Fiche de révision : Philosophie de l’art

📋 Plan du Cours

1. Art, technique et création
2. Les limites de l’imitation
3. La création et l’inconscient
4. Génie et règles artistiques
5. Plaisir esthétique et désintérêt
6. Le jugement de goût
7. L’art comme révélation
8. Le regard artistique sur le monde
9. Les ruptures de l’art contemporain
10. Transgression et désesthétisation

📖 1. Art, technique et création

🔑 Notions clés & Définitions

• Création artistique : La création artistique est une production de l’esprit qui ne se réduit pas à la reproduction matérielle d’une réalité existante.

★ À maîtriser

📌 Au sens large, l’art désigne toute production humaine artificielle, tandis qu’au sens étroit il renvoie à la création artistique et aux beaux-arts.

Compléments

📌 La frontière entre technique et beaux-arts demeure incertaine, car certaines créations artistiques ne recherchent pas seulement la beauté.

💡 Astuce mémo

Imiter reproduit ; créer invente

📖 2. Les limites de l’imitation

★ À maîtriser

📌 L’imitation ne peut pas expliquer tous les arts, car elle convient surtout aux arts plastiques et devient seulement descriptive en littérature ou non littérale en musique.

📌 Selon Kant, l’art n’est pas la représentation d’une belle chose, mais la belle représentation d’une chose, même laide ou horrible.

• Selon Platon dans la République X, l’art d’imiter est éloigné du vrai de trois degrés et ne produit qu’un fantôme de chaque chose.

Compléments

📌 Si la valeur d’une œuvre dépendait de la perfection de son imitation, une photographie mécanique aurait la même valeur qu’une photographie réalisée par un artiste.

• Les chevaux du Derby d’Epsom de Géricault suggèrent le mouvement du galop sans reproduire exactement la position réelle des chevaux.

💡 Astuce mémo

Imitation du réel → caricature ou falsification

📖 3. La création et l’inconscient

🔑 Notions clés & Définitions

• Réduction psychologique : Cherche à expliquer la création artistique par les caractéristiques psychiques du créateur.

★ À maîtriser

📌 Contrairement au névropathe, l’artiste transforme ses difficultés psychologiques en une cohérence symbolique maîtrisée dans l’œuvre.

• Selon Freud, les œuvres d’art sont des satisfactions imaginaires de désirs inconscients, comparables aux rêves mais organisées pour être partagées avec un public. - Ma vie et la psychanalyse

Compléments

• Marx analyse la fonction idéologique de l’art et Bourdieu montre que le goût peut fonctionner comme un critère de distinction sociale.

💡 Astuce mémo

Rêve privé, œuvre partageable

📖 4. Génie et règles artistiques

★ À maîtriser

📌 L’artisan produit en appliquant une règle antérieure, tandis que l’artiste ne dispose pas d’une recette préalable du beau.

📌 Une œuvre authentique n’est pas un exemplaire d’une règle antérieure : elle devient exemplaire parce qu’elle est originale et donne ensuite sa règle. - Kant, Critique de la faculté de juger, § 46

• Selon Kant, le génie est le talent naturel qui donne ses règles à l’art. - Critique de la faculté de juger, § 46

Compléments

• La Pietà de Michel-Ange, réalisée en 1499, illustre une œuvre authentique qui ne se laisse pas réduire à l’application de règles antérieures.

💡 Astuce mémo

Artisan applique la règle ; génie la donne

📖 5. Plaisir esthétique et désintérêt

🔑 Notions clés & Définitions

• Plaisir désintéressé : Kant, Critique de la faculté de juger - Satisfaction dégagée de tout intérêt pratique, biologique ou possessif envers l’objet représenté.

★ À maîtriser

📌 Le jugement esthétique est subjectif parce qu’il concerne l’expérience du sujet face à l’objet, et non une propriété objective de l’objet.

Compléments

📌 Une représentation artistique peut plaire même si son objet n’existe pas, alors que l’appréciation d’un vin exige de consommer réellement le vin.

