Fiche de révision : Histoire et architecture des théâtres français

📋 Plan du Cours

1. Théâtres fermés XVIe-XVIIe
2. Théâtres anglais
3. Théâtre Blackfriars
4. Théâtre Sam Wanamaker
5. Théâtre Drury Lane
6. Théâtre en France
7. Physionomie lieux français
8. Jeu de paume Paris
9. Hôtel de Bourgogne
10. Décors scène français
11. Géographie théâtres Paris
12. Chronologie théâtres Paris

📖 1. Théâtres fermés XVIe-XVIIe

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtres fermés au XVIe-XVIIe siècle : salles de spectacle qui ont été construites, utilisées puis fermées ou désaffectées durant cette période, notamment en raison de changements politiques, religieux ou sociaux. Ces fermetures marquent une étape importante dans l’histoire du théâtre, limitant la représentation publique dans certains lieux.

• Private theatres en Angleterre : théâtres privés, souvent situés dans des résidences ou des bâtiments clos, destinés à un public restreint, en opposition aux théâtres publics. Leur développement est lié à la réglementation et à la censure, notamment sous la période élisabéthaine et jacobine.

• Blackfriars Theatre (Londres) : théâtre privé situé à Londres, dans le quartier de Blackfriars, utilisé principalement par des troupes de théâtre privées. Il a été reconstitué en Virginie, illustrant la transmission du modèle anglais à l’étranger.

• Sam Wanamaker Playhouse : théâtre moderne à Londres, reconstruit selon les plans du théâtre original Blackfriars, dans le cadre de la reconstitution historique et patrimoniale. Il s’inscrit dans la continuité de la tradition des théâtres fermés et privés.

• Théâtre de Drury Lane (Londres) en 1672 : théâtre historique à Londres, ouvert en 1663, qui a connu plusieurs reconstructions et modifications. En 1672, il représente un exemple de théâtre royal et prestigieux, témoignant de l’évolution des lieux de spectacle en Angleterre.

📝 Points essentiels

• La période des XVIe-XVIIe siècles voit la fermeture de nombreux théâtres, souvent pour des raisons politiques ou religieuses, mais aussi pour des raisons économiques ou de réglementation.
• En Angleterre, le développement des private theatres, comme Blackfriars, témoigne d’une évolution vers des espaces plus intimes et contrôlés, en réponse à la censure et à la nécessité de s’adapter aux nouvelles normes sociales.
• La reconstitution du Blackfriars Theatre en Virginie et la construction du Sam Wanamaker Playhouse illustrent la transmission et la préservation de ces modèles dans un contexte colonial et patrimonial.
• Le théâtre de Drury Lane, ouvert en 1663, incarne la renaissance théâtrale après la période de fermeture, devenant un symbole de la continuité et de l’évolution du théâtre anglais.

💡 À retenir

Les théâtres fermés au XVIe-XVIIe siècle, notamment en Angleterre, ont marqué une étape clé dans l’histoire du théâtre, illustrant la transition entre espaces publics et privés, tout en témoignant des enjeux politiques, religieux et sociaux de l’époque. La reconstitution de ces lieux, comme le Blackfriars, souligne leur importance patrimoniale.

📖 2. Théâtres anglais

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre Blackfriars : Théâtre en intérieur situé à Londres, reconstitué en Virginie, connu pour ses représentations à l’intérieur, souvent associé à la période de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle (voir section 3).
• Théâtre Sam Wanamaker : Théâtre moderne situé à Londres, reconstruction du Blackfriars Theatre, symbolise la renaissance du théâtre élisabéthain en Angleterre.
• Théâtre Drury Lane : Théâtre historique à Londres, ouvert en 1663, connu pour ses représentations et sa longévité, notamment en 1672.
• Théâtres en Angleterre : Ensemble des lieux de représentation théâtrale, notamment ceux fermés au XVIe-XVIIe siècle, incluant Blackfriars, Drury Lane, et le Sam Wanamaker Playhouse.

