Fiche de révision : Théâtre classique et évolution du genre

📋 Plan du Cours

1. Le classicisme théâtral au XVIIe siècle
2. Les règles du théâtre classique
3. Tragédie, comédie et catharsis
4. Procédés et conflits théâtraux
5. Du XVIIIe au XIXe siècle
6. Le Nouveau Théâtre au XXe siècle
7. Sarraute et l'analyse d'une scène

📖 1. Le classicisme théâtral au XVIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Classicisme : Mouvement artistique et littéraire qui se développe surtout sous le règne de Louis XIV et recherche l'ordre, la mesure, la clarté et la maîtrise des passions.

★ À maîtriser

• Les principaux auteurs du théâtre classique sont Pierre Corneille, Jean Racine et Molière.

Compléments

• Le théâtre classique recherche le respect des règles, la vraisemblance, la bienséance, un langage maîtrisé et une construction dramatique efficace.

💡 Astuce mémo

OMCP : ordre, mesure, clarté, passions maîtrisées

📖 2. Les règles du théâtre classique

🔑 Notions clés & Définitions

• Bienséance : Exigence selon laquelle la représentation respecte les convenances morales et sociales, si bien que les violences extrêmes, les morts ou certains actes choquants sont généralement racontés plutôt que montrés sur scène.
• Vraisemblance : La vraisemblance exige que les événements et les comportements paraissent crédibles pour le spectateur.

📝 Points essentiels

• L'unité de temps veut idéalement que l'action se déroule en vingt-quatre heures.

• L'unité de lieu veut que l'action se déroule dans un lieu unique ou dans un espace très limité.

• L'unité d'action veut qu'une intrigue principale organise la pièce et que les intrigues secondaires restent liées à cette action principale.

💡 Astuce mémo

TLAVB : temps, lieu, action, vraisemblance, bienséance

📖 3. Tragédie, comédie et catharsis

🔑 Notions clés & Définitions

• Tragédie classique : Pièce qui met souvent en scène des personnages nobles confrontés à un conflit impossible à résoudre, tandis que le héros est partagé entre passion, devoir, honneur et raison.
• Catharsis : Poétique — Forme de purification ou de régulation des émotions du spectateur par la pitié et la crainte, associée à la réflexion d'Aristote sur la tragédie.
• Comédie classique : Pièce qui met souvent en scène des personnages issus de la bourgeoisie ou du peuple et cherche à faire rire tout en critiquant les défauts individuels et sociaux.

★ À maîtriser

📌 Chez Corneille, le héros est souvent confronté à un choix entre amour, honneur et devoir, comme dans Le Cid, tandis que chez Racine la passion et la fatalité occupent une place centrale, comme dans Phèdre.

Compléments

• Les thèmes fréquents de la tragédie classique sont:

  • l'amour impossible
  • la jalousie
  • le pouvoir
  • l'honneur
  • la vengeance
  • le conflit entre passion et devoir
  • la fatalité

• La tragédie classique comporte généralement cinq actes.

• Molière utilise la comédie pour dénoncer:

  • l'hypocrisie
  • l'avarice
  • la prétention
  • le fanatisme
  • les abus de pouvoir

💡 Astuce mémo

Tragédie : conflit noble et fatalité ; comédie : rire et critique sociale

📖 4. Procédés et conflits théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Monologue : Prise de parole d'un personnage seul sur scène qui exprime ses pensées, notamment ses hésitations, ses conflits intérieurs ou ses décisions.
• Double énonciation : Fait qu'une parole théâtrale s'adresse à un personnage présent sur scène tout en transmettant une information au public.
• Conflit théâtral : Opposition entre des personnages qui veulent des choses différentes ou entre deux exigences contradictoires qui déchirent un personnage.
• Stichomythie : Échange très rapide de répliques courtes, souvent utilisé lors d'un affrontement.

📝 Points essentiels

• Les principaux procédés comiques sont:
  • le comique de gestes
  • le comique de mots
  • le comique de situation
  • le comique de caractère
  • le comique de répétition

💡 Astuce mémo

Conflit entre volontés → tension dramatique → progression de l'action

📖 5. Du XVIIIe au XIXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre romantique : Théâtre qui remet en cause plusieurs règles classiques et privilégie les passions, les contrastes, les personnages complexes ainsi qu'une plus grande liberté de temps, de lieu et d'action.
• Réalisme et naturalisme : Courants qui cherchent à représenter précisément les milieux sociaux, les conditions de vie et les déterminismes qui pèsent sur les individus.

📝 Points essentiels

• Au XVIIIe siècle, Marivaux renouvelle la comédie en accordant une grande importance à l'analyse des sentiments, au langage et aux jeux amoureux.

• Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais remet notamment en question les privilèges et les rapports de pouvoir.

• Dans la Préface de Cromwell, Victor Hugo défend un théâtre capable de mêler le sublime et le grotesque, le sérieux et le comique, le noble et le populaire.

💡 Astuce mémo

Marivaux → Beaumarchais → Hugo → réalisme et naturalisme

📖 6. Le Nouveau Théâtre au XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Nouveau Théâtre : Courant qui remet en question les conventions traditionnelles et peut faire du langage, de l'attente, du silence ou de l'absurde le véritable sujet de la pièce.

★ À maîtriser

• Dans En attendant Godot, Samuel Beckett met en scène l'attente et l'absence d'action véritable.

• Dans La Cantatrice chauve, Eugène Ionesco montre un langage qui peut devenir répétitif, mécanique ou dépourvu de véritable communication.

Compléments

• Jean Genet et Arthur Adamov participent également au renouvellement du théâtre du XXe siècle.

💡 Astuce mémo

Action traditionnelle diminuée, langage, attente et absurdité au premier plan

📖 7. Sarraute et l'analyse d'une scène

🔑 Notions clés & Définitions

• Tropismes : Mouvements intérieurs très fins qui se cachent derrière les paroles ordinaires et auxquels Nathalie Sarraute s'intéresse.

★ À maîtriser

• Dans Pour un oui ou pour un non, écrit en 1982, un conflit apparemment minuscule naît d'une phrase, d'un ton ou d'une nuance de langage.

📌 Le théâtre de Nathalie Sarraute montre que le langage est à la fois un moyen de communiquer et une source de conflit.

• 🔄 Pour analyser une scène, il faut:
  1. identifier la situation
  2. identifier les personnages
  3. identifier le conflit
  4. analyser les rapports de force
  5. repérer les mouvements de la scène
  6. étudier le rythme des répliques
  7. étudier les procédés du langage

Compléments

• Une analyse de scène doit notamment demander: qui parle, à qui, dans quel but, quel est le rapport de force, ce que le public sait que les personnages ignorent, comment la parole fait avancer ou bloque l'action

💡 Astuce mémo

Un mot apparemment banal révèle un conflit intérieur invisible

📊 Tableaux de synthèse

Évolution du théâtre par siècle