Fiche de révision : Cinéma : Plan-séquence et hors-champ

📋 Plan du Cours

1. Hors-cadre et hors-champ en image
2. Champ et profondeur de champ
3. Hors-champ : définition et fonctions
4. Les six hors-champs de Noël Burch
5. Entrées sorties de champ et regard-off
6. Plan-séquence : continuité sans montage
7. Caractéristiques spatiales et dramaturgiques du plan-séquence

📖 1. Hors-cadre et hors-champ en image

🔑 Notions clés & Définitions

• Hors-cadre : Le hors-cadre désigne ce qui se situe en dehors des contours matériels de l’image, donc non inclus dans le cadre.
• Hors-champ : Le hors-champ désigne ce qui n’est pas visible dans le champ, mais reste rattaché à lui et présent pour le spectateur par des procédés.
• Champ : Le champ est l’espace représenté et visible défini par la mise en cadre.

📝 Points essentiels

• Le hors-cadre est un cas particulier du hors-champ : tout ce qui est hors-cadre est hors-champ, mais l’inverse n’est pas vrai.
• Le hors-cadre renvoie à l’extérieur des contours matériels de l’image (équipe technique, matériel, etc.).
• Des éléments hors-cadre peuvent parfois apparaître dans le champ de façon inattendue (reflet d’un technicien, perche ou câble).
• Le hors-champ peut être non visible tout en restant perceptible via d’autres canaux (notamment l’audible).
• Le champ et le hors-champ forment ensemble l’espace filmique : le hors-champ n’existe qu’en fonction du champ.

💡 Astuce mémo

Hors-cadre = hors des bords du cadre ; hors-champ = hors de ce que le cadre montre, mais lié au champ.

📖 2. Champ et profondeur de champ

🔑 Notions clés & Définitions

• Champ : Le champ correspond à la portion d’espace visible à l’intérieur du cadre, telle que la mise en cadre la définit.
• Profondeur de champ : La profondeur de champ est l’étendue de la zone de netteté de l’image, du premier plan jusqu’au fond net.
• Mise en cadre : La mise en cadre est l’organisation visuelle qui détermine ce qui entre dans le champ et ce qui en est exclu.

📝 Points essentiels

• Le champ a une limite physique : le cadre.
• La profondeur de champ mesure la profondeur de la zone où l’image reste nette.
• On peut agrandir la profondeur de champ en réduisant la focale de l’objectif.
• On peut aussi agrandir la profondeur de champ en réduisant l’ouverture du diaphragme.
• Une grande profondeur de champ permet d’offrir un espace d’action aux personnages, où leurs déplacements peuvent rester lisibles.

💡 Astuce mémo

Plus tu réduis focale et ouverture, plus la netteté “s’étale” : profondeur de champ augmente.

📖 3. Hors-champ : définition et fonctions

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace filmique : L’espace filmique se construit à partir du champ et du hors-champ, qui se répondent pour former l’espace perçu.
• Hors-champ : Le hors-champ est l’espace non inclus dans le champ, mais rattaché à lui et rendu présent au spectateur par des procédés.
• Espace non visible : L’espace non visible du hors-champ peut néanmoins être audible et mobiliser l’imaginaire du spectateur.
• Noël Burch : Noël Burch est l’auteur associé à une typologie des hors-champs en six catégories (puis une extension en septième).

📝 Points essentiels

• Le champ est la portion d’espace contenue à l’intérieur du cadre.
• Le hors-champ n’est pas inclus dans le champ, mais il est rattaché à lui et présent pour le spectateur.
• Le hors-champ est défini comme un espace non visible, pouvant toutefois être sonore.
• Le hors-champ n’existe qu’en fonction du champ : sans champ, pas de hors-champ.
• Le hors-champ sert à créer une tension, à ouvrir l’espace et à le prolonger.
• Le hors-champ est un espace imaginaire caché, plus ou moins suggéré par le cadre.

💡 Astuce mémo

Hors-champ = ce que le cadre ne montre pas, mais que le film “fait exister” pour toi.

