Fiche de révision : Danse, art et composition chorégraphique

Plan du Cours

  1. Danse entre art et sport
  2. Corps et éléments techniques
  3. Paramètres du mouvement
  4. Analyse de Uprising
  5. Procédés de composition chorégraphique
  6. Processus de création en danse

1. Danse entre art et sport

★ À maîtriser

📌 La danse relève à la fois de l’art, par l’expression émotionnelle, l’interprétation, la créativité et l’esthétique, et du sport, par les capacités physiques, l’entraînement, la performance et les compétitions.

  • Dans la danse, le chorégraphe construit la proposition, le danseur l’interprète et le spectateur la reçoit.

Compléments

  • Les compétitions citées concernent notamment:
    • le hip-hop
    • le break
    • le popping
    • le krump
    • les danses de salle
    • le tango

Astuce mémo

Art : exprimer et interpréter ; sport : s’entraîner et performer.

2. Corps et éléments techniques

★ À maîtriser

  • L’activité physique dansée mobilise notamment:
    • la flexion
    • la torsion
    • les sauts
    • les tours
    • les équilibres
    • les déplacements
    • les variations de vitesse

Compléments

  • Les actions techniques citées comprennent:
    • l’ondulation
    • la contraction
    • l’isolation
    • la dissociation

Astuce mémo

Un corps qui saute, tourne, se tord et se déplace dans l’espace.

3. Paramètres du mouvement

Notions clés & Définitions

  • Temps : Organise le mouvement par le rythme, la vitesse, les arrêts et la durée.
  • Énergie : L’énergie caractérise l’intensité du mouvement et la quantité de contrainte produite par le corps, avec des qualités comme saccadé ou fluide, lourd ou léger, sec ou lisse.
  • Espace : L’espace concerne le lieu de danse, les niveaux, les orientations, les décors et la distance entre le danseur et le public.

Points essentiels

  • Les niveaux de mouvement sont:

    • le niveau du sol
    • le niveau médian
    • le niveau haut
  • Les orientations scéniques citées sont:

    • la diagonale
    • la face
    • le dos
    • les profils
    • le fond de scène
    • le centre
    • l’avant-scène

Astuce mémo

TEE : Temps, Espace, Énergie.

4. Analyse de Uprising

★ À maîtriser

  • Uprising, œuvre de Hofesh Shechter, a été créée en 2006 et évoque notamment les émeutes de 2005 dans les banlieues françaises.

  • Uprising met en scène une communauté confrontée au combat, à la violence et à la recherche de liberté et de solidarité.

  • La chorégraphie alterne l’unisson, où tout le groupe réalise le même mouvement, et la polyphonie, où plusieurs groupes réalisent des mouvements différents.

Compléments

  • La gestuelle de Uprising utilise le contact permanent, les changements de niveaux, les actions de tirer et repousser, les mouvements au sol et les traversées debout.

Astuce mémo

Révolte et combat → mouvements tendus, changements de niveaux et rassemblement du groupe.

5. Procédés de composition chorégraphique

Notions clés & Définitions

  • Canon : Consiste à faire commencer une même phrase chorégraphique à des moments différents.
  • Augmentation : L’augmentation consiste à conserver un mouvement tout en faisant varier sa vitesse ou son amplitude, par exemple de lent à rapide ou de petite à grande amplitude.

Points essentiels

  • Les procédés de composition cités sont:
    • la question-réponse
    • le contrepoint
    • l’unisson
    • l’accumulation
    • la répétition
    • la cascade
    • le canon
    • le miroir
    • la polyphonie
    • l’inversion

Astuce mémo

Question-réponse → unisson ou polyphonie → répétition et transformation.

6. Processus de création en danse

Notions clés & Définitions

  • Kinésphère : La kinésphère est mentionnée comme une notion du processus de création en danse, sans définition développée dans le cours fourni.

Points essentiels

  • 🔄 Le processus de création suit deux premières étapes: faire explorer les élèves, chercher des formes corporelles et des gestes, retenir des formes corporelles et des gestes

  • Les contraintes de création consistent à: prévoir des verbes d’action, demander plusieurs actions, explorer des parties du corps autres que les bras et les jambes, faire varier les paramètres du mouvement

Astuce mémo

Explorer → chercher → retenir → contraindre → faire varier.

Tableaux de synthèse

Danse artistique et sportive

DimensionArtSport
FinalitéExpression, interprétation et esthétiquePerformance et compétition
MoyensCréativité et messageCapacités physiques et entraînement
Relation au publicRéception par le spectateurAffrontement ou évaluation selon un règlement

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1. Pourquoi la danse peut-elle être considérée à la fois comme un art et comme un sport ?

2. Dans une création dansée, comment se répartissent les rôles du chorégraphe, du danseur et du spectateur ?

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Révisez avec les flashcards

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Quelles dimensions artistiques caractérisent la danse ?

L'expression émotionnelle, l'interprétation, la créativité et l'esthétique.

Quelles dimensions sportives caractérisent la danse ?

Les capacités physiques, l'entraînement, la performance et les compétitions.

Quel rôle joue le chorégraphe dans la danse ?

Il construit la proposition chorégraphique.

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