📝 Points essentiels

• La reconstitution du Blackfriars Theatre en Virginie et le Sam Wanamaker Playhouse illustrent la continuité et la renaissance du théâtre élisabéthain en Angleterre.
• Le Théâtre Drury Lane, ouvert en 1663, est un théâtre emblématique de Londres, avec une représentation notable en 1672.
• Ces théâtres, notamment Blackfriars et Drury Lane, font partie des salles fermées au XVIe-XVIIe siècle, souvent associées à des modèles français en termes de physionomie et de décors.
• La physionomie des lieux en Angleterre, comme le jeu de paume ou la coupe de l’Hôtel de Bourgogne, influence la conception des théâtres londoniens.
• Les décors en compartiments, la toile de fond en perspective, et l’éclairage jouent un rôle dans la mise en scène, selon les modèles français.
• La géographie des théâtres londoniens, notamment la Tour de Jean Sans-Peur, témoigne de l’importance de ces lieux dans la vie urbaine et culturelle.

💡 À retenir

Les théâtres anglais, notamment Blackfriars, Sam Wanamaker et Drury Lane, illustrent l’évolution du théâtre en Angleterre, mêlant influences françaises et innovations propres à la tradition anglaise, tout en incarnant la renaissance du théâtre élisabéthain.

📖 3. Théâtre Blackfriars

🔑 Notions clés & Définitions

Théâtre Blackfriars : Salle de théâtre fermée au XVIe-XVIIe siècle, située à Londres, utilisée notamment pour des représentations privées. Elle fait partie des salles de théâtre fermées de cette période, distincte des théâtres publics en plein air.

Reconstitution du Blackfriars Theatre en Virginie : Projet de reconstruction du théâtre Blackfriars à Virginie, visant à recréer l’espace dans un contexte américain, en s’appuyant sur les modèles historiques.

Théâtre de Drury Lane en 1672 : Théâtre londonien ouvert en 1663, réaménagé ou représenté en 1672, illustrant l’évolution des théâtres de cette période, notamment dans le contexte de la restauration.

📝 Points essentiels

• Le Blackfriars Theatre est une salle de théâtre fermée, utilisée pour des représentations privées, distincte des théâtres en plein air.
• La reconstitution du Blackfriars Theatre en Virginie témoigne de l’intérêt pour la préservation et la transmission du modèle théâtral anglais dans un contexte américain.
• Le théâtre de Drury Lane, ouvert en 1663, est un théâtre historique à Londres, représenté ou modifié en 1672, illustrant l’évolution des espaces théâtraux durant la période de la restauration.
• Ces théâtres fermés jouent un rôle clé dans l’histoire du théâtre anglais, notamment dans la transition entre les modèles de représentation et l’architecture scénique.

💡 À retenir

Le Blackfriars Theatre, en tant que salle fermée, a été un lieu central pour le théâtre privé anglais, dont la reconstitution en Virginie et la représentation du théâtre de Drury Lane en 1672 illustrent l’évolution et la transmission des modèles théâtraux britanniques.

📖 4. Théâtre Sam Wanamaker

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre Blackfriars (Londres) : Théâtre fermé au XVIe-XVIIe siècle, connu pour ses représentations privées en intérieur, situé à Londres. Sa reconstitution est un élément central du projet de Sam Wanamaker.
• Reconstitution moderne du théâtre Blackfriars à Londres : Projet visant à recréer le théâtre Blackfriars dans sa configuration d'origine, permettant de rendre hommage à l'architecture et à la fonction théâtrale de l'époque, dans un contexte contemporain.

📝 Points essentiels

• Le théâtre Blackfriars était un théâtre fermé, utilisé principalement pour des représentations privées, en intérieur, à Londres.
• La reconstitution moderne du théâtre Blackfriars à Londres est une initiative de Sam Wanamaker, visant à restaurer et à faire revivre ce lieu historique.
• La reconstruction s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine théâtral anglais, en particulier pour rendre hommage à l’histoire des théâtres fermés du XVIe-XVIIe siècle.
• La reconstitution permet de mieux comprendre la physionomie et le fonctionnement des théâtres de cette période, notamment leur architecture et leur rôle dans la vie culturelle londonienne.