📖 4. Les six hors-champs de Noël Burch

🔑 Notions clés & Définitions

• Six hors-champs de Noël Burch : La typologie de Noël Burch répartit le hors-champ en six zones, dont quatre liées aux bords du cadre et deux autres définies par des positions spécifiques.
• Hors-champ derrière la caméra : Le hors-champ derrière la caméra correspond à ce qui se situe du côté de l’opérateur, non visible depuis le point de vue de prise de vue.
• Hors-champ derrière un élément de décor : Le hors-champ derrière un élément de décor correspond à ce qui se trouve occulté par un objet de scène (paravent, porte, etc.).
• Hors-champ derrière l’horizon : Le hors-champ derrière l’horizon correspond à ce qui se situe au-delà de la ligne d’horizon, non visible mais rattaché à l’image.
• Septième hors-champ : Le septième hors-champ désigne un ailleurs plus ou moins accessible, fantasmé et imaginaire, renvoyé notamment par la parole.

📝 Points essentiels

• Les 4 bords du cadre constituent les 4 premiers hors-champs.
• Le 5e hors-champ est ce qui se trouve derrière la caméra.
• Le 6e hors-champ est ce qui se situe derrière un élément de décor (paravent, porte, etc.) ou derrière l’horizon.
• Le hors-champ n’est pas forcément hors-cadre : il peut être “dans” l’image sans être visible.
• On parle de 7e hors-champ pour qualifier un ailleurs (là-bas) plus ou moins accessible et imaginaire.
• Le hors-champ peut être référé par la parole, ce qui le rend mobilisable même sans visibilité directe.

💡 Astuce mémo

Bords (4) + derrière caméra (5) + derrière décor/horizon (6) ; puis “là-bas” (7).

📖 5. Entrées sorties de champ et regard-off

🔑 Notions clés & Définitions

• Entrées et sorties de champ : Les entrées et sorties de champ sont des moments où un corps ou un objet apparaît ou disparaît du cadre, activant un hors-champ lié.
• Regard-off : Le regard-off est un regard dirigé vers un bord ou vers la caméra, qui convoque une présence à imaginer hors du cadre.
• Amorce de corps ou d’objets : Une amorce est une partie visible d’un corps ou d’un objet qui déborde vers l’extérieur du cadre et suggère le hors-champ.
• Données sonores : Les données sonores regroupent bruits et dialogues qui affirment une présence ou confirment un environnement extérieur.

📝 Points essentiels

• Les entrées et sorties de champ sollicitent le hors-champ en faisant sentir une continuité spatiale au-delà du cadre.
• Le regard-off fixe un bord ou se dirige vers la caméra, ce qui appelle une présence imaginaire hors champ.
• Une amorce peut être celle d’un corps : une partie visible dans le champ déborde vers l’extérieur et devient hors-champ.
• Le son peut affirmer une présence ou confirmer un environnement extérieur, donc rendre le hors-champ “actif”.
• Il existe 4 moyens de solliciter le hors-champ : entrées/sorties, regard-off, amorce, son.
• Ces éléments sont décrits comme des éléments diégétiques capables de stimuler et actualiser le hors-champ.

💡 Astuce mémo

Regard-off = “je te montre que quelqu’un est là, hors cadre” ; son = “là-bas existe”.

📖 6. Plan-séquence : continuité sans montage

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan-séquence : Le plan-séquence est un plan qui couvre l’intégralité d’une séquence en continu, sans coupe ni montage.
• Montage dans le plan : Le montage dans le plan désigne une forme de découpage interne au plan qui contredit l’idée de continuité du plan-séquence.
• Unité de temps filmique : L’unité de temps filmique correspond au temps tel qu’il est filmé dans le plan, ici maintenu en continuité.
• Unité de temps diégétique : L’unité de temps diégétique correspond au temps de l’histoire racontée, qui reste équivalente à celle du filmé dans le plan-séquence.
• André Bazin : André Bazin est l’auteur qui forge et emploie le terme plan-séquence pour qualifier l’absence de découpage dans Citizen Kane.

