Le Lorrain), versus une approche réaliste et diversifiée du réel (Ruisdael, Hobbema).
• Évolution vers une nature immuable et noble jusqu’au 19ème siècle : vision où la nature est perçue comme éternelle, idéale, et souvent associée à des valeurs de noblesse et d’harmonie, avant la remise en question romantique.

📝 Points essentiels

L’histoire du paysage commence dans l’Antiquité, où il apparaît sporadiquement, puis disparaît durant l’art byzantin et médiéval, période marquée par une méfiance envers la représentation du monde sensible, privilégiant les archétypes divins. La Renaissance, dès le 14ème siècle avec Giotto, voit une réintroduction progressive des éléments naturels, renforcée par le développement de la perspective au 15ème siècle, notamment dans les œuvres florentines. Au 16ème siècle, les artistes nordiques comme Dürer donnent une nouvelle dimension au paysage, en s’intéressant à la nature pour elle-même, avec une approche panoramique et topographique.

Au 17ème siècle, deux grandes tendances s’affirment : le paysage historique idéal, qui valorise une nature ordonnée et mythologique (Poussin, Le Lorrain), et le paysage naturaliste, qui cherche à représenter la nature dans sa diversité, ses atmosphères et ses phénomènes atmosphériques (Ruisdael, Hobbema). La conception dominante reste celle de la nature immuable et noble, perçue comme un modèle d’harmonie et de perfection, influençant la peinture jusqu’au 19ème siècle.

L’évolution vers une vision romantique remet en question cette conception, en valorisant la nature sauvage, chaotique et pleine d’émotions, comme chez Friedrich ou Turner. La représentation du paysage devient alors un moyen d’exprimer des sentiments profonds, une méditation sur l’éphémère et l’infini.

💡 À retenir

L’histoire du paysage témoigne d’un passage d’une représentation limitée et idéalisée à une autonomie du genre, puis à une vision plus réaliste et émotionnelle, culminant dans la remise en question romantique du XIXe siècle.

📖 5. Friedrich et le paysage

🔑 Notions clés & Définitions

• Conception romantique du paysage chez Friedrich : Approche qui voit le paysage comme un espace de méditation spirituelle, où la nature devient un retable mystique permettant d’accéder au divin et à l’émotion intérieure, en rupture avec la vision néoclassique.
• Analyse du tableau 'Crucifix dans la montagne' comme retable spirituel : Interprétation du tableau comme un retable religieux, intégrant des éléments symboliques (croix, germe de blé, vigne, têtes de chérubins) et une composition rappelant les retables de la Renaissance, visant à susciter une méditation spirituelle.
• Symbolisme religieux dans l’œuvre de Friedrich (croix, sapins, lumière) : Utilisation d’éléments naturels et iconiques (croix, sapins, lumière divine) pour véhiculer un message sacré, où la nature devient une manifestation du divin, renforçant la dimension spirituelle et mystique du paysage.
• Cadre d’artiste et référence aux retables de la Renaissance : Friedrich encadre ses œuvres dans un cadre élaboré, évoquant les retables italiens du 16ème siècle, pour souligner la dimension sacrée et méditative du paysage, transformant la peinture en un espace de contemplation religieuse.
• Débat esthétique sur la hiérarchie des genres au 19ème siècle : Questionnement sur la légitimité du paysage comme genre capable de rivaliser avec la peinture d’histoire pour transmettre des sentiments religieux et spirituels, remettant en cause la hiérarchie traditionnelle des genres picturaux.
• Peinture de paysage comme véhicule du sentiment religieux universel : La peinture de Friedrich vise à exprimer un sentiment religieux transcendant les dogmes, en utilisant la nature comme langage symbolique universel pour évoquer la foi, l’espérance et la spiritualité.

