Fiche de révision : Repères sur le théâtre

📋 Plan du Cours

1. La double énonciation
2. Organisation de la représentation
3. Construction de l’action dramatique
4. Le théâtre antique et médiéval
5. Les évolutions des XVIIe et XVIIIe siècles
6. Les théâtres des XIXe et XXe siècles
7. Les composantes du spectacle

📖 1. La double énonciation

🔑 Notions clés & Définitions

• Double énonciation : Le fait qu’un même énoncé théâtral s’adresse au moins à deux destinataires distincts : les personnages sur scène et le public.

📝 Points essentiels

📌 Les personnages s’adressent d’abord aux autres personnages sans avoir conscience des spectateurs, tandis que les acteurs jouent consciemment pour le public.

💡 Astuce mémo

Personnages entre eux, acteurs avec le public

📖 2. Organisation de la représentation

🔑 Notions clés & Définitions

• Scène : L’espace où se joue la pièce et une partie de l’acte dynamisée par les entrées et les sorties des personnages.
• Acte : Une partie d’une pièce correspondant à une étape du déroulement de l’action et constituée d’un regroupement de scènes.
• Entracte : L’entracte est la période entre deux actes qui permet de moucher les bougies, de changer les costumes ou le décor, et de laisser souffler les spectateurs et les acteurs.

📝 Points essentiels

• Au XVIIe siècle, une tragédie comporte cinq actes selon la règle, et chaque acte se termine par un moment suspendu de l’action qui provoque l’angoisse du spectateur.

💡 Astuce mémo

Acte → scènes → entracte

📖 3. Construction de l’action dramatique

★ À maîtriser

• Les principales étapes de l’action dramatique sont:

  • l’exposition
  • le nœud
  • les péripéties
  • le dénouement

• Le dénouement constitue le dernier acte d’une tragédie ou d’une comédie.

Compléments

• Les didascalies font partie des éléments associés à la construction et à la représentation de l’action théâtrale.

💡 Astuce mémo

Exposition → nœud → péripéties → dénouement

📖 4. Le théâtre antique et médiéval

★ À maîtriser

• Dans l’Antiquité, le théâtre est un rite religieux en hommage à Dionysos, dieu de l’ivresse et des arts.

• Le théâtre antique possède aussi une dimension politique : en Grèce, les représentations sont organisées par les magistrats, tandis qu’à Rome elles sont organisées par les hommes politiques et financées par de riches citoyens appelés mécènes.

• Au Moyen Âge, le théâtre est lié au culte religieux, se joue le plus souvent en latin dans les églises et est généralement interprété par des religieux.

• Les farces sont des pièces profanes apparues au XIIIe siècle, destinées à faire rire le public des villes et mettant en scène des personnages de la vie quotidienne pour critiquer les mœurs de l’époque.

Compléments

• Dans l’Antiquité, le théâtre traite des thèmes empruntés à l’actualité afin de servir aussi d’outil pédagogique pour le peuple, et les pauvres grecs reçoivent une rémunération lorsqu’ils assistent au spectacle.

• Les dramaturges antiques cités sont:

  • Sophocle
  • Euripide
  • Plaute
  • Sénèque le Jeune

• Les mystères sont des pièces d’inspiration religieuse pouvant durer jusqu’à quatre jours, écrites en vers et réunissant parfois plus de deux cents acteurs.

• Au XVIe siècle, Jodelle marque les débuts de la tragédie française, tandis que la commedia dell’arte italienne, née à Bergame, accorde une grande place à l’improvisation et met notamment en scène Arlequin, Polichinelle et Pantalon.

💡 Astuce mémo

Rite religieux antique, culte chrétien médiéval

📖 5. Les évolutions des XVIIe et XVIIIe siècles

★ À maîtriser

• Au XVIIe siècle, le théâtre se divise notamment entre théâtre baroque et théâtre classique.

• Au XVIIIe siècle, la comédie participe à la contestation du siècle en critiquant les privilèges, notamment dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, représenté en 1784.

Compléments

• Le théâtre du XVIIIe siècle interroge les relations entre maîtres et valets, notamment dans L’Île des esclaves de Marivaux, publiée en 1725.

• Les pièces du XVIIIe siècle s’orientent aussi vers l’analyse psychologique des personnages et de leurs sentiments.

💡 Astuce mémo

Règles classiques au XVIIe, critique sociale au XVIIIe

📖 6. Les théâtres des XIXe et XXe siècles

★ À maîtriser

• Au XIXe siècle, le drame romantique s’oppose à la tragédie classique et s’affranchit des unités de temps et de lieu, tout en conservant l’unité d’action.

• La règle classique des trois unités impose:

  • une durée de vingt-quatre heures
  • un seul lieu
  • une seule intrigue principale

• Victor Hugo fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell en 1827.

• Au XXe siècle, le théâtre s’éloigne des modèles traditionnels, cherche à délivrer un message et joue un rôle important dans la réflexion sur la nature humaine.

• Le théâtre de l’absurde naît dans les années 1950, après la Seconde Guerre mondiale, avec une tonalité à la fois tragique et comique.

• Le théâtre de l’absurde ne respecte aucune règle, y compris celles du langage, dont le caractère décousu signifie l’impuissance, la solitude et la vie tragique de l’homme.

Compléments

• Le drame romantique permet de mêler les registres et d’adopter différents niveaux de langage.

• Les drames romantiques cités sont Hernani de Hugo, représenté en 1830, et Lorenzaccio de Musset, représenté en 1834.

💡 Astuce mémo

Besoin de liberté → drame romantique ; après-guerre → langage absurde

📖 7. Les composantes du spectacle

📝 Points essentiels

• Les composantes du spectacle théâtral comprennent:
  • l’interprétation du texte
  • le jeu des comédiens
  • les costumes
  • le décor et les lumières

📊 Tableaux de synthèse

Évolution des formes théâtrales