💡 À retenir

La reconstitution moderne du théâtre Blackfriars par Sam Wanamaker est une démarche essentielle pour préserver et faire revivre l’héritage des théâtres fermés du XVIe-XVIIe siècle, en particulier leur architecture et leur usage privé.

📖 5. Théâtre Drury Lane

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre Drury Lane (1663) : Théâtre historique situé à Londres, ouvert en 1663, connu pour ses représentations théâtrales et son importance dans l’histoire du théâtre anglais. Il s’inscrit dans la tradition des salles de théâtre fermées au XVIIe siècle, notamment en lien avec le modèle français (voir section 2.1 et 2.2).

📝 Points essentiels

• Le théâtre Drury Lane est une salle de théâtre historique à Londres, ouverte en 1663.
• Il fait partie des salles de théâtre fermées au XVIe-XVIIe siècle, en particulier dans le contexte anglais.
• La représentation théâtrale à Londres en 1672 et en 1674 s’est tenue dans ce théâtre.
• Il s’inscrit dans la continuité des salles de théâtre fermées, notamment en lien avec le modèle français, notamment par sa physionomie et ses décors.
• La salle de Drury Lane est un exemple de théâtre qui a connu une évolution depuis ses origines jusqu’à sa place dans le paysage théâtral londonien.

💡 À retenir

Le théâtre Drury Lane, ouvert en 1663, est un théâtre historique londonien emblématique, illustrant la tradition des salles fermées anglaises et leur lien avec le modèle français en termes de physionomie et de décors.

📖 6. Théâtre en France

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre en France : Ensemble des lieux, pratiques et institutions théâtrales qui se développent en France, notamment au XVIIe siècle, avec une organisation spécifique de l’espace scénique et une géographie particulière des théâtres parisiens.
• Théâtres français au XVIIe siècle : Espaces de représentation théâtrale situés à Paris, caractérisés par leur physionomie spécifique, leur décor, leur éclairage, et leur évolution chronologique, notamment avec l’ouverture de l’Hôtel de Bourgogne en 1548, du Théâtre du Marais en 1634, et la création de la Comédie-Française en 1680.
• Géographie des théâtres parisiens : Organisation spatiale des lieux de spectacle à Paris, incluant la Tour de Jean Sans-Peur, dernier vestige de l’Hôtel de Bourgogne, et la répartition des théâtres dans la ville au XVIIe siècle.

📝 Points essentiels

• La salle de l’Hôtel de Bourgogne, ouverte en 1548, marque le début de la scène théâtrale permanente à Paris.
• Le Théâtre du Marais, ouvert en 1634, constitue une autre étape importante dans la chronologie des théâtres parisiens.
• La troupe de Molière arrive à Paris en 1658, et en 1673, sa troupe fusionne avec celle du Marais après sa mort.
• La physionomie des lieux français se distingue par des caractéristiques telles que le jeu de paume, la coupe de l’Hôtel de Bourgogne, le parterre, les loges, et l’amphithéâtre.
• Les décors de scène en compartiments et la toile de fond en perspective sont des éléments clés de la scénographie française.
• La Tour de Jean Sans-Peur est le dernier vestige de l’Hôtel de Bourgogne, témoignant de l’évolution spatiale des lieux.
• La création de la Comédie-Française en 1680 par fusion avec la troupe de l’Hôtel de Bourgogne marque une étape majeure dans l’organisation institutionnelle du théâtre français.

💡 À retenir

Le théâtre en France au XVIIe siècle se distingue par une évolution spatiale et institutionnelle, avec l’émergence de lieux emblématiques comme l’Hôtel de Bourgogne et la Comédie-Française, ainsi qu’une physionomie spécifique des espaces scéniques.

📖 7. Physionomie lieux français

🔑 Notions clés & Définitions

• Physionomie des lieux français : Organisation spatiale et architecture des théâtres en France au XVIIe siècle, notamment à Paris, intégrant la configuration des espaces, la scénographie et l’éclairage (voir section 2.1, 2.3).
• Amphithéâtre français : Configuration spécifique de certains lieux de spectacle où le public est disposé en demi-cercle ou cercle autour de la scène, favorisant une vue panoramique et une proximité avec la scène (voir section 2.1).
• Coupe de l’Hôtel de Bourgogne : Représentation en plan ou en coupe transversale de l’architecture du théâtre, illustrant la disposition des différentes parties comme le parterre, les loges, la scène, et la scène en perspective (voir section 2.2, croquis).