📝 Points essentiels

• Le terme plan-séquence est attribué à André Bazin, associé à Citizen Kane (absence de découpage).
• Le plan-séquence couvre une séquence entière sans coupe, sans montage.
• Les points de vue peuvent varier, mais l’action est filmée sans découpage.
• L’unité de temps filmique et l’unité de temps diégétique sont liées et équivalentes dans le plan-séquence.
• Le plan-séquence repose sur une continuité temporelle : l’action se déroule sans rupture de montage.
• Un plan-séquence est un plan suffisamment long pour contenir l’équivalent événementiel d’une séquence (enchaînement d’événements).

💡 Astuce mémo

Plan-séquence = “une séquence en un seul plan” : pas de coupe, même si la caméra bouge.

📖 7. Caractéristiques spatiales et dramaturgiques du plan-séquence

🔑 Notions clés & Définitions

• Contiguïté spatiale : La contiguïté spatiale est la continuité de l’espace filmé, qui permet de suivre l’action sans changer de plan.
• Continuité temporelle : La continuité temporelle est le principe qui maintient le déroulement sans rupture, au service d’une action suivie.
• Types de cadres : Les types de cadres désignent les variations de cadrage (échelle, angle, etc.) que le plan-séquence peut intégrer sans montage.
• Découpage potentiel : Le découpage potentiel correspond aux “plans virtuels” que le plan-séquence contient en réserve, même s’il n’est pas réalisé en coupes.
• Dramaturgie de la séquence : La dramaturgie de la séquence est l’organisation des effets (tension, énergie, immersion, expérience de la durée) rendue possible par la mise en scène continue.

📝 Points essentiels

• Le plan-séquence permet de faire varier, dans une même prise, les types de cadres, l’échelle, les angles et la profondeur de champ.
• Il traite le hors-champ de manière différente à l’intérieur d’une même prise, grâce à la continuité du plan.
• Le plan-séquence fonctionne sur un double principe : contiguïté spatiale et continuité temporelle au service d’une action.
• La question spatiale est primordiale : le plan-séquence explore souvent un lieu et met en scène une action en évolution.
• Le plan-séquence implique souvent des mouvements d’appareils et un étagement des motifs (largeur/profondeur), avec entrées/sorties de champ.
• Même sans changement visible de plan, une coupure peut rester perceptible ou imaginable via un effet ou un raccord naturel (exemple cité : La Corde/The Rope, 1948).

💡 Astuce mémo

Espace + temps continus : la caméra “fait le montage” par le mouvement, pas par la coupe.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Champ vs hors-champ

Plan-séquence vs découpage classique

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre hors-cadre et hors-champ : tout hors-cadre est hors-champ, mais un hors-champ peut ne pas être hors-cadre.
2. Croire que le hors-champ est forcément muet : il peut être audible et donc mobiliser l’imaginaire.
3. Penser que le plan-séquence interdit tout changement de point de vue : il autorise des variations de points de vue tant qu’il n’y a pas de coupe/montage.
4. Réduire le plan-séquence à un simple “plan long” : il doit contenir l’équivalent événementiel d’une séquence.
5. Oublier que le hors-champ dépend du champ : sans champ, il n’y a pas de hors-champ défini.
6. Imaginer que toute coupure est impossible : une coupure peut rester perceptible ou imaginable via un raccord naturel.

✅ Checklist Examen

1. Définir hors-cadre et hors-champ et expliquer leur relation (hors-cadre ⊂ hors-champ).
2. Définir champ et profondeur de champ, puis citer au moins deux moyens d’augmenter la profondeur de champ (focale et diaphragme).
3. Expliquer la définition du hors-champ (non visible mais rattaché au champ) et ses fonctions (tension, ouverture, prolongement).
4. Lister et caractériser les six hors-champs de Noël Burch, puis préciser ce que devient le 7e hors-champ.
5. Identifier au moins trois procédés de sollicitation du hors-champ (entrées/sorties, regard-off, amorce, son) et dire ce qu’ils déclenchent chez le spectateur.
6. Définir le plan-séquence et préciser ce qui le distingue du montage (continuité sans coupe, montage dans le plan).
7. Expliquer l’idée d’équivalence entre unité de temps filmique et unité de temps diégétique dans le plan-séquence.
8. Décrire les caractéristiques spatiales et dramaturgiques : variations de cadres dans un même plan, contiguïté spatiale + continuité temporelle, exploration d’un lieu, mouvements d’appareil, gestion du hors-champ.