QCM : Danse, art et composition chorégraphique — 14 questions

Questions et réponses du QCM

1. Pourquoi la danse peut-elle être considérée à la fois comme un art et comme un sport ?

Elle associe expression créative et exigences physiques entraînées
Elle privilégie l’interprétation esthétique sans sollicitation corporelle
Elle se limite à des mouvements codifiés présentés en compétition
Elle repose sur la performance physique sans intention expressive

Elle associe expression créative et exigences physiques entraînées

Explication

La danse relève de l’art par la créativité, l’interprétation et l’esthétique, et du sport par les capacités physiques, l’entraînement et la performance. L’interprétation esthétique n’exclut pas les exigences physiques, qui constituent aussi une dimension essentielle de la danse.

2. Dans une création dansée, comment se répartissent les rôles du chorégraphe, du danseur et du spectateur ?

Le spectateur construit, le danseur reçoit et le chorégraphe interprète
Le danseur construit, le chorégraphe reçoit et le spectateur interprète
Le chorégraphe construit, le danseur interprète et le spectateur reçoit
Le chorégraphe interprète, le spectateur construit et le danseur reçoit

Le chorégraphe construit, le danseur interprète et le spectateur reçoit

Explication

Le chorégraphe élabore la proposition, le danseur lui donne une interprétation et le spectateur la reçoit. Confondre le chorégraphe avec l’interprète attribue la réalisation scénique au mauvais rôle.

3. Quelle combinaison décrit des actions corporelles mobilisées par l’activité physique dansée ?

Décors, éclairages, costumes, accessoires et maquillages
Rythmes, mélodies, harmonies, timbres et intensités sonores
Flexions, sauts, tours, équilibres et déplacements
Respirations, récitations, applaudissements, regards et silences

Flexions, sauts, tours, équilibres et déplacements

Explication

L’activité dansée mobilise notamment les flexions, les sauts, les tours, les équilibres et les déplacements. Les autres ensembles concernent la mise en scène, la musique ou l’expression théâtrale plutôt que des actions corporelles dansées.

4. Quelle distinction décrit correctement l’isolation et la dissociation dans les actions techniques du corps ?

L’isolation concerne les sauts, la dissociation concerne les équilibres
L’isolation augmente la vitesse, la dissociation réduit l’amplitude du mouvement
L’isolation mobilise une partie séparée, la dissociation coordonne des parties différentes
L’isolation coordonne des parties différentes, la dissociation immobilise une partie du corps

L’isolation mobilise une partie séparée, la dissociation coordonne des parties différentes

Explication

L’isolation fait intervenir une partie du corps séparément, alors que la dissociation coordonne des parties différentes. La coordination de parties distinctes correspond donc à la dissociation, et non à l’isolation.

5. Une danseuse exécute un mouvement lent pendant huit secondes, puis s’arrête brusquement : quels aspects du temps sont mobilisés ?

L’orientation, le niveau et la distance au public
La diagonale, le centre et l’avant-scène
La vitesse, la durée et l’arrêt du mouvement
La contraction, l’isolation et la dissociation corporelle

La vitesse, la durée et l’arrêt du mouvement

Explication

Le temps organise le mouvement par la vitesse, la durée et les arrêts, tous présents dans cette situation. Les autres réponses renvoient à des actions corporelles ou à des paramètres de l’espace scénique.

6. Quel paramètre permet de distinguer un mouvement saccadé et lourd d’un mouvement fluide et léger ?

La distance, qui mesure l’écart entre le danseur et le public
L’énergie, qui décrit l’intensité et la contrainte produite
Le temps, qui indique la durée et la vitesse d’exécution
L’espace, qui précise l’orientation et le niveau du corps

L’énergie, qui décrit l’intensité et la contrainte produite

Explication

L’énergie caractérise l’intensité et la quantité de contrainte produite par le corps, avec des qualités comme saccadé, fluide, lourd ou léger. Le temps concerne le déroulement temporel, tandis que l’espace concerne la position et les directions.

7. Quelle situation illustre correctement la distinction entre niveau et orientation dans le paramètre de l’espace ?

Le danseur accélère pour changer de niveau et s’arrête pour changer d’orientation
Le danseur contracte le torse pour changer de niveau et saute pour changer d’orientation
Le danseur entre en scène pour changer de niveau et sort pour changer d’orientation
Le danseur s’accroupit pour changer de niveau et se tourne de profil pour changer d’orientation

Le danseur s’accroupit pour changer de niveau et se tourne de profil pour changer d’orientation

Explication

Le niveau décrit la hauteur du corps, comme lorsqu’un danseur s’accroupit, tandis que l’orientation indique la direction vers laquelle il se tourne, comme un profil. L’accélération, l’arrêt et la contraction relèvent d’autres caractéristiques du mouvement.