📝 Points essentiels

• La physionomie des lieux français se distingue par l’organisation en compartiments de la scène, avec des décors en toile de fond en perspective, permettant des changements de scène variés (section 2.2).
• L’amphithéâtre est une configuration notable, où le public est placé en demi-cercle ou cercle, favorisant une meilleure visibilité et interaction avec la scène (section 2.1).
• La coupe de l’Hôtel de Bourgogne est une représentation essentielle pour comprendre la disposition spatiale du théâtre, notamment la scène, le parterre, et les loges, ainsi que leur relation spatiale (section 2.2, croquis).
• La scène est éclairée par des moyens spécifiques, contribuant à l’ambiance et à la visibilité des acteurs (section 2.3).
• La géographie des théâtres parisiens, avec notamment l’Hôtel de Bourgogne (ouvert en 1548) et le Théâtre du Marais (1634), montre une évolution dans la configuration des lieux de spectacle (section 2, chronologie).

💡 À retenir

La physionomie des lieux français au XVIIe siècle se caractérise par une organisation spatiale en compartiments, une scénographie en perspective, et une configuration en amphithéâtre, illustrant une architecture théâtrale pensée pour optimiser la visibilité et l’expérience du spectateur.

📖 8. Jeu de paume Paris

🔑 Notions clés & Définitions

Jeu de paume (voir section 2.1) : lieu de représentation avant l’établissement des théâtres permanents, caractérisé par sa physionomie spécifique, notamment la coupe de l’Hôtel de Bourgogne, avec un parterre, des loges, et une vue depuis la loge royale.

Lieu de représentation avant l'établissement des théâtres permanents : espace où se déroulaient des spectacles avant la création de structures fixes et officielles, comme le jeu de paume à Paris, qui servait de cadre aux premières formes de représentation scénique.

📝 Points essentiels

• Le jeu de paume à Paris constitue une physionomie particulière, avec une coupe spécifique de l’Hôtel de Bourgogne, comprenant un parterre, des loges, et une vue depuis la loge royale.
• La scène était entourée d’un parterre et de loges, permettant une organisation des spectateurs selon leur position.
• La configuration comprenait également un amphithéâtre, favorisant une visibilité optimale pour le public.
• Les décors de scène en compartiments et la toile de fond en perspective étaient utilisés pour créer des effets visuels lors des représentations.
• Le jeu de paume était un espace polyvalent, servant de lieu de représentation avant l’implantation de théâtres permanents à Paris.
• La chronologie des théâtres parisiens indique l’ouverture de la salle de l’Hôtel de Bourgogne en 1548, puis celle du Théâtre du Marais en 1634, marquant l’évolution de ces espaces de représentation.

💡 À retenir

Le jeu de paume à Paris représente le lieu de représentation avant l’établissement des théâtres permanents, caractérisé par une physionomie spécifique et une organisation spatiale adaptée aux spectacles urbains de l’époque.

📖 9. Hôtel de Bourgogne

🔑 Notions clés & Définitions

Hôtel de Bourgogne : Premier théâtre permanent à Paris, ouvert en 1548. Il s'agit d'une salle de spectacle conçue pour accueillir des représentations théâtrales dans un espace fixe, marquant une étape importante dans l'organisation du théâtre en France.

📝 Points essentiels

• L’Hôtel de Bourgogne a été ouvert en 1548, constituant la première salle de théâtre permanente à Paris.
• Il possède une physionomie spécifique, notamment un jeu de paume, une coupe visible depuis la scène, et un amphi-théâtre permettant une vue panoramique.
• La scène est équipée de décors en compartiments, avec des croquis et des décors par toile de fond en perspective.
• La salle est structurée avec un parterre, des loges, et une loge royale, permettant différentes formes de spectateurs.
• La géographie des théâtres parisiens du XVIIe siècle montre l’Hôtel de Bourgogne comme un lieu central, avec la Tour de Jean Sans-Peur comme dernier vestige.
• La chronologie indique son ouverture en 1548, suivie de l’ouverture du Théâtre du Marais en 1634, de l’arrivée de la troupe de Molière en 1658, et de la fusion de sa troupe avec celle du Marais en 1673.
• La salle a été un lieu de représentation important jusqu’à sa fusion en 1680 avec la troupe de Molière pour former la Comédie-Française.

