Fiche de révision : Repères essentiels sur le théâtre

📋 Plan du Cours

1. Théâtre et représentation scénique
2. Didascalies et structure théâtrale
3. Formes de répliques
4. Convention théâtrale et règles classiques
5. Caractéristiques et histoire de la comédie
6. Caractéristiques et histoire de la tragédie
7. Définitions aristotéliciennes de la tragédie

📖 1. Théâtre et représentation scénique

★ À maîtriser

• Dans l’immense majorité des cas, une pièce de théâtre a vocation à être représentée et est donc faite pour être vue plutôt que seulement lue.

📌 Le drame ne signifie pas nécessairement que l’œuvre finit mal, contrairement à la tragédie qui se caractérise généralement par une issue malheureuse.

📌 Le texte théâtral se compose de deux éléments : les répliques, qui sont les paroles des personnages, et les didascalies, qui regroupent les éléments qui ne sont pas des prises de parole.

Compléments

📌 « Drama » désigne l’action théâtrale, tandis que l’auteur de théâtre est appelé dramaturge.

💡 Astuce mémo

Le théâtre est fait pour être vu, non seulement lu.

📖 2. Didascalies et structure théâtrale

🔑 Notions clés & Définitions

• Didascalie : tout élément du texte théâtral qui n’est pas une prise de parole d’un personnage et qui fournit des indications scéniques.

★ À maîtriser

📌 La didascalie initiale précède le début de la pièce et renseigne notamment sur le cadre spatio-temporel, les personnages, leur fonction, leur statut et leurs relations.

📌 Un acte correspond à un changement de décor, tandis qu’une scène correspond à l’entrée ou à la sortie d’un ou plusieurs personnages.

Compléments

• Pendant la pièce, les didascalies peuvent préciser:
  • les décors
  • les accessoires
  • les bruitages
  • l’éclairage
  • les gestes
  • les intonations
  • les entrées ou sorties des personnages

📌 Plus une pièce contient de didascalies, plus le metteur en scène et les acteurs sont contraints dans leurs choix ; moins elle en contient, plus leur liberté d’interprétation est grande.

💡 Astuce mémo

Acte = décor ; scène = personnages.

📖 3. Formes de répliques

🔑 Notions clés & Définitions

• Tirade : une réplique longue et structurée qui focalise l’attention sur le personnage qui la prononce.
• Dialogue : un échange entre au moins deux personnages.
• Stichomythie : un échange rapide composé de répliques très courtes, souvent utilisé dans un conflit ou un échange amoureux.

📝 Points essentiels

📌 Le monologue fait parler un personnage seul à haute voix, souvent lorsqu’il éprouve une émotion forte, un trouble, un dilemme ou un déchirement.

📌 L’aparté est une parole signalée par « à part » ou « bas », prononcée par un personnage devant d’autres personnages qui font semblant de ne pas l’entendre et qui s’adresse directement au spectateur.

💡 Astuce mémo

Tirade, dialogue, répartie, stichomythie, monologue, aparté.

📖 4. Convention théâtrale et règles classiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Quatrième mur : la convention selon laquelle il n’y a pas d’interaction directe entre le public et les personnages, comme si le public observait la scène derrière une vitre sans teint.
• Double énonciation : le fait qu’au théâtre un personnage s’adresse à un autre personnage tout en destinant également son discours au spectateur, tandis que le dramaturge s’adresse au spectateur par l’intermédiaire des acteurs.

★ À maîtriser

• Les règles classiques évoquées sont (Nicolas Boileau, 1674):
  • l’unité de lieu
  • l’unité de temps
  • l’unité d’action
  • la vraisemblance
  • la bienséance

Compléments

📌 Selon la bienséance, ce qui ne doit pas être vu directement est raconté, car certains objets doivent être offerts à l’oreille plutôt que présentés aux yeux. — Nicolas Boileau, L’Art poétique, 1674

💡 Astuce mémo

Aparté → interaction avec le public ; quatrième mur → séparation public-personnages.