8. À quelle date l’œuvre Uprising de Hofesh Shechter a-t-elle été créée, en lien avec les émeutes de 2005 évoquées par la pièce ?

En 2007, après leur médiatisation
En 2004, avant les événements évoqués
En 2005, pendant les émeutes évoquées
En 2006, après les émeutes évoquées

En 2006, après les émeutes évoquées

Explication

Uprising a été créée en 2006 et évoque notamment les émeutes survenues dans les banlieues françaises en 2005. Confondre ces deux dates revient à prendre l’événement évoqué pour la date de création de l’œuvre.

9. Quelle situation collective Uprising met-elle principalement en scène ?

Une société organisée autour d’une compétition sportive et d’une quête de reconnaissance
Une foule réunie pour représenter les relations familiales et les souvenirs d’enfance
Une communauté confrontée au combat, à la violence et à la recherche de liberté et de solidarité
Un groupe d’interprètes engagé dans une célébration paisible de la réussite individuelle

Une communauté confrontée au combat, à la violence et à la recherche de liberté et de solidarité

Explication

L’œuvre présente une communauté confrontée au combat et à la violence, tout en recherchant la liberté et la solidarité. Elle ne se concentre donc pas sur une compétition, une célébration ou les souvenirs familiaux.

10. Quelle opposition structure la chorégraphie de Uprising ?

L’alternance entre l’unisson et la polyphonie
L’alternance entre le ralenti et l’accélération
L’alternance entre les sauts et les équilibres
L’alternance entre les solos et les improvisations

L’alternance entre l’unisson et la polyphonie

Explication

La chorégraphie alterne l’unisson, dans lequel le groupe effectue le même mouvement, et la polyphonie, dans laquelle plusieurs groupes exécutent des mouvements différents. Le ralenti, les sauts ou l’improvisation ne constituent pas l’opposition décrite ici.

11. Comment fonctionne un canon en composition chorégraphique ?

Une même phrase chorégraphique commence à des moments différents
Un même mouvement est exécuté simultanément par tout le groupe
Plusieurs groupes réalisent des phrases totalement différentes au même moment
Une phrase gestuelle est transformée en variant sa vitesse et son amplitude

Une même phrase chorégraphique commence à des moments différents

Explication

Le canon consiste à faire commencer une même phrase chorégraphique à des moments différents, ce qui crée un décalage temporel. L’exécution simultanée de la même phrase correspond à l’unisson, tandis que la variation de vitesse ou d’amplitude relève de l’augmentation.

12. Dans quel cas un procédé d’augmentation est-il utilisé en danse ?

Un même mouvement passe progressivement d’une petite à une grande amplitude
Un groupe exécute simultanément une phrase identique
Une même phrase commence successivement chez plusieurs danseurs
Deux groupes réalisent des mouvements différents en parallèle

Un même mouvement passe progressivement d’une petite à une grande amplitude

Explication

L’augmentation conserve le mouvement tout en faisant varier sa vitesse ou son amplitude, par exemple d’une petite à une grande amplitude. Les autres situations décrivent respectivement le canon, l’unisson et la polyphonie.

13. Quelle est la première étape du processus de création en danse décrit ici ?

Retenir immédiatement une forme corporelle destinée à la composition
Faire explorer les élèves afin d’ouvrir les possibilités de mouvement
Fixer une phrase chorégraphique avant toute recherche gestuelle
Répéter une séquence imposée pour stabiliser son interprétation

Faire explorer les élèves afin d’ouvrir les possibilités de mouvement

Explication

Le processus commence par l’exploration des élèves, qui permet d’ouvrir les possibilités avant de chercher et de retenir des formes utiles à la composition. La sélection d’une forme intervient donc après cette phase exploratoire.

14. Quelle contrainte favorise une recherche corporelle diversifiée lors d’une création en danse ?

Limiter les propositions aux gestes produits par les membres inférieurs
Explorer des parties du corps autres que les bras et les jambes
Conserver un seul verbe d’action pendant toute la recherche
Répéter un même mouvement sans modifier ses paramètres

Explorer des parties du corps autres que les bras et les jambes

Explication

La contrainte demande notamment d’explorer des parties du corps autres que les bras et les jambes, tout en variant les paramètres du mouvement et en multipliant les actions. Se limiter aux bras et aux jambes réduit au contraire les possibilités de recherche.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 34 flashcards sur Danse, art et composition chorégraphique.

Quelles dimensions artistiques caractérisent la danse ?

L'expression émotionnelle, l'interprétation, la créativité et l'esthétique.

Quelles dimensions sportives caractérisent la danse ?

Les capacités physiques, l'entraînement, la performance et les compétitions.

Quel rôle joue le chorégraphe dans la danse ?

Il construit la proposition chorégraphique.

Voir les flashcards →

Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur Danse, art et composition chorégraphique.

Voir la fiche →

Cours similaires

Crée tes propres QCM

Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.

Générateur de QCM