💡 À retenir

L’Hôtel de Bourgogne, ouvert en 1548, est le premier théâtre permanent à Paris, jouant un rôle clé dans l’histoire du théâtre français en combinant une architecture spécifique et une importance historique dans la vie culturelle parisienne.

📖 10. Décors scène français

🔑 Notions clés & Définitions

Décors en compartiments : Dispositifs de mise en scène où le décor est divisé en plusieurs sections ou compartiments, permettant de représenter différents lieux ou scènes successives sans changer physiquement le décor principal (source : "Décors de scène en compartiments").

Décor par toile de fond en perspective : Utilisation d’une toile de fond peinte en perspective pour créer une illusion de profondeur et d’espace, donnant une impression de continuité ou d’éloignement dans la scène (source : "Décor par toile de fond en perspective").

Décors scène français : Organisation et conception des décors dans le contexte du théâtre français du XVIIe siècle, intégrant notamment la structure en compartiments, la toile de fond en perspective, et leur adaptation à la physionomie des lieux (source : "Décors scène français").

📝 Points essentiels

• Les décors français du XVIIe siècle se caractérisent par l’utilisation de décors en compartiments, permettant de représenter plusieurs lieux dans une même scène, facilitant la transition entre différentes actions ou scènes.
• La toile de fond en perspective est une technique majeure, créant une illusion d’espace et de profondeur, essentielle dans la mise en scène française pour donner une impression réaliste ou spectaculaire.
• La physionomie des lieux français, notamment à Paris, influence la conception des décors, avec des espaces comme l’Hôtel de Bourgogne ou le Théâtre du Marais, où ces techniques sont employées.
• La coupe de l’Hôtel de Bourgogne et les croquis de décor illustrent la mise en œuvre concrète de ces techniques, intégrant à la fois compartiments et perspective.
• La scène française privilégie une organisation spatiale qui valorise la visibilité et la perspective pour renforcer l’effet dramatique et esthétique.

💡 À retenir

Les décors scène français du XVIIe siècle se distinguent par leur organisation en compartiments et l’usage de toiles de fond en perspective, techniques qui enrichissent la mise en scène en créant profondeur et fluidité dans la représentation des espaces.

📖 11. Géographie théâtres Paris

🔑 Notions clés & Définitions

• Géographie des théâtres Paris : étude de la localisation, de la configuration et de l’organisation spatiale des lieux de représentation théâtrale à Paris au XVIIe siècle, notamment à travers l’analyse des différents théâtres et leur évolution dans la ville.
• Théâtres parisiens au XVIIe siècle : ensemble des lieux de spectacle théâtral à Paris durant cette période, caractérisés par leur architecture, leur emplacement et leur rôle dans la vie culturelle de la capitale.
• Tour de Jean Sans-Peur : vestige du dernier bâtiment de l’Hôtel de Bourgogne, symbole de la mémoire historique des lieux de spectacle parisiens, témoignant de l’évolution de la géographie théâtrale de la ville.

📝 Points essentiels

• La géographie des théâtres à Paris se structure autour de plusieurs sites clés, notamment l’Hôtel de Bourgogne (ouvert en 1548), le Théâtre du Marais (1634), le Petit Bourbon (1650), et la fusion de la troupe de Molière en 1673.
• La physionomie des lieux français se distingue par la configuration en amphithéâtre, le parterre, les loges, et la vue depuis la loge royale, permettant une expérience immersive et hiérarchisée du spectacle.
• Les décors étaient souvent en compartiments ou en toile de fond en perspective, avec une attention particulière à l’éclairage, pour renforcer l’effet scénique.
• La Tour de Jean Sans-Peur constitue un vestige significatif, représentant la dernière trace de l’Hôtel de Bourgogne, et témoigne de la transformation spatiale des lieux de spectacle à Paris.