📖 6. Théories des couleurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Runge (1800s) : Théoricien allemand qui a inventé la sphère chromatique, un modèle géométrique permettant de représenter toutes les couleurs et leurs relations, favorisant une compréhension intuitive des couleurs dans l’art romantique allemand.
• Lien entre théorie des couleurs et abstraction : Chez les romantiques allemands, notamment chez Runge, la théorie des couleurs dépasse la simple représentation réaliste pour devenir un outil d’abstraction, permettant de symboliser des idées, des émotions et des concepts métaphysiques dans l’art.
• Importance de la ligne et de la couleur : Dans la peinture romantique allemande, la ligne sert à structurer la composition, tandis que la théorie des couleurs influence la palette et la symbolique, contribuant à une expression plus subjective et introspective, comme chez Friedrich ou Runge.

📝 Points essentiels

• Contribution de Runge : Il a développé la sphère chromatique, une représentation géométrique où les couleurs sont organisées selon leurs relations harmoniques, permettant de visualiser la gamme chromatique et d’explorer la résonance symbolique des couleurs dans l’art romantique allemand.
• Lien avec l’abstraction : La sphère chromatique de Runge illustre comment la théorie des couleurs devient un moyen d’abstraction, permettant aux artistes de représenter des états d’âme, des idées métaphysiques ou religieuses, plutôt que de se limiter à la reproduction fidèle du réel.
• Importance dans la peinture romantique allemande : La maîtrise de la ligne et de la couleur permet aux artistes comme Friedrich ou Runge d’intégrer des dimensions symboliques et spirituelles dans leurs œuvres, en utilisant la couleur pour évoquer des sentiments profonds ou des concepts universels.
• Philosophie et science : La critique romantique de Newton, notamment par Goethe, s’oppose à la vision rationnelle de la lumière et des couleurs, privilégiant une perception subjective et intuitive, en accord avec la conception romantique de l’art comme expression de l’âme.

💡 À retenir

La théorie des couleurs chez les romantiques allemands, notamment par Runge, s’inscrit dans une démarche d’abstraction et de symbolisme, où la couleur devient un langage métaphorique permettant d’exprimer des idées spirituelles et émotionnelles, en rupture avec la science classique.

📖 7. Critique de Newton

🔑 Notions clés & Définitions

• Critique romantique de la théorie des couleurs de Newton : rejet ou remise en question des explications scientifiques de Newton sur la nature de la lumière et des couleurs, privilégiant une approche intuitive, philosophique et symbolique de la perception des couleurs, notamment chez des artistes comme Runge (invention de la sphère chromatique) et Friedrich (vision mystique des couleurs).

• Volonté de rupture avec la science classique et rationalisation du monde : mouvement artistique et philosophique visant à s’éloigner de la vision rationnelle, mécaniste et désenchantée de la nature promue par la science de Newton, en valorisant l’émotion, la spiritualité et la contemplation intuitive, comme le prône Goethe (qui s’oppose à Newton dans la théorie des couleurs).

• Conflit entre savants (Descartes, Newton) et artistes romantiques : opposition entre la vision scientifique, analytique et expérimentale des savants comme Newton (qui privilégie une explication mécaniste de la lumière et des couleurs) et la perception romantique, subjective, et symbolique de la nature, portée par les artistes et penseurs romantiques, qui dénoncent la rationalisation et la perte de sens spirituel.

📝 Points essentiels

• La critique romantique de Newton s’inscrit dans une volonté de dépasser la vision mécaniste et analytique de la lumière et des couleurs, considérée comme déshumanisante et désenchantée. Goethe (1828) propose une approche phénoménologique, insistant sur la perception immédiate et intuitive des couleurs, en opposition à la théorie corpusculaire de Newton. Il voit dans la lumière une manifestation de la vie et de la spiritualité, plutôt qu’un simple phénomène physique.

• Les artistes romantiques, notamment Runge (qui invente la sphère chromatique) et Friedrich, cherchent à réconcilier la perception sensible et la dimension symbolique des couleurs, en affirmant que la science ne peut saisir la totalité de l’expérience esthétique et spirituelle. La sphère chromatique de Runge, par exemple, symbolise la totalité du monde sensible et invisible, en rupture avec la réduction scientifique de Newton.

