Fiche de révision : Peinture et représentation britanniques

📋 Plan du Cours

1. Définir l’image et sa fonction
2. Les débuts de la peinture britannique
3. L’essor artistique du XVIIe siècle
4. Hogarth et la peinture morale
5. Portraitistes et institution artistique
6. William Blake, artiste visionnaire
7. Romantisme et paysages modernes

📖 1. Définir l’image et sa fonction

🔑 Notions clés & Définitions

• Image : Peinture, dessin ou photographie, conçue comme un objet ou comme la représentation de quelque chose d’autre.

★ À maîtriser

📌 L’art figuratif cherche à imiter la réalité ou un élément existant du monde réel, tandis que les formes artistiques plus sophistiquées mobilisent davantage de techniques.

Compléments

• La plus ancienne image mentionnée remonte à 45 000 ans et résulte de pigments appliqués autour de mains, dont les formes ont été conservées.

• L’étude porte sur les peintures et les photographies ainsi que sur leur utilisation par les médias et les figures d’autorité pour transmettre un message au spectateur.

💡 Astuce mémo

Imiter le réel → développer les techniques → transmettre un message

📖 2. Les débuts de la peinture britannique

★ À maîtriser

• La peinture était peu développée en Angleterre avant le XVIIe siècle, alors que la peinture progressait déjà sur le continent européen.

• Au Moyen Âge, l’art religieux anglais comprenait notamment de nombreux manuscrits enluminés, puis la Réforme rompit le lien avec l’Église romaine et entraîna la destruction ou le pillage de nombreuses œuvres et monastères.

• Pendant la Renaissance et la dynastie Tudor, Hans Holbein et Van Dyck, venus du continent, furent portraitistes officiels et influencèrent les peintres anglais.

Compléments

• Le retable de Wilton, représentant le roi Richard agenouillé devant la Vierge Marie, fait partie des œuvres religieuses conservées.

💡 Astuce mémo

Réforme religieuse → destruction de l’art religieux anglais → retard de la peinture britannique

📖 3. L’essor artistique du XVIIe siècle

★ À maîtriser

• Au XVIIe siècle, la peinture britannique développa notamment la représentation de la faune et des activités en plein air, soutenue par les collections de la noblesse britannique.

• Stubbs et Barlow se firent connaître par des scènes animales et de plein air, notamment Whistlejacket et Coursing the Hare.

• Au XVIIIe siècle, l’intérêt artistique se déplaça vers les paysages et la peinture d’histoire, considérée comme le genre le plus prestigieux.

Compléments

• Les artistes femmes Carlile et Beale comptent parmi les artistes britanniques notables de cette période.

📖 4. Hogarth et la peinture morale

★ À maîtriser

• Hogarth, issu de la classe moyenne, devint célèbre pour ses œuvres satiriques qui critiquaient les vices de la société.

• Dans A Harlot’s Progress, Hogarth raconte en six images la trajectoire d’une jeune femme arrivée à Londres, devenue maîtresse d’un marchand, prostituée, prisonnière, puis morte de la syphilis, avant que ses proches ne cherchent à récupérer ses biens lors de sa veillée.

• Dans Beer Street and Gin Lane, Hogarth soutient le Gin Act de 1751, qui cherchait à réduire la consommation de gin tenue pour responsable d’une forte criminalité en Grande-Bretagne.

Compléments

📌 Après la diffusion illégale de copies de The Rake’s Progress, Hogarth fit pression sur le Parlement, ce qui conduisit à l’adoption de l’Engravers’ Copyright Act.

• Hogarth dénonça aussi la cruauté envers les animaux dans la série en quatre images The Four Stages of Cruelty.

💡 Astuce mémo

Vices sociaux → satire picturale → leçon morale

📖 5. Portraitistes et institution artistique

★ À maîtriser

• Gainsborough et Reynolds furent les principaux portraitistes britanniques de leur époque.

• Reynolds devint président de la Royal Academy of Art, institution privée destinée à promouvoir la création des beaux-arts en Angleterre.

• Gainsborough, associé à l’école britannique du paysage du XVIIIe siècle, fit progressivement passer son intérêt du portrait au paysage et demandait parfois à ses modèles de poser dehors.

Compléments

• 🔄 La carrière de Reynolds suit plusieurs étapes:
  1. Il étudie en copiant des œuvres célèbres.
  2. Il voyage en Méditerranée en 1749 et étudie les maîtres anciens en Italie.
  3. Il s’installe à Londres en 1752.
  4. Il devient portraitiste, président de la Royal Academy et conférencier sur l’art.

💡 Astuce mémo

Gainsborough privilégie progressivement le paysage, Reynolds codifie le portrait académique

📖 6. William Blake, artiste visionnaire

★ À maîtriser

• William Blake (1757-1827) fut à la fois poète, peintre et imprimeur, mais resta peu reconnu de son vivant avant d’être considéré comme un artiste majeur et en avance sur son temps.

• Blake, influencé par les révolutions américaine et française, s’opposait à la religion organisée tout en restant croyant et en considérant que toute création appartenait à Dieu.

Compléments

• Blake commença comme apprenti, étudia l’art gothique à Londres, devint étudiant à la Royal Academy, puis rejoignit Flaxman, Stothard et Cumberland après avoir contesté les idées de Reynolds.

• Blake illustra notamment:

  • Paradise Lost
  • la Divine Comédie
  • The Pilgrim’s Progress

💡 Astuce mémo

Reynolds défend les règles académiques, Blake les conteste au nom de sa liberté créatrice

📖 7. Romantisme et paysages modernes

★ À maîtriser

• Au XIXe siècle, le romantisme valorisa le retour à la nature et éleva le paysage au niveau de la peinture d’histoire.

• Constable révolutionna le paysage en représentant son environnement rural et fut particulièrement apprécié en France, notamment par l’école de Barbizon.

• Turner, peintre et aquarelliste londonien, fut un paysagiste et peintre de marines dont la technique privilégiait la lumière et les couleurs au détriment des lignes et des formes.

• Turner, qui exposa pour la première fois à 15 ans, fut un peintre d’avant-garde, une influence majeure pour les impressionnistes et un précurseur de l’abstraction.

Compléments

• Les grandes toiles de Constable, appelées Six-Footers, mesuraient environ deux mètres de largeur et coûtaient 100 guinées chacune.

• Les préraphaélites, apparus au milieu du XIXe siècle, comprenaient Holman Hunt, Rossetti et Everett Millais, avec le soutien de Ruskin et de William Morris.

💡 Astuce mémo

Constable observe la campagne → Turner transforme la lumière → les préraphaélites renouvellent l’art

📊 Tableaux de synthèse

Gainsborough et Reynolds