💡 Astuce mémo

Agréable pour moi ; beau en droit pour tous

📖 6. Le jugement de goût

🔑 Notions clés & Définitions

• Libre jeu : Kant, Critique de la faculté de juger - Le plaisir esthétique provient du libre jeu de l’imagination et de l’entendement, qui produisent et organisent les formes sans concept déterminé.

📝 Points essentiels

📌 L’agréable exprime une satisfaction singulière par « cela m’est agréable », tandis que le jugement de goût prétend à une validité universelle.

📌 Le jugement de goût ne possède ni la certitude objective d’un jugement scientifique ni le caractère purement arbitraire d’une préférence privée.

• Selon Kant, est beau ce qui plaît universellement sans concept, c’est-à-dire selon une universalité de droit et non parce que tout le monde l’aime effectivement. - Critique de la faculté de juger

💡 Astuce mémo

Objectif détermine ; esthétique réfléchit

📖 7. L’art comme révélation

🔑 Notions clés & Définitions

• Art selon Hegel : Hegel, Esthétique - Moment de la compréhension spirituelle situé entre le sensible immédiat et la pensée pure.

★ À maîtriser

• 🔄 La classification hégélienne suit trois formes de l’esprit :
  1. L’art symbolique
  2. L’art classique
  3. L’art romantique

Compléments

• Dans l’art romantique, particulièrement dans la poésie, l’esprit se sépare des matériaux sensibles pour en faire des signes destinés à l’exprimer. - Hegel, Esthétique

• Dans l’art symbolique, les pyramides d’Égypte expriment l’infini par le gigantisme matériel.

💡 Astuce mémo

Symbolique → classique → romantique

📖 8. Le regard artistique sur le monde

★ À maîtriser

📌 Le regard technique réduit le monde à ce qui peut être utilisé, tandis que le regard artistique rend visibles les choses singulières et leur épaisseur sensible.

• Selon Heidegger, la beauté est un mode d’éclosion de la vérité, car l’œuvre révèle un rapport au monde que le regard instrumental dissimule.

Compléments

• Selon Merleau-Ponty, la science manipule le monde et renonce à l’habiter, tandis que l’art cherche une perception plus directe du monde vécu. - Merleau Ponty, 1961

• Selon Bergson, les œuvres de Corot ou de Turner rendent visible ce que nous avions déjà perçu sans véritablement l’apercevoir. - Matière et mémoire, 1896

💡 Astuce mémo

Renoncer à l’usage → retrouver le singulier

📖 9. Les ruptures de l’art contemporain

★ À maîtriser

📌 L’art moderne et contemporain rompt avec la figuration en peinture et avec la tonalité en musique, sans que tous les artistes recherchent une rupture totale.

Compléments

📌 Le cubisme déstructure le point de vue unique afin d’embrasser plusieurs perspectives du même sujet.

• Kandinsky cherche à composer avec les couleurs et les formes comme Schönberg compose avec les sons, en se libérant des règles traditionnelles de l’harmonie.

💡 Astuce mémo

Objet autonome ; œuvre contextualisée

📖 10. Transgression et désesthétisation

🔑 Notions clés & Définitions

• Désesthétisation : Démarche artistique qui ne rejette pas seulement la beauté, mais remet en cause tout critère esthétique pour définir l’œuvre.

★ À maîtriser

📌 Dans l’art contemporain, l’œuvre peut être allographique et dépendre d’un contexte, d’un discours et d’un marché, plutôt qu’être autonome dans un objet. - Nathalie Heinich, 2014

📌 Le paradoxe permissif désigne le fait que la transgression artistique est souvent reconnue seulement lorsqu’une institution autorise ou valide cette transgression. - Nathalie Heinich, 2014

• Selon Benjamin, la reproductibilité technique indéfinie des œuvres détruit leur aura, c’est-à-dire leur caractère unique et irremplaçable.

Compléments

• L’urinoir de Duchamp acquiert son intérêt artistique par plusieurs éléments :
  • son envoi au Salon de New York
  • son refus
  • ses répliques
  • son statut de premier ready-made

💡 Astuce mémo

Reproductibilité et institution → perte ou déplacement de l’aura

📊 Tableaux de synthèse

Imitation, artisanat et création