• La rupture avec la rationalisation du monde se manifeste aussi par une critique de la science classique, accusée de désenchanter la nature en la réduisant à des lois mécaniques. La vision romantique privilégie une approche holistique, intuitive, et religieuse de la nature, où couleurs, lumière et atmosphère deviennent des moyens d’accéder au sacré et à l’invisible.

• La critique s’étend également à la conception cartésienne de la perception, jugée trop rationnelle et déconnectée de l’émotion. La peinture romantique privilégie la subjectivité, la méditation et l’émotion, en opposition avec la science qui cherche à objectiver et à quantifier.

💡 À retenir

La critique romantique de Newton remet en question la vision mécaniste et rationaliste de la lumière et des couleurs, en valorisant une approche intuitive, symbolique et spirituelle, qui cherche à réconcilier l’art, la perception sensible et la dimension métaphysique du monde.

📖 8. Runge et sphère chromatique

🔑 Notions clés & Définitions

• Contribution de Runge à la théorie des couleurs : Apport majeur de Runge (1810) qui propose une approche systématique et géométrique pour représenter et comprendre la perception des couleurs, en insistant sur leur organisation dans un espace tridimensionnel.
• Invention de la sphère chromatique : Création par Runge d'une représentation géométrique en forme de sphère permettant de visualiser l’ensemble des couleurs perceptibles, facilitant leur étude et leur classification.
• Redécouverte du monde et de la nature à travers la sphère chromatique : Utilisation de cette sphère pour explorer la relation entre couleurs, lumière et nature, en permettant une compréhension plus intuitive et globale des phénomènes colorimétriques, en lien avec la perception naturelle.

📝 Points essentiels

• Runge (1810) s’inscrit dans une démarche de formalisation scientifique de la couleur, en dépassant les approches purement empiriques ou artistiques.
• La sphère chromatique qu’il invente constitue une représentation géométrique où chaque couleur est située selon ses propriétés chromatiques (teinte, saturation, luminosité), offrant une visualisation cohérente et complète.
• La sphère permet de relier la théorie des couleurs à la perception humaine, en intégrant la dimension sensorielle dans une structure mathématique et géométrique.
• La contribution de Runge marque une étape importante dans l’histoire de la couleur, en proposant une organisation systématique qui influence la science et la pratique artistique, notamment dans la compréhension des relations entre couleurs complémentaires, analogues, etc.
• La redécouverte du monde et de la nature via la sphère chromatique s’inscrit dans une démarche romantique, où la perception sensorielle devient un moyen d’accéder à une compréhension plus profonde du réel naturel.

💡 À retenir

La contribution de Runge à la théorie des couleurs, notamment par l’invention de la sphère chromatique, constitue une avancée majeure en offrant une représentation géométrique cohérente, intuitive et scientifique de la perception colorimétrique, permettant de relier science, nature et expérience sensible.

📖 9. Turner et la lumière

🔑 Notions clés & Définitions

• Représentation du chaos : Approche artistique qui met en scène la nature comme un ensemble indomptable, tumultueux et imprévisible, illustrant la force brute et la puissance déchaînée de la nature, notamment dans les œuvres de Turner.
• Représentation de la lumière : Technique ou concept visant à exprimer la lumière comme un élément central, dynamique et souvent dramatique dans la peinture, permettant de créer des atmosphères intenses et de souligner la dimension spirituelle ou atmosphérique.
• Influence de la météo et phénomènes atmosphériques : Impact des conditions météorologiques (ex : fog, brouillard) sur la composition et l’atmosphère des œuvres de Turner, notamment leur capacité à évoquer le mystère, l’éphémère et la sublimation de la nature.
• Dimension scientifique et optique : Approche qui intègre la compréhension des phénomènes lumineux, de la perception visuelle et des lois de la lumière (ex : théorie des couleurs, phénomènes optiques) dans la pratique picturale, comme le montre l’intérêt de Turner pour la météorologie et la physique de la lumière.
• Phénomène atmosphérique du fog : Effet de brouillard ou de brume utilisé par Turner pour accentuer la profondeur, la mystique et la temporalité dans ses paysages, renforçant la dimension sensorielle et émotionnelle de ses œuvres.

📝 Points essentiels

• Turner cherche à représenter la nature comme un espace chaotique, chargé d’émotions et de mysticisme, en opposition à la vision classique et rationaliste. La représentation du chaos traduit la puissance indomptable de la nature, souvent associée à des phénomènes atmosphériques violents ou imprévisibles.
• La lumière chez Turner n’est pas simplement un éclairage, mais un élément dynamique qui participe à la création d’atmosphères intenses, souvent en lien avec des phénomènes naturels comme le fog ou le coucher de soleil. La lumière devient un vecteur d’émotion et de spiritualité, renforçant la dimension mystique de ses paysages.
• L’influence de la météo et des phénomènes atmosphériques, notamment le fog, est essentielle dans l’œuvre de Turner. Wilde (texte cité dans le contenu source) souligne que le fog dans ses peintures participe à une atmosphère de mystère, d’éphémère et de sublimation du paysage.
• Turner s’intéresse à la dimension scientifique et optique de la lumière, intégrant dans sa pratique une connaissance des lois physiques de la lumière, des couleurs et des phénomènes atmosphériques. Son étude des sciences naturelles et de la météorologie nourrit sa recherche picturale, lui permettant de représenter la lumière et le chaos avec précision et puissance.
• La représentation du chaos et de la lumière chez Turner participe à une vision romantique où la nature est à la fois sublime, mystérieuse et indéchiffrable, invitant à une contemplation spirituelle et à une expérience sensorielle profonde.

💡 À retenir

Turner sublime la nature en représentant le chaos et la lumière comme des forces à la fois naturelles et spirituelles, intégrant des phénomènes atmosphériques et une dimension scientifique pour exprimer l’éphémère et le sublime.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre Friedrich avec un peintre néoclassique : Friedrich s’émancipe du néoclassicisme pour une peinture symbolique et spirituelle.
2. Assimiler Turner uniquement à la représentation réaliste : Turner intègre aussi la dimension atmosphérique et scientifique.
3. Confusion entre réalisme de Constable et idéalisation romantique : Constable privilégie la fidélité à la nature, tandis que Friedrich et Turner jouent sur l’émotion.
4. Mélanger la conception de la nature en Allemagne et en Angleterre : Allemagne = méditation religieuse, Angleterre = lecture sensorielle et émotionnelle.
5. Omettre la dimension symbolique et religieuse dans le paysage romantique : essentielle pour Friedrich notamment.
6. Confondre la critique de Newton avec une opposition à toute science : il s’agit d’une critique de la réduction de la nature à des lois mécaniques.
7. Négliger le rôle des poètes et philosophes dans la construction du paysage romantique : ils participent à la dimension métaphysique et symbolique.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la période du paysage romantique (1780-1850) et ses principales caractéristiques.
2. Identifier Friedrich comme le peintre allemand symbolique et religieux, notamment avec Crucifix dans la montagne.
3. Expliquer la différence entre Turner, qui privilégie la lumière et la météorologie, et Constable, qui mise sur la fidélité à la nature.
4. Maîtriser la conception romantique de la nature comme espace de méditation et de spiritualité, en opposition au rationalisme scientifique.
5. Connaître la critique romantique de Newton et la remise en question de la vision mécaniste de la nature.
6. Savoir que Friedrich s’émancipe du néoclassicisme pour une peinture symbolique et introspective.
7. Identifier la place centrale des poètes et philosophes dans la construction du discours romantique sur la nature.
8. Connaître la différence entre la vision allemande (méditation, spiritualité) et anglaise (émotion, perception sensorielle) du paysage.
9. Comprendre la contribution de Friedrich à la conception mystique et religieuse du paysage.
10. Maîtriser la notion de paysage comme vecteur d’émotion, de spiritualité et de critique sociale ou politique.
11. Savoir que la science de la couleur chez Runge et la sphère chromatique influencent la théorie des couleurs dans le romantisme.
12. Connaître la critique de Newton par les romantiques comme une remise en question de la vision mécaniste de la nature.