📖 5. Caractéristiques et histoire de la comédie

🔑 Notions clés & Définitions

• Castigare ridendo mores : signifie que la comédie corrige les mœurs par le rire en grossissant les défauts et les excès jusqu’à les rendre ridicules.

★ À maîtriser

• La comédie met principalement en scène des personnages du peuple ou de la bourgeoisie, parfois des nobles sans fonction politique, afin de représenter des figures auxquelles la majorité peut s’identifier.

• Les principaux types de comique sont:

  • le comique de geste
  • le comique de mot
  • le comique de situation
  • le comique de répétition
  • le comique de caractère

Compléments

• La comédie classique se déroule notamment dans la rue ou dans une maison bourgeoise et comporte généralement trois ou cinq actes, avec un dénouement au dernier acte.

• La comédie grecque est née des fêtes de Bacchus et du cômos, une procession burlesque en l’honneur du dieu du vin.

• Aristophane met fréquemment en scène l’actualité politique et sociale, notamment des démagogues, des sophistes, des juges et des personnages corrompus.

• Molière a notamment écrit:

  • L’Avare
  • Les précieuses ridicules
  • Les Fourberies de Scapin
  • Le Bourgeois gentilhomme
  • Tartuffe
  • Le Malade imaginaire

• Aux XVIIIe et XIXe siècles, Beaumarchais et Marivaux illustrent la comédie des Lumières, tandis que Feydeau et Labiche représentent le théâtre de boulevard et le vaudeville à la fin du XIXe siècle.

💡 Astuce mémo

Exagération des défauts → rire → correction des mœurs.

📖 6. Caractéristiques et histoire de la tragédie

🔑 Notions clés & Définitions

• Catharsis : la purgation des passions produite par la représentation des excès passionnels, des vices humains et de leurs conséquences funestes.

★ À maîtriser

• La tragédie classique met en scène des princes, des rois, des héros et leurs confidents, dans un palais, et comporte cinq actes.

• Les thèmes tragiques comprennent:

  • les mythes antiques
  • les ravages de la passion
  • l’honneur
  • l’orgueil
  • l’irrespect des dieux
  • la malédiction
  • le destin et la fatalité

• La tragédie mobilise particulièrement:

  • le tragique
  • le pathétique
  • le lyrique
  • l’épique
  • le polémique

Compléments

• Les principaux auteurs antiques de la tragédie grecque sont Eschyle, Sophocle et Euripide, avec notamment Les Perses, Antigone, Œdipe roi et Médée.

• Au XVIIe siècle, Racine et Corneille renouvellent la tragédie française sous l’influence de la tragédie grecque et de l’histoire romaine, avec des œuvres comme Phèdre, Andromaque, Le Cid et Cinna.

• Au XXe siècle, des auteurs comme Giraudoux, Cocteau, Anouilh et Sartre reprennent les mythes grecs en les réadaptant.

💡 Astuce mémo

Passion et fatalité → malheur → catharsis.

📖 7. Définitions aristotéliciennes de la tragédie

🔑 Notions clés & Définitions

• Tragédie selon Aristote : Aristote, La Poétique, IVe s. av. J.-C. — la représentation d’une action noble menée à son terme, portée par un langage relevé et des personnages du drama, sans recours à la narration, et produisant une épuration de la pitié et de la frayeur.
• Tragédie selon Racine : Racine, préface de Bérénice — une tragédie n’a pas nécessairement besoin de sang ni de morts : une action grande, des acteurs héroïques, des passions fortes et une tristesse majestueuse suffisent.
• Personnage tragique : Aristote, La Poétique, IVe s. av. J.-C. — un homme de grand renom et de grand bonheur qui tombe dans le malheur à cause d’une faute, et non à cause du vice ou de la méchanceté.

📝 Points essentiels

📌 Dans la définition aristotélicienne, la vertu désigne un comportement moral exemplaire, tandis que le vice désigne une tendance naturelle vers le mal. — Aristote, La Poétique, IVe s. av. J.-C.

💡 Astuce mémo

La tragédie ne dépend pas du sang : elle repose sur l’action, les passions et la tristesse majestueuse.

📊 Tableaux de synthèse

Comédie et tragédie