💡 À retenir

La géographie des théâtres parisiens au XVIIe siècle reflète une évolution architecturale et spatiale, marquée par la consolidation de lieux emblématiques comme l’Hôtel de Bourgogne et la création de nouvelles institutions, tout en conservant des vestiges historiques tels que la Tour de Jean Sans-Peur.

📖 12. Chronologie théâtres Paris

🔑 Notions clés & Définitions

• Hôtel de Bourgogne (1548) : Premier théâtre permanent à Paris, ouvert en 1548, situé dans la salle de l’Hôtel de Bourgogne.
• Théâtre du Marais (1634) : Théâtre parisien ouvert en 1634, représentant un modèle important dans la chronologie théâtrale.
• Troupe de Molière (1658) : Arrivée de la troupe de Molière à Paris, marquant un tournant dans la scène théâtrale.
• Fusion de la troupe de Molière avec celle du Marais (1673) : Union des deux troupes après la mort de Molière, aboutissant à la création de la Comédie-Française.
• Comédie-Française (1680) : Institution née de la fusion en 1680, regroupant la troupe de l’Hôtel de Bourgogne et celle de Molière.

📝 Points essentiels

• La chronologie commence avec l’ouverture de l’Hôtel de Bourgogne en 1548, qui est le premier théâtre permanent parisien.
• En 1634, s’ouvre le Théâtre du Marais, un autre lieu majeur dans l’histoire théâtrale parisienne.
• La troupe de Molière arrive à Paris en 1658, apportant un renouveau et une influence significative.
• La mort de Molière en 1673 entraîne la fusion de sa troupe avec celle du Marais, formant la future Comédie-Française en 1680.
• La salle des Machines dans les Tuileries, construite avant 1659, fait partie de cette évolution, illustrant l’espace-temps des spectacles urbains en Europe.

💡 À retenir

La chronologie des théâtres parisiens montre une progression depuis l’ouverture de l’Hôtel de Bourgogne en 1548 jusqu’à la création de la Comédie-Française en 1680, marquée par des événements clés comme l’arrivée de Molière et la fusion des troupes.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre théâtres fermés (privés) et publics, notamment leur usage et leur architecture.
2. Croire que tous les théâtres en Angleterre sont en plein air ; certains, comme Blackfriars, sont en intérieur.
3. Confondre la reconstitution du Blackfriars en Virginie avec l’original londonien.
4. Associer systématiquement la physionomie française à tous les théâtres anglais.
5. Négliger le rôle des décors en compartiments et de la perspective dans la mise en scène.
6. Confondre la période de fermeture (XVIe-XVIIe) avec la période de renaissance ou de reconstruction.
7. Omettre la distinction entre théâtre privé (Blackfriars) et théâtre royal (Drury Lane).

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de théâtre fermé au XVIe-XVIIe siècle et ses caractéristiques principales.
2. Identifier les raisons politiques, religieuses ou sociales ayant conduit à la fermeture ou à la désaffectation des théâtres.
3. Savoir décrire la physionomie et l’architecture du théâtre Blackfriars, en particulier ses caractéristiques privées.
4. Connaître le rôle et la place du théâtre privé dans l’histoire du théâtre anglais.
5. Maîtriser la notion de reconstitution du Blackfriars en Virginie et ses enjeux patrimoniaux.
6. Connaître la date d’ouverture du théâtre Drury Lane (1663) et son importance dans la renaissance théâtrale.
7. Comprendre le rôle de Sam Wanamaker dans la reconstruction du théâtre Blackfriars à Londres.
8. Savoir citer et décrire les influences françaises sur la physionomie des théâtres anglais.
9. Connaître la géographie des principaux théâtres londoniens (Blackfriars, Drury Lane, Tour de Jean Sans-Peur).
10. Maîtriser la chronologie des fermetures et renaissances des théâtres à Londres.
11. Connaître la définition et les caractéristiques des décors en compartiments et de la perspective dans la scène.
12. Savoir expliquer la différence entre théâtre privé et théâtre public